钢琴演奏者音乐结构的优化能力探析

钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。     

论外音在主调音乐作品结构中的形态特征与表现手法

外音是指不能纳入到和弦结构内的音级,虽然它在音乐结构中常以装饰性、过渡性的角色出现,但巧妙地应用外音不仅能为音乐起着润色的作用还能为整部音乐作品带来奇特的魅力,往往彰显出作曲家独特的音乐写作风格。本文拟通过对多声部主调音乐作品中外音的应用进行分析研究,试图阐释外音在音乐作品的结构写作中的多种形态,并为其特征与构筑作用及其表现手法进行总结归纳。     

音乐作品中惊奇、幽默情感的分析

本论文运用音乐美学、音乐心理学及音乐欣赏知识,通过具体的音乐作品中惊奇、幽默两种情感的分析与对比,论述了两种音乐作品感情与人的心理世界运动的内在联系,说明人们在音乐审美过程中应提高把握音乐整体结构与动态规律的能力.更深入地理解作品的情感内容.     

音乐分析学科建设的实践价值分析

音乐分析是从某一理论出发,采用分析与综合的手段,对具体的音乐作品进行解构,并试图对音乐的内在结构和发展规律作出阐释的一门学科。它的主要内容是对作品背景、作者背景及作品本身三方面的分析,提高学生驾驭不同风格音乐作品的表演能力及对音乐作品的理解和诠释能力,在音乐教育、音乐创作、音乐欣赏和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。本文着重对音乐分析学科的价值作用、发展概况和前景作了简要的分析。     

音乐作品存在方式之探析

认识音乐作品的存在方式是音乐学科所涉及到的最基本理论问题,也是音乐活动展开的必要前提,本文主要对音乐作品的存在方式进行探析,分别从音乐的创作、音乐的表演以及音乐的欣赏等三个环节对音乐作品的存在过程进行详实阐述,以达到对音乐作品存在方式的认识。     

解析复乐段的结构奥秘

音乐作品分析能让研究者了解某个时代某个作曲家的音乐风格和音乐美学思想的倾向,还能借此发展为他自己的美学趣味和音乐风格。对一个音乐专业学习的人来说,进行音乐作品分析中需要对音乐作品结构是怎样构成的这个问题有一定的了解和实际分析的能力。然而当音乐作品在结构相似的情况下,往往就存在容易混淆的相似点。正确区分这些曲式的结构对其进行分类尤为重要。本文立足于解析复乐段的结构布局,对实际曲式分析中易混淆的相似结构进行分析、研究,总结出它们易混淆的原因及区分的主要方法。而这种研究对于《曲式》这门学科的发展是有着重大的建设意义的。     

论音乐表演者对音乐作品的理解及把握

理解音乐作品与音乐表演有着很密切的关系,理解音乐作品作为音乐表演艺术的前提,主张首先要理解音乐作品的形式,然后是理解音乐作品的内容,还要理解音乐作品的风格,这样才能很深刻地表现音乐作品。     

浅谈如何进行音乐作品赏析

欣赏音乐是一种审美活动,准确地说,是欣赏者的感知、感情、想象、理解等对音乐作品的心理感知活动。通过悦耳动听的音乐音响和巧妙精致的音乐结构形式,可以提高健康的音乐审美能力。     

音乐节奏教学改革浅见

音乐是声音的过程 ,在音乐中节奏可以离开旋律而存在 ,而旋律则不能脱离节奏 ,如果脱离了节奏 ,则会面目全非 ,甚至不成为旋律。也就是说 ,在音乐表演中 ,如果缺乏节奏中心 ,那么 ,就只能把它仅仅当作音乐化的噪音来接受。所以人们说 ,节奏是音乐的生命 ,节奏是音乐的动力和源泉。正因为节奏结构和节奏的和谐是音乐作品的基础 ,因此 ,我们在研究和学习一部音乐作品时 ,掌握音乐作品的节奏结构是十分重要的。下面想就教学中节奏的训练和纠正学生在节奏方面普遍的缺点 ,谈谈自己的做法与体会。节奏的训练。音乐中总隐藏着动作、姿势和舞蹈的因…     

回旋曲式乐曲欣赏

教学目标： 一、体验音乐作品的情感，扩大学生音乐视野，激发引导学生了解音乐、热爱音乐的兴趣。 二、培养学生的音乐听觉体验，在聆听音乐过程中，引导学生由浅入深他体会理解回旋曲的结构特点。     

试论《曲式分析》在音乐教育中的应用

曲式分析是一般音乐专业的学生在大学期间的必修课程,是以一些典型的音乐结构为基础,寻找音乐作品结构的共性化特征及规律.它通过特有的技术手段来描述作品中特定的思想情感及音乐形象,我们要对音乐表现的各种要素进行分析和学习.在学生已经学习并掌握音乐基本理论知识,具有一定的识读乐谱和听辨音高、节奏、音程、旋律等初步能力的基础上,培养学生对音乐的分析能力和适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的对音乐的鉴赏能力,提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作能力,为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础.     

情趣图谱 嵌入生活——音乐游戏中图谱的使用

音乐图谱是用最简单的图画方式来表现音乐。作为一种媒介,以图文形式形象地帮助幼儿理解音乐作品的风格、结构、节奏、情感等,良好适宜的图谱设计,能够促进幼儿个性意识倾向性的发展,有更多的机会用他们所喜欢的游戏方式来理解、享受、感受与表现音乐,认识到自己的身体活动状况,调节自己的身体活动,便于幼儿学习音乐作品。     

感受音乐作品魅力，培养音乐审美能力

当语言不能充分表达某种感情时,音乐作品就应运而生了,而且不同的音乐作品集中体现了作者不同的审美思想。如何借助音乐作品培养学生的音乐审美能力？作为音乐传播者的我们——音乐教师：应该在实践教学中不断探索、研究,从而达到新课标中培养学生音乐审美能力的要求。     

黄金分割比例在曲式结构中的体现——以巴托克《小宇宙》第141首《主题与倒影》为例

"黄金分割比例",最初起源于几何学研究范畴,如今在建筑美学、形式美学、科学美学、艺术绘画等多个领域均有所体现,音乐学科自然也不例外。本文从音乐审美入手,结合巴托克《小宇宙》第141首《主题与倒影》,详细阐述了黄金分割比例在音乐作品中的运用,以及黄金分割比例对音乐作品结构的支撑作用。     

高中音乐鉴赏课的有效教学策略探析

高中音乐教学主要以鉴赏为主,音乐鉴赏是对学生音乐感觉、艺术能力的培养,学生通过赏析音乐作品,能够深刻地体会到音乐作品中所蕴含的精神、思想以及艺术涵养,从而培养学生对音乐的喜爱,形成学生自身的音乐艺术涵养,享受在音乐世界中体会无限的快乐。本文针对高中音乐作品鉴赏课展开讨论,分析了音乐鉴赏教学的科学策略。     

浅谈教师在音乐审美教学中的主导作用

音乐审美能力是感受美、表现美和创造美的能力,音乐审美能力是在积累审美经验的过程中逐步形成的。高等师范学生的音乐审美能力的提高与教师的素质、能力、音乐作品的欣赏及音乐作品的审美分析、判断,音乐作品的选择、推荐密切相关。     

音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

在整个音乐文化中,音乐美学发挥着不可比拟的作用和优势,而音乐作品存在方式的探讨也变得尤为重要,顺应现代艺术潮流的发展趋向。基于音乐美学视角,加强对音乐作品存在方式的分析,可以发挥出艺术作品的魅力,并加强音乐作品存在方式--感象层、意象层以及意蕴层等层次之间的融合度,将其渗透到音乐作品的方方面面,进而满足音乐美学的内在需求。本文主要以音乐美学的角度谈音乐作品存在方式为论点,旨在提高音乐美学的广度和深度。     

Flash诗文音乐与大学语文诗文教学的整合及效应

Flash诗文音乐是在诗歌和音乐两者结合的基础上,利用多媒体技术,加上动画效果而形成的一种集音乐、诗文、动画、视频于一体的新兴的艺术形式。诗歌与音乐起源的同源性、结构的一致性、情感的交融性是创作Flash诗文音乐作品的基础,多维立体创设的直观性又构成了Flash诗文音乐作品独特的风格,Flash诗文音乐与大学语文诗文教学的整合是大学语文教学的新思路,它能激发学生学习兴趣,提高学生审美能力,培养学生自主学习的能力。     

如何在新课标教学中培养学生的音乐欣赏能力

音乐欣赏是新课程标准音乐教育的组成部分,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用.学生广泛、深入地接触音乐作品,能较快地提高音乐鉴赏力和表现力.音乐欣赏教学能使学生接触我国优秀的民族音乐遗产和建国以来创作的优秀音乐作品,以及世界各国的优秀音乐作品,能丰富学生的听觉感知,扩大音乐视野,积累音乐语法,发展音乐思维,陶冶情操,培养审美情趣.     

两岸小学音乐教材比较研究——以大陆人教版与台湾康轩版为例

宏观方面,两岸音乐教材"同中有异"。"同"表现为两者均以单元为结构单位,课堂形式均以唱、听、奏、编创为主,教材内容均选取中外优秀音乐作品;"异"表现在学科定位不同、结构方式中单元主题与表述不同、课堂形式不对等、教材曲目差别大。微观方面,两岸音乐教材均选用中外优秀音乐作品,但在歌曲、欣赏曲目、器乐演奏曲目选择上有差异,外国作品翻译也不同。