运用接受美学观点指导声乐演唱

本文将声乐演唱说开来,阐述了接受美学的部分主要观点在声乐演唱中的运用,以及如何使二者结合的同时发挥声乐演唱的最佳效果。     

谈如何运用接受美学观点指导声乐演唱

声乐演唱者在艺术实践中应接受作者作品的思想,了解受众群体的期待视野。本文阐述了接受美学的部分主要观点在声乐演唱中的合理运用,以及如何使二者结合的同时发挥声乐演唱的最佳效果。     

音色在声乐演唱中的美学特质

声音是声乐演唱的基础,音色美是衡量声乐演唱水平的重要标准之一,是营造声乐艺术美的重要组成部分,优美而又丰富的音色是传达声乐作品内容、风格以及情感的桥梁,具有丰富的内涵和外延,在声乐艺术中形成了独特的音色美学。本文对音色的概念及内涵进行了介绍,并深入分析音色在声乐演唱中的美学特质。     

浅析民族声乐演唱中的艺术表现

想要使民族声乐演唱的艺术表现得到进一步提高,至关重要的一个环节就是分析其内部所涵盖的多种艺术特征,对我国民族声乐演唱风格的多样化进行学习与掌握,了解语言、风格上的特点,进而对我国民族声乐演唱的艺术表现展开全面而系统地探究,使我国民族声乐得到良好的发展。     

浅析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响

作为"乐器之王"的钢琴极具音乐表现力,能够较好的诠释各种类型的音乐作品。声乐钢琴伴奏,是钢琴众多演奏形式中最为独特的一种,它是一种具有极高的审美价值的艺术,在声乐演唱中扮演着非常重要的角色。很多学者都对声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系做过相关的理论研究,但多是对于声乐演唱和钢琴伴奏如何合理的配合等方面的研究,本文试从钢琴伴奏与声乐演唱相互之间的关联,来分析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响,以便在实际演唱的时候能够更好的将钢琴伴奏与声乐演唱更加紧密的联系在一起,从而更好的演绎作品提供一些可作参考的依据。     

论声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

在声乐教学中,不但要进行声音技术同的训练,而且还要进行歌曲演唱的艺术处理,两者互为因果,互为表里。歌曲演唱的艺术处理,应该遵循声情并茂,对比统一,同中求异三个基本原则,这三个原则相互依赖,统一不可。     

试论声乐演唱中的情感艺术

声乐是人类抒发情感、交流情感的一门特殊艺术门类,具有自己的艺术特色。声乐的创作和表演都脱离不开情感。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感贯穿在声乐艺术当中,是声乐的主宰、灵魂。声乐演唱的"情感之功"不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程。     

艺术指导在声乐演唱中的作用

艺术指导是一门新兴的教学与演奏实践体系,在我国尚处于起步阶段,从原来被认为声乐演唱的点缀与附庸,到后来成为声乐演唱中不可或缺的组成部分,艺术指导的重要性越来越突出。在声乐演唱中,必须充分利用艺术指导提高演唱者的艺术表现水平,使艺术指导与演唱过程相辅相成,发挥艺术指导在声乐演唱中的作用。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

论声乐艺术审美心理的构建

在现实生活中,人们对美的事物的欣赏是一种审美心理活动的过程。声乐艺术的审美活动也不例外．它既包含了人们的声音、情感、形象等审美思维,也离不开感知、想象、理解等审美心理。演唱者只有在演唱声乐艺术作品时把自己正确的审美感受和爱憎呈现给观众,观众才能从中得到美的享受。     

声乐教学与美育

音乐教育是美育的一个重要组成部分，音乐美育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则，努力将声乐技能课中的技巧与美育结合起来，包括有：情感性、形象性、愉悦性、实践性和交流性等。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能，并提高自己的审美能力。     

声乐演唱中的审美体验

声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。     

民族声乐的审美价值

随着物质文明的进步,民族文化的发展越来越受到人们的重视,作为民族文化重要组成部分的民族声乐,也面临着如何发展的问题。如何看待民族声乐的美学价值,其审美价值在哪里?对此作了简要分析。     

浅谈声乐教学的训练原则

声乐教学是一项长期、复杂、系统的工程,需要掌握科学的训练原则。文章围绕气息的应用、声带与喉头、共鸣的应用、咬字和吐字、情绪控制等问题进行了分析与讨论,并结合自己的教学实践,阐述了自己的观点,对高职声乐教学具有一定的借鉴和交流作用。     

谈民族声乐的表象信息及其对受众审美取向的影响

论述了跨入21世纪的民族声乐现状,举例说明了普遍声乐艺术的表象信息,分析了中国民族声乐的表象信息及对其受众审美取向的影响。指出探讨表象信息对审美取向的直接影响以及影响程度是发展中国民族声乐必须面对的重要课题之一。     

浅谈民族声乐的审美

民族声乐审美必须结合自己的国情,对西方的相关学说进行吸收和同化,总结和整理出中国人对审美问题的独特思想和中国审美实践中的独特之处,用以指导我们的审美实践。     

谈高师声乐教学的基本原则

在高师声乐教学中,须遵循与把握声乐教学的基本原则,以教师应有的广博的知识、丰富的经验、灵活多样的教学方法,努力培养出适合时代飞速发展的、高素质音乐人才.     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。