论杜甫诗歌的崇高美

西方美学一般把审美意识区分为优美和崇高两类。古罗马时期的艺术批评家朗吉努斯在《论崇高》中揭示了希腊罗马古典作品的崇高品质,详细论述了崇高之不同于优美的基本特征。杜甫的诗充分展现了＂崇高＂的美学价值。本文运用《论崇高》中关于崇高美的基本观点来说明杜甫诗歌如何体现了一种崇高之美。     

论曹操诗歌的崇高美

曹操诗歌蕴含着庄严伟大的思想和强烈激动的情感，并创造出阔大雄奇的意象，洋溢着高昂的格调，激荡着慷慨激昂的旋律，表现出强烈的崇高美。     

论杜甫诗歌的意境美

杜甫诗歌的价值和魅力，不仅表现为诗歌的内容具有“诗史”的历史价值，还具有崇高的审美价值。本文以广泛流传的杜甫名诗为例，分析其意境美的具体特点：高度概括，凝练集中；融情于景，情景交融；力求创新，风格多样。     

崇高的美:论李瑛的西部诗歌

李瑛在 2 0世纪的最后十年 ,用超大型组诗的写作方式对西部的历史文化、自然风光及西部人的奋进意识进行了彻底的、深沉的、高昂的、悲壮的审美思考。诗人在作品里把西部人沉重、悲苦乃至于艰辛的人生叙写为一种伟大而不朽的悲剧精神 ,使其作品具有崇高的悲怆之美。     

浅谈杜甫诗歌的意境美

杜甫是中国古代最伟大的诗人,其诗多为颠簸流离之作,饱含生活的艰辛。但其中也包含着丰富的意境美和人情味。本文试图通过几首大家比较熟悉的杜诗来品析杜诗的意境美以及人情味。     

屈原、李白诗歌的崇高美

崇高是西方美学理论的重要范畴,它是自然界和艺术作品中能给人以惊心动魄的审美感受的一种美的形态。我国古代的艺术家和文论家一般称之为"阳刚之美"。 屈原的《离骚》和李白的《蜀道难》《梁甫吟》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等诗篇,读来令人感到荡气回肠,给人以强烈的审美感受。崇高美构成了屈原、李白诗歌的主体风格,其具体表现如下:     

杜甫诗歌的悲凉美初论

悲凉的美学风格是杜甫诗歌的主要特色。以乐境写哀的写作手法,独特意象的选取,环境描写和对比手法的运用等是杜诗悲凉美的主要表现。杜诗悲凉美的产生,既是时代环境的折射,也是诗人心境的写照,同时受到了传统诗风的影响。     

论张承源诗歌的崇高美

张承源的诗歌融入了诗人独特的生命体验,通过对边地民族从物态到精神的关的探寻与表现,体现出的是诗人对于自然、生命乃至全人类的思考,具有震撼心灵的穿透力与净化心灵的崇高美。     

崇高美的巍巍高峰：论李白诗歌艺术风格

用“飘逸”来定位李白诗歌艺术风格既不到位又不够味。李白诗歌艺术风格是崇尚美，他崇高地感性显现了他的崇高理念，从而构筑了一座崇高美的巍巍艺术高峰。     

从《论崇高》看《哈姆雷特》

西方美学一般把审美意识分为优美和崇高两类。古罗马时代的希腊文艺理论家朗吉努斯在其名著《论崇高》中详细论述了崇高之不同于优美的基本特征。运用《论崇高》中所阐述的关于崇高美的基本观点对莎士比亚的《哈姆雷特》作细致分析,从而说明这部作品如何体现了一种崇高之美。     

康德的崇高理论及其局限性

从给人崇高感的客体，能得到崇高惑的主体，客体与主体的关系，形成崇高感的过程，得到崇高感后的效果等五个方面可以见出康德的崇高理论。在此基础上，把康德的崇高理论放在历史的序列中，从上述五个方面可见出康德崇高理论的不足，及造成这些不足的原因。尽管康德的理论有缺陷，但仍具有非常高的历史地位。     

略论李清照词中的情

本文认为宋代李清照之所以能在词学上取得突出成就 ,占有重要地位 ,最主要的原因就是最善言情 ,真挚、浓烈的情感是她词作的主题和灵魂。按她一生的情感轨迹与时代的变迁 ,其词可分为少女时期的闲情词 ,少妇时期的怨情词 ,南渡丧夫后的哀情词 ,内涵愈来愈深刻 ,社会价值亦愈来愈高。     

论隐逸诗的美学风格

隐逸诗是我国古代描写有关隐逸文化内容的一种诗体,是从诗歌主题学角度划分出来的。按照诗作具体内容的不同,隐逸诗又可以分为田园隐逸诗、山水隐逸诗、游仙隐逸诗、佛理隐逸诗、吏隐诗等类型。本文从文学理论角度出发,结合每一类型的代表诗人及其诗作,分别总结出其美学风格特征,如田园隐逸诗之平淡、自然,山水隐逸诗之清新、秀丽,游仙隐逸诗之奇幻、绝俗,佛理隐逸诗之悠远、高妙,吏隐诗之疏放、闲雅。     

论宋代咏物词创作的寄托手法

宋代咏物词的创作,比较重视寄托手法的运用。它之所以重寄托,在于时代环境使然。其主要表现是运用比兴手法,以诗经楚辞式的香草美人题材写怨夫思妇之怀,寓孽子孤臣之感。考察宋代咏物词中所寄托的深刻内涵,对于了解作者的身世、性情及其时代环境,具有重要的认识意义。     

浅谈朗读在古代诗歌教学中的作用

作为悠久的艺术表现形式,古代诗歌兼具了音乐和绘画的艺术,是古人抒情言志的载体,并在我国的文学历史中占有特殊地位。朗读在古代诗歌教学中起着重要作用,教师在教学过程中应通过初读,把握诗歌韵律节奏;熟读,掌握诗歌内涵意象;深读,切实体会诗歌情感。     

论宋词对唐诗的继承问题

在以往讨论唐诗与宋词的关系时,更多注意的是唐诗、宋词的区别,而唐诗对宋词的影响却很少看到。唐诗的创作技巧,诸如写景、抒情、移用、点化唐人诗句、“随俗”、“雅化”、隐括前人诗词以及意象、写景抒情手法的运用方面,对宋词境界的营造、语言的锤炼、借代、典故的运用等方面都有很大的影响。     

论贺裳的《载酒园诗话》

《载酒园诗话》是一部从内容到形式都很独特的诗话,表面上看它沿袭了明代诗话贪多求全、包揽古今的特征,但却不像明人诗话那样空疏而好作大言,而是在对古今诗学确具真知灼见的基础上下断的;尤为难能可贵的是,贺裳的这些批评大都建立在对具体作品的分析之上,放眼明代以来的唐诗批评,如此细致而有规模的研究殊无先例,仅此也可见贺裳诗话在批评史上非同寻常的意义。总之,《载酒园诗话》充分体现出清初江南诗学崇尚中晚唐诗的倾向,其中对传统诗学命题的阐释具有总结前人遗产的意义,而诗人和诗歌艺术批评又引领了清代唐诗学的学术风气,体现了清代诗学在作家批评方面日趋专门化、细致化的特征;当然,如果深入探究,《载酒园诗话》确实也暴露出作者好学而乏深思、理论概括力不足的弱点。     

试论九叶诗派的诗学理论

九叶诗派以艾略特的诗歌主张为参照系,推崇“新诗现代化”的诗学理论,探寻并确立了“现实、象征、玄学的综合”这一新的诗美原则,在特定的战争年代建构了中国式现代主义的诗歌与诗论,他们是“新诗现代化”自觉的提倡者和实践者,有力地推动了新诗的现代化进程。