从《诗麈》、《载酒园诗话评》看黄生诗学思想

以《诗麈》、《载酒园诗话评》为主要依据，讨论了黄生的诗学思想。认为黄生所说的“比兴深微，寄托高远，有得干性情，有裨干世教”是他论诗的纲领，从这四个方面对黄生诗学思想加以阐发，认为在黄生的诗论中，把比兴提到形象思维层次，提高意境创造高度；对“诗品”与“人品”关系的论述；对性情与“理”的关系和“理”的概念的诠释；对诗歌既要重“世教”又不能是说教的阐述，等等，都有新意，这是我们今天仍然重视黄生论诗著作的主要原因。     

从日本诗话看唐宋诗之争

"唐宋诗之争"在我国文学批评史上是一个历时久远的热点问题。本文主要从"尊唐绌宋"、为宋诗张目、以及"学唐"、"学宋"之争三个方面探讨了日本诗话关于这个问题的议论和思考,并就此问题,对中日两国诗话加以比较,发现日本诗话在吸收中国诗学观和中国文化的同时,也力图表现出日本本土化的特色。     

《随园诗话》中的诗歌用典观念论略

袁枚的《随园诗话》中多有对其诗歌用典观念的论述,主要包括用典非以多为贵,应避用僻典,应对典故加以适当调度和锤炼,以及用典不可太泥等几方面。这些观念和袁枚所标举的"性灵说"诗论正相符合,而且也是针对当时诗坛上翁方纲的"以考据为诗"和浙派诗人的好用典故等风气而发的。     

三秦版《随园诗话》译文校订补正

三秦出版社2008年版的《随园诗话》,译文不但内容差错很多,文字质量也不高,明显的错别字、漏字、衍字也很多,不仅违背袁枚原意,而且严重误导读者。其错误大致是译者不具备必要的语言文字基础与文史知识,未读懂原文,乱译一气造成的。     

《随园诗话》诗学之世俗化漫谈

《随园诗话》是清初诗人袁枚的代表作,其中世俗化倾向是区别同时期诗学理论家的一个主要特征。它的世俗化倾向主要表现在:一、诗学理论之"真",袁枚摆脱传统儒家诗学道德性之要求,独求真实性,性灵说注重情感真实;二、诗歌技巧之"俗",善用白描,语言不事雕琢等;三、"情"之诗歌内容,袁枚诗歌具有浓厚的欲望化倾向,且内容多表达对女子的同情。     

朱庭珍《筱园诗话》的修辞特色谈

云南著名诗人、诗论家朱庭珍所著《筱园诗话》是一部理论性和实用性较强的专著。它涉及诗歌、文艺理论和文学批评领域里许多重要问题,其中论及修辞,并颇有自己的见解。     

《随园诗话》：倡导“性灵”的诗话巨著

一、初识经典 1．作品概说 《随园诗话》是清代袁枚的一部诗论作品,用随笔的形式,大量采录当时诗人的诗作,分条排列,逐一评点,所以也兼有诗选的性质。     

论《随园诗话》与清代主潮诗学

袁枚论诗标举＂性灵＂,注重抒写个性情感,强调独创,反对传统教条,他的诗话著作《随园诗话》以＂性灵＂为论诗内核,对诗分唐宋、王士禛的＂神韵＂说、沈德潜的＂格调＂说、翁方纲的＂肌理＂说等清代主潮诗学均进行了批评,主张诗歌抒写＂性灵＂,诗歌形式应不拘一格,＂兼综条贯＂,为＂诗写性情＂服务。袁枚的这些诗学思想为中国古典诗歌创作走出唐宋诗窠臼、走出复古摹拟做出了努力,也为中国古典诗歌向近代转型指明了方向。     

论性灵与性情的关系——从《随园诗话》看袁枚"性灵"

性灵说是清代诗歌大家袁枚毕生所提倡的诗歌理论。文章试图以其著作《随园诗话》为支点，探讨性灵与性情的关系，阐释“性灵”的含义。     

"被沉埋的诗群"——浅论四十年代"九叶诗派"诗歌

四十年代的“九叶诗派”诗歌既与民族的、人民的苦难和斗争紧密相连,又有些超出常规经验、常规语言的意蕴。历史的使命感、人生忧患和个体生命意识作为内在精神而参入他们的艺术营造之中,它构成了诗歌的情感、灵魂和精神的主体。     

再论元诗分期标准及有关问题:兼答门岿先生

元诗的发展呈现着前衰后兴微妙的变化,而科举的废兴在其中起着重要作用。与此同时,在元代,传统诗歌和以杂剧为主体的戏曲存在着相互冲突、此消彼长的势头。“学宋”、“尊唐”是一定意义上反映了前后期诗歌创作的不同倾向。门岿论所谓元诗说不上前兴后衰或前衰后兴,发展是处于一种平缓态势的观点是错误的。     

章学诚对《随园诗话》的批评

章学诚在《文史通义》中,对袁枚的《随园诗话》进行了严厉的不公允的批评。之所以如此,是因为二人诗学观点、个性以及处世方式的不同,还有古代文人相轻的陋习。     

再谈元稹诗集整理中的问题——杨军《也谈》一文商评

杨军《也谈元稹诗集整理中的问题》一文，不以材料为立论的依据，而是采取绕圈子、打纤回战、指东道西、移花接木、信口开河等非学术研究方法，以对《元稹诗集整理中的若干问题》一文进行所谓的“答”，所以，其之所“答”，均是无以接受材料之检验的。同时，该文还犯了许多有违于古代文学研究的错误，文章亦对其进行了一一点评与指出，有利于参考。     

辩说“和声”

唐宋曲子中的“和声”，《辞海》的释有误，宋人沈括、蔡宽、朱熹的有关字也有问题。唐宋曲子中的“和声”实际上是歌唱时主唱与“歌伴”递接而唱的歌词词句。和声往往是具有标志曲调意义的定语，亦即为该曲调的特征部分。它可以出现在曲首、曲尾，也可以出现在章首。自韵是和声的突出特征。据此规律对今传曲于和律词进行探索，可以发现不少作易存在的“和声”。     

宋元时期江苏私学述论

江苏在宋元时期虽然建立了较为完备的官学制度,尤其地方官学、官学化书院空前发展,但私学教育始终占有重要的地位,并在这一时期仍然获得了充分的发展,其形式主要有乡校、游学、家学或自学等几种。     

论唐宋词中的愁情

唐宋词中出现了大量的言愁词,主要表现为几种形式：表现男女恋情的相思词;倦旅思归的思乡词;表现壮志难酬、抒发身世感慨的词;伤春悲秋、叹老惜时的闲愁词。言愁词的产生与对＂人＂的价值和地位的肯定有很大的关系。     

宋元南戏对元人杂剧的影响

宋元南戏对元人杂剧产生过一定的影响。这种影响，体现在元人的杂剧的题材内容、题目正名、宫调名目、曲牌沿用、套曲联缀、集曲格式、角色行当、演唱形式以及“末上首引”等等诸多方面。这些方面的影响，或直接、或间接，或产生于杂剧的创作之时，或产生于杂剧的流传之中，使今日所之元人杂剧尽管零碎但却是实实在在地留存着宋元南戏的印迹。     

论宋词叙事艺术及其文学史意义

宋代词人将生活中富有波折的事件或场面捕捉入词，创作了不少叙事性的作品，再现了十分精彩的生活场景。这些叙事词具有独特和丰富的故事情节，表现出跌宕起伏，含蕴深厚，灵动鲜活的艺术特色。它在继承前代叙事诗的基础上，及时地吸取小说和戏剧的表现手法，以新鲜活泼的内容、生动有趣的情节、小巧精致的格局，丰富了词体抒情的表现方式，体现了宋词创作艺术的创新和发展。     

宋诗话视域下的白居易宋代接受论

从宋代诗话这一宏观视野来看,白居易接受群体庞大而复杂,接受状况全面而具体。传统的伦理批评与宋代崇德尚贤的社会风尚使白居易的品格赢得各阶层的尊重。君主的嘉奖、批评家的赞誉、藏书家的传布、文人群体的追贤、民众的敬爱等,共同营造了浓郁的接受氛围。文人群体的影响接受论、不同阶层的文本接受论、道德及文学批评论等,构成了较为完整的白居易接受体系。此接受呈现出鲜明的时代性、阶段性和地域性,反映出社会文风改革、政治教化、怡情悦性的多重需求,显示出宋人的思辨精神和理性批判,转法华而不为法华转,最终塑成一种新型内省人格和平民气质,召唤着后世的接受与再批评。