“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施——以绍兴文理学院音乐表演专业新人才培养方案为例

音乐表演专业是专业音乐院校的传统学科．一直以为社会培养高级音乐表演人才为目标。而高等师范院校的音乐表演专业是在“音乐教育”专业的基础之上开设的专业,在培养目标、学生的专业条件、就业方向等方面具有自身的特殊性。我国具有丰富的地方戏曲资源,地方高师音乐表演专业开设地方戏曲课程,不但可以突出该高校的音乐办学特色,而且可以对地方戏曲的保护和传承起到积极的促进作用．更可以实现国家课程、地方课程与学校课程的无缝对接。本文针对本土戏曲如何纳入地方高师音乐表演课程体系进行了初步的探讨。     

探析地方戏曲根植高校音乐专业的传承途径

戏曲作为中国传统音乐文化百花园中的一朵奇葩,有着悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众底蕴。该文通过对地方戏曲音乐根植高校音乐专业的传承途径的探析,分别从"传承之器、传承之人、传承之制"三个方面加以阐述,旨在探索地方戏曲音乐的传承发展的举措,使戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化,基本实现全覆盖,也为转型时期地方高校如何将戏曲文化根植音乐专业的传承途径提供参考,系"活态"传承之根本。     

论民间音乐在音乐鉴赏课中的开展实践——以邢台四股弦教学为例

四股弦是邢台传统的地方戏曲之一,展现了我国地方戏曲的博大精深和源远流长。作为珍贵的非物质文化遗产,四股弦也承载了不同的艺术价值和传承意义。现今,学校作为地方戏曲传承的平台之一,在音乐教学开展中加强对民间戏曲资源的融合,非常的具有探索价值。本文对四股弦教学展开丰富的研究,不仅对学校的音乐教学创新意义深远,也为四股弦的传承注入了活力。因而,将四股弦作为学校音乐鉴赏课堂的重点内容,也能够进一步提升乡土音乐在音乐教学中的实践意义。     

民歌和地方戏曲在高职声乐教学中的作用

民歌和地方戏曲的学习在音乐学习中占有十分重要的地位,特别是在多元素音乐交叉综合发展的今天,对民歌和地方戏曲的了解和学习更是对高职声乐教学十分重要。本文主要从民歌于地方戏曲的现状与其对高职声乐教学中的具体作用两方面进行初步的探讨。     

曲径通幽探春色 梨园芳菲香醉人——越剧进课堂的有效探索与实践

新音乐课程标准指出:"中国传统音乐是民族文化的重要组成部分,要善于将本地区民族民间传统音乐资源应用在音乐教学中,使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。"将本地区民族戏曲音乐作为学校地方课程资源引入课堂,不仅符合新"课标"提出的理念,同时也可以填补教材中地方音乐课程资源的空白,更是传承和发展地方戏曲的重要举措。从2011年9月开始,浙江省绍兴县教育体育局在全县中小学     

地方戏曲文化引入高校戏曲音乐专业教学的路径解析——以安徽黄梅戏为例

传统的高校戏曲音乐专业教学模式较为枯燥,学生学习关注点更倾向于具有地方文化色彩的戏曲内容。黄梅戏也是安徽地区音乐教育的重要源泉,是安徽特有的文化内容,拥有浓厚的戏曲文化教育特色,对推动高校戏曲音乐专业教学发展具有重大作用。鉴于此,如何将黄梅戏文化引入高校戏曲音乐专业教学之中,全方位发挥黄梅戏戏曲文化的教育价值,加以提升学生对民族音乐文化的认同感,成为当前高校戏曲音乐专业教育领域亟待解决重大课题。     

河南戏曲的地理分布

中国戏曲是经历了长期历史演变,吸收了优良的文学和艺术的精华而形成的综合性的艺术形式,具有高度的存在价值和美学价值。河南地方戏曲品种繁多,特点鲜明,是中国戏曲的重要组成部分。地方戏曲,产生于地方“土壤”之中,和当地的方言、音乐、舞蹈风情相结合,因而具有鲜明的地方色彩。河南地方戏曲品种繁多,在万紫千红的中国地方戏曲之花竞相争艳的发展过程     

山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。     

影视化发展:地方戏方言不可废

我国地方戏曲从戏曲电影到戏曲音乐电视剧经过多次改革发展,戏曲的剧场性在发展过程中逐渐丢失,现在废弃方言的争论也非常激烈,但方言乃创腔之本,地方戏方言不可废。丢失方言的中国戏曲只会逐渐模糊乃至丢失自我,而戏曲音乐电视剧中使用普通话也只会破坏了戏曲的美感,戕害了地方戏的神韵,无论从戏曲的演变发展还是从方言对戏曲的基础性和重要性来看,地方戏中的方言都是不可废止的。     

地方戏曲在高师音乐教育中的实践与探索

戏曲是我国传统音乐文化的瑰宝,其中最具鲜灵地域性的地方戏曲,是民族音乐丈化的根基。为了体现高师音乐教育的地方性,落实高师音乐教育要为当地经济、丈化建设服务的指导思想,将民族音乐精品转化成系列化的乡土音乐教材进入学校音乐课堂和课外音乐活动,具有无与伦比的文化学意义和教育学意义。     

秦派二胡艺术的文化解析

秦派二胡以其特有的地方特色出现在大众的视野当中,其创作素材主要是以地方戏曲为主,在特性演奏技术的基础上包容了陕西地方音乐特有的苦音欢音调式音阶,是地方音乐与地方审美心理在二胡音乐上的投射。或豪爽或委婉,秦派二胡的特有演奏气质使其在现代二胡艺术中独树一帜。     

独具特色的河南道情音乐

道情是道教音乐与民间音乐相结合,并在民间音乐和地方戏曲的土壤中成长起来的戏曲剧种。就其音乐来讲,它属于梆子声腔系统,唱腔板式基本为板腔体,间或使用一些曲牌,音乐组织体系是以板腔体为主的“混合体”形式。在板腔程式上,可分为[铜器垛]、[慢板]、[流水]、[紧打慢唱     

高师音乐专业江西地方优秀音乐文化课程的构建

高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。     

让农村孩子沐浴戏曲艺术的光辉——对农村中学戏曲欣赏课的探索

如何在素质教育和新课标实施的大背景下,在有限的条件下,提升农村中学音乐课的教学质量,是每一个农村中学音乐教师必须思考的问题.本文从提升农村中学音乐课堂教学质量的角度入手,创新性地"借来"戏曲和地方戏曲--农村学生身边的艺术,将农村音乐教育和普及戏曲文化结合起来,一举两得,值得研究和深入探讨.     

豫剧走进音乐课堂弘扬传统音乐文化

豫剧是中原地区具有典型地方特色的戏曲,作为一名在地方高校从事艺术教育的教师,有责任、有义务对豫剧这一地方戏曲民族文化进行研究,并注重教育和引导广大青年学生进行学习和艺术传承.教师应该牢牢把握住音乐课堂这个基础阵地,勇于和学生之间搭建起沟通,交流的桥梁,让学生对家乡的戏曲有一个全面的认识,并热爱和传播它,从而达到保护、继承和发展豫剧的作用.使地方戏曲这个民族传统文化永不流失,薪火相传.     

用“心”开启学生的戏曲之门——戏曲音乐教学的再思考

民歌、戏曲是我国民族民间音乐的瑰宝,尤其是戏曲音乐,它是在民歌、歌舞、曲艺的基础上发展起来的综合艺术,集文学、音乐、美术、表演为一体,是我国传统文化的重要组成部分。但我国的学校音乐教育,由于受西方教育的影响,长期以来不论是教学内容还是教学方式,都是西方教育的翻版,所以,戏曲音乐在我国的学校教育中很少受到重视。再者,现在的学生所处的时代大众媒体迅猛发展,电视中、广播里、报刊杂志上天天都能接触到各色各样的音乐,他们对于流行音乐的喜欢程度大大超过戏曲音乐,知道梅艳芳,但不知道梅兰芳;知道音乐剧,不知道众多地方剧;知道…     

金湖奇葩--泰宁梅林戏音乐初探

梅林戏是流传在闽西北泰宁县及其周边地区的地方戏曲剧种。这一剧种虽源于“微调”，但在长期的演出实践中受泰宁地方方言和山歌、小调、道士音乐的影响，其音乐形态独具特色。     

如何让河南戏曲走进音乐课堂

让河南戏曲走进课堂,使学生通过学习自己家乡的戏曲,了解河南深厚的文化底蕴,传承河南地方戏曲,提高学生的艺术素质,这是我们每个音乐教师应有的责任。如何让河南戏曲走进中职学校课堂？我认为这是一个由浅入深的、系统的学习过程。     

雅俗并进：新时期传统民歌、戏曲传承发展路径

在现代社会转型时期,中国传统民歌和戏曲呈衰微之势,遭遇备受冷落的尴尬境地,深受广大青年喜爱和追捧的流行歌曲与传统音乐具有天然的相通因素,传统民歌、戏曲完全可以借势于流行歌曲获得新的活力,从而得以扩大受众、多渠道传承;传统戏曲和民歌“艺术化”既可为高校音乐丰富教学和实践曲目,也能使一些地方戏曲民歌提升艺术品位。我们要顺应时代潮流,在发展中守望,持健康、积极、乐观的态度,助力传统音乐展现新的时代魅力。