印度绘画艺术的瑰宝

莫卧儿王朝彩饰画闪耀着魅人的光彩新近发现的十六世纪中叶印度莫卧儿王朝彩色画,在艺术界引起了轰动。它绘在棉布上,长二十七英寸,宽二十英寸。画面以鲜红和桔红的色彩,再现了先知默罕默德的叔父埃米尔·哈姆萨坐在华盖下,温柔地为被俘的拜占庭公主松开手上的绳索。在伦敦拍卖商索西拜商店里     

底层、女性与希望的视觉表征 ——当代印度基督教绘画艺术的三个维度

正自16世纪初期莫卧儿帝国宫廷绘画对基督教艺术的模仿与借鉴开始,印度基督教绘画艺术就已不经意间开启了基督教绘画艺术本土化的探索。在随后的近五个世纪里,印度数代的艺术家们创作了大量风格各异的基督教绘画作品,这些作品从耶稣形象的变化中可窥见一斑。无论是艺术构思、表现手法还是创作风格的选择,都已拥有了显著的印度特色,呈现出印度艺术家对基督教与耶稣本土化方面不同程度的探索与努力,为世界基督教绘画艺术积累了大量的创作与创新经验。     

天主东来与西画印传 ——莫卧儿王朝时期的印度基督教绘画艺术

正基督教与印度有着悠久而古老的联系,这种联系最早可以追溯至公元1世纪。印度基督教传统认为,公元52年,耶稣十二门徒之一的圣多马在南印度的喀拉拉邦登陆,并在那里建立了七个教堂,基督教因此传入印度。此后历经叙利亚东正教、葡萄牙天主教和基督新教三个十分显著的时期,发展至今。三个时期印度因受不同特征基督教文化的影响,产生过不同的基督教艺术形式。基督教初传印度时,正值印度佛教鼎盛期,印度艺术与佛教的关系太过紧密,基督教艺术发展甚微。因此,印度早期的基督教艺术作品,只有极少量得以流传下来。最早也是最能代表印度基督教艺术符号的是所谓的"圣     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

人文主义的局限——《印度之行》中的异国形象

《印度之行》是英国作家福斯特的代表作,也是西方现代文学中的经典著作之一。小说是作者根据两次访问印度的经历写成的,展现了多棱镜似的印度形象,抨击了英国殖民者“那颗发育不良的心”。福斯特的作品浸透着强烈的人文主义精神。因此,福斯特塑造的印度形象具有独特的复杂性。本文试以小说中的人物、风景为代表,从形象的角度解读福斯特笔下的印度形象,并分析其成因。     

浅谈绘画艺术中的肌理美

肌理做为一种抽象的绘画语言、视觉语言,做为一种情感的符号,以其独特的魅力,在古今中外的美术作品中承载着情感的丰富内涵。对情感语言的肌理的探索是无限的,因为材料是无限的,不同工具及色彩在材料上留下的痕迹的变化也是无限的。所以绘画肌理为绘画作品创作的情感表现及绘画作品的个人风格的形成提供了无限的探索可能性。现代科技的发展为人们提供了更广阔、更丰富、更复杂的情感体验,而用传统的肌理语言很难表现现代人的某些真实而复杂的生命感悟,现代绘画肌理的丰富性、偶然性以及不确定性,为表现现代人的情感提供了更加广泛的表现空间。     

“显影”艺术——奥尔提斯博索的绘画

火车向南疾驶／一路呼啸／与风雨不期而遇／思乡已将光芒、乃至火焰烧上了脸颊／燃着了目光／光阴借着温度一路向前／无垠的秋／将赤裸的风染成金色／温暖的春／让时空泛滥着芳香／太阳的绚丽从彩虹那儿泻下／时间的匆忙溶化了永恒／……     

中国古代绘画艺术中的数学内容

中国绘画艺术有着数千年的历史，画史画论，各家录，十分丰富。这些画史画论不仅是对中国古代绘画艺术理论的系统总结，也是中国科学技术史的重要历史献。大量古代绘画作品所体现的数学内容以及画史画论中有关科学技术及数学方面的记载，为我们研究中国古代的绘画与数学的关系，提供了实物资料。     

真实的面孔 Margot Bergman的艺术表达

正作为典型的美国中西部艺术家,具有反叛精神的Margot Bergman并未追赶潮流,而是避开主流艺术,特立独行,另辟蹊径,融合地区性,侧重一种局外人的怪异表达。自20世纪50年代起,Margot Bergman活跃于芝加哥,创作了一些新表现主义的古怪变形的女性脸部特写。经过几十年的实践摸索,Bergman于20世纪90年代形成了自己标志性的表现主义风格,并获得了艺术界的广泛认可。在过去两年中,她在纽约和洛杉矶都     

未来的电子计算机绘画艺术

把数学公式输入电子计算机是这些艺术作品的创作基础,这样的艺术作品仍然可以给人以感官上的很强的吸引力。在这间简朴的画室里,没有画布,没有画笔,也闻不到新刷油画颜料的气味,有的只是电子机器。     

解读古埃及的绘画艺术

面对古老的古埃及艺术，在我们领略它的单纯、静谧、优美、神秘的同时，也为它的简洁而纯粹的形式，饱和而鲜明的色彩，以及神秘而静穆冷峻的气质所感动。古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的学子们都对它倾注很大的注意力去研究它的艺术价值所在。它的产生是那么的久远，以至于当它接近尾声时，伟大的古希腊明才开始进入有历史记载的时期。     

圣经母题 艺术升华——提香《基督与法利赛人》赏析

提香威契里奥（TizianoVecellio,1482—1576）是意大利文艺复兴鼎盛时期“威尼斯画派”最杰出的艺术家。其绘画《基督与法利赛人》（又名《纳税钱》）创作于1516—1518年。据记载,该画的创作灵感来源于乔托《犹大之吻》壁画的启迪,情节来自《新约马太福音》第22章耶稣与法利赛人的故事。     

印度国鸟孔雀的艺术魅力

早在远古时代孔雀便在印度历史、文化以及民间文学艺术中占据殊位。人类是大自然的躯干,孔雀也就与人类结下了不解之缘。《梨俱吠陀本集》称,吠陀仙人以为鸟是玄乎莫测的,而     

执绘画牛耳的法国艺术

参观巴黎卢浮宫或凡尔赛宫后便会发现，法国真是一个艺术的殿堂，其绘画艺术种类之多，堪称世界一绝。艺术流派包括：巴洛克、新古典、浪漫主义、印象派、象征派、表现主义、野兽派、立体派、达达主义、超现实主义……，仅凭这些，法国已执世界画坛之牛耳近350年，保存了世界上最完善内容最丰富的绘画作品。     

猫与绘画艺术的不解之缘

达·芬奇认为：绘画艺术中的猫几近完美。即使是在一些名不见经传的画作中，只要画的是猫，也就可以称得上是一幅“杰作”了，这大概是以猫为题材的绘画作品相当普遍的原因。艺术史学家斯蒂芬·佐菲在最近出版的新书《绘画中的猫》一书中阐述得很明白，他认为猫是一位过分卖弄的配角演员。     

圣灵如鸽子——西方美术作品中的“耶稣受洗”

正和平大会上的和平鸽洁白无瑕,振翅高飞,象征着团结,象征着和平。圣经中诺亚方舟里的鸽子,口衔橄榄枝,带回了平安,带来了吉祥。圣经中耶稣受洗的故事里,圣灵仿佛鸽子降在耶稣身上。这个圣经故事讲述了耶稣生平中的重大事件,早已是大众耳熟能详的典故,并成为许多经典美术作品的主题。在这众多的作品中,圣灵一般的鸽子作为必不可少的中心意象,成为洗礼载体的圣经渊源。     

中国绘画艺术的瑰宝──古代帛画

中国绘画艺术的瑰宝──古代帛画阎秀芝当你走进绘画艺术的殿堂，去了解中国画的渊源和成就时，就会注意到古代帛画，它是中国绘画艺术的瑰宝。帛，是丝织物的总称。中国人很早就用帛作书写材料了，韩非子说：＂先王寄理于竹帛＂，墨子说：＂书之竹帛，传遗后世子孙＂。古...     

原始艺术中眼睛形象的意义

大量考古材料中出现的艺术形象显示出对眼睛部位的意义强调,与此类似的艺术形式也广泛见诸于美洲、非洲传统宗教等人类学材料的作品内容之中。这些艺术形象内涵的主题指向虽然各不相同,但都对夸张、风格化了的眼部形象的处理在观念背后的结构中扮演了相当重要的作用。原因在于"历代中外文化都把眼睛看作具有奇怪魔力的东西"〔1〕。这些以魔法力量(magic power)为依据的形象载体其实在具体时间和空间的艺术内容中充当着不同的意义。     

印度社会的痼疾——透视新世纪以来印度电影中的女性复仇主题

<正>新世纪以来,随着印度社会政治、经济、文化的迅猛发展,印度电影也成功打入了国际市场。民族叙事方式与现代影视技术及理念相结合、对普罗大众的人文观照、揭露和批判社会现实问题的同时巧妙地提升了印度的国家形象等等,都是印度电影获得票房和口碑双赢的重要原因。其中,反映女性问题的印度电影备受瞩目,比如《炙热》(2015)展现印度女性捍卫女权的努力,《摔跤吧,爸爸》（2016）、《神秘巨星》（2017）思考的是印度女性如何才能独立自主的问题,《印度合伙人》（2018）、《厕所英雄》（2018）关注的是印度女性难以启齿却迫切需要改善的卫生问题等等。以女性复仇为主题的电影也属此类,如《未知死亡》（2008）、《无所不能》（2017）和《一个母亲的复仇》（2017）等反映了女性的身体和生命安全等问题。