与大师一起作画

米罗（1893-1983）是一位载诗载梦的画家。他运用一种诗的方式孕育作画。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默。19世纪40年代完成的系列“星座”绘画，是一种符号、颜色交织而成的耀眼万花筒。     

英国画家威廉·斯科特及其绘画风格研究

纵观20世纪西方画坛,不难发现有三类画家:一类专长具象绘画,一类独擅抽象绘画,还有一类兼攻两者。英国画家威廉·斯科特就属于最后一类。终其一生,他在具象绘画和抽象绘画两方面都有建树,被视为他那一代英国画家中的佼佼者。     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

简单的颜色，自由的表达——托马斯·拉巴特作品欣赏

<正>关于画家：托马斯·拉巴特（Thomas Labarthe）1975年出生于法国西南部城市佩里格,现在南特和马赛之间生活和工作。他的艺术受原生艺术大师让·杜布菲的影响,自由地绘画,没有固定的想法,他在致力于原生艺术的高处留下了自己的印记。其作品在巴黎、南特和图尔,以及纽约进行了展览。关于作品：托马斯·拉巴特的绘画是为了满足一种本能的需要,是发自内心的情感绘画。他对笔触、线条、色彩的专注,将我们带到了抒情抽象、自由想象、抽象表现主义和原始艺术的世界中。纸、画布、颜色,表演、不朽的装置,拉巴特不断地重塑他的绘画实践,自由地画画,表达了力量和能量。     

浅谈谢灵运山水诗的绘画美

谢灵运(公元385——433)是我国晋宋之际的著名山水诗人,同时也是一位画家。只是作为画家的谢灵运,差不多被人淡忘了,因为他没有任何绘画作品留传于世。这确是一大憾事,也使得我们无法对他的绘画成就作出恰切评价。但是,既然是一位画家,这也就决定了他往往能以画家的敏锐眼光来观察和“模山范水”,因此,他的山水诗就具有绘画的美。本文拟就这一问题作以探讨,以期对于谢灵运的研究有所裨益。     

纳兰霍对中国现代具象艺术的影响

纳兰霍是当代具象绘画的代表人物,他的绘画具有很强的当代性和现实价值。纳兰霍对国内画家影响巨大,代表人物有：徐芒耀、陈飞、刘溢、石冲等。在他们的创作观念、绘画题材和制作手法上都可以看到纳兰霍绘画的影子,这种文化呼应对中国现代具象艺术产生了深远的影响。以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神,是中国写实绘画的基本出路。     

小心“奢侈”

杨·斯坦恩是17世纪荷兰的杰出画家。这个时期．他的祖国——荷兰迎来了绘画的黄金时代。他创作了各种主题的绘画．其中最著名的是栩栩如生的日常生活情景，斯坦恩在画中融入了妙趣横生的谚语、俚语和幽默的对世俗生活的批评。斯坦恩作品的数量众多，尽管他在同时代画家中的评价很高，但他因仅靠绘画难以维持生计．曾短时从事其他职业。斯坦恩为...     

浅谈作文的创新

北宋皇帝赵佶喜欢绘画，他绘画特别注意构图的立意和意境。所以在朝廷考试画家时常以诗句为题，让应考的画家按题作画，择优录用。     

妥木斯先生的油画艺术题材选择及色彩运用技巧

蒙古族画家妥木斯先生以他独特的个人绘画风格,深深地影响着后一代青年画家。他取材于他的家乡内蒙古草原,用自己最熟悉的生活形象作为艺术实践的符号,创造出浓烈草原气息的独特的个人艺术风格。本文通过分析妥木斯先生的绘画在选材上的别具一格及其色彩运用的高超技巧,来领略画家卓越的绘画艺术造诣。     

生活的卫道者——梵高的生平及艺术作品

梵高是国人所知寥寥无几的几位外国画家之一,特别是他那神经质般的性格更是脍炙人口、广为流传,往往掩盖了他对艺术史的伟大贡献。本文通过对梵高生平经历的回顾和不同时期绘画作品的分析．向人们阐释梵高对现代绘画及中外画家深远影响。     

论赵孟頫“古意说”与其绘画作品

赵孟頫是元代著名的画家、书法家,他的绘画美学观以“古意说”、“书画同源”论为主,在当时针砭时弊,扭转了一代画风。本文主要将他的“古意说”与他的绘画作品结合起来进行分析,力求对他的绘画美学观和绘画作品有更全面的理解。     

试析凡高的《十二朵向日葵》

《十二朵向日葵》是荷兰画家凡高的代表作，作者在作品中使用的颜色强烈、明亮，摒弃了传统绘画中惯用的灰色调和印象主义“转瞬即逝”的光色效果，只从印象主义的色彩中吸取了局部明净的色彩，而使色彩具有强烈的表现性。作品中作者使用了大量的黄颜色，作品颜色强烈而明亮，从而使作品具有强烈的视觉冲击力和表现性。作品体现了画家的追求和风格。     

仰钻先匠外师造化--恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,“仰钻先匠,外师造化”是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。     

亮眼睛

夜深了,房间里的灯还亮着,一位画家在台灯前手里拿着一根已经被削得剩一小点的铅笔,这位画家眼里布满了血丝,趴在桌子上,睡着,他在为一个绘画大赛做准备,他画的是一个小女孩,手里拿着一封信,高兴地跳跃着,嘴里不停地喊着:“信来了……”这位画家在为这个小女孩画一双会传神、能充分表现小女孩看到来信的喜悦眼睛。     

艺术大参考

乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。     

潘天寿的绘画特点及其启示

<正> 二十世纪中国画发展的一个重要特点,就是持续不断地受到西方绘画的冲击和挑战。面对这冲击和挑战,绝大多数画家都认为,中国画必须吸收和融合西方绘画的表现技巧,才能获得新的发展;只有极少数画家强调,中国画和西画是两个不同的绘画系统,充分保持各自的特点,才是发展的光明大道。潘天寿是这极少数画家之一。他在绘画理论和绘画实践上,都不曾借鉴西方绘画的一兵一卒,而是从渊源流长的传统绘画里获取变革的灵感,以极富个性的艺术创造,开拓了中国画的新境界,将中国传统绘画向前推进了一步。潘天寿的创作经     

乔凡尼·贝利尼

1430-1516乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与     

浅议个性与个性化绘画语言

画家的个性化绘画语言决定着画家的艺术生命,画家的个性是画家个性化绘画语言形成的直接原因。个性和个性化绘画语言有着密切的,不可分割的联系。个性化绘画语言既包含了画家先天所有的气质特征,又包括了画家在后天实践中形成的生命体验,是画家个人的、独特的、较稳定心理特征的总和。画家只有充分运用个性化绘画语言,其作品才会有生命力,才能获得永久的价值。     

波布瓦(1883-1970)

波布瓦和亨利·卢梭一样是天真派画家,也被称为星期天画家。他只进过几天学校,十二岁便在一座农庄当佣人了。在他十六岁时,喜欢上了绘画。他精力充沛,擅长摔跤,好勇斗狠。后来,他跟随多个杂技团周游各地,并来到     

不教一日闲过

齐白石是中国著名的画家。他从小喜爱绘画，但由于家境贫寒，他真正开始学画是在20岁以后。