屏幕弥香的法国电影

法国是世界电影的发源地,是世界艺术电影的百年老字号。 一百多年前的某个日子,圣诞节刚刚过去没几天,巴黎的某个咖啡馆内鸦雀无声,漆黑一片。不是没有人,相反的,每个角落都挤满了被好奇心支配的人们,他们翘首以待,期待着如神话般的画面充斥着他们的眼眸。黑白无声的布,行驶着如流水般顺畅的迷人影像,不是照片,它会动,像由天使剪裁下的一段视野．在这个昏暗的咖啡馆内悄然上映。没有英俊美丽的男女,没有动人的故事,人们被自己感动了。     

打造人生的“007”

上世纪60年代初，美国电影市场并不景气，各大电影公司都为生存发展而忧心忡忡。哥伦比亚电影公司同样陷入困境。为了寻找突破口，公司上上下下费了不少周折，但仍未见起色。这时，有人提议：是否可以用英国间谍007为原型，     

作为媒介的现代电影

现代电影自其诞生以来,就天生地具有了大众传播媒介的功能和属性。现代电影作为一种综合艺术,已成为大众获取知识和信息的重要渠道,它全面地超越了文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和摄影等传统艺术形式。作为一种信息传播和接受手段,现代电影逐步与意识形态国家机器合谋,并取代传统媒介,进而转变为一种全面影响社会生活的“文化生产场”。     

《故乡》中的第三个“故乡”

鲁迅先生的著名小说《故乡》历来被编入中学语文课本。其编写意图是让学生了解 1840年鸦片战争后，由于帝国主义的侵略、封建主义的压榨、辛亥革命的不彻底，中国农村经济日益凋敝、农民生活日益贫困的现实；领会鲁迅先生对被压迫被剥削农民的深切同情和造成其生活贫困的社会根源的深深思索；激发人们改造旧社会，创造新生活的强烈愿望。小说突出一个“变”字。从故乡人物的变化，故乡环境的变化，“我”的心情的变化等诸方面组织材料，展开情节，揭示主题。 　　关于故乡之“变”，历来分析甚多，但大多从两个方面着手，即记忆中的故乡和现…     

论现代电影中的“封闭空间”

＂封闭空间＂是现代电影空间中常见且重要的类型。＂封闭空间＂更加注重叙事的功能,主要有三个方面的特性：其一,封闭性与开放性,二者相辅相成;其二,独特的时空关系,其中空间表征法更好地彰显了人物的性格及其命运;其三,它的符号特征,特别是象征和隐喻的作用以及诸多空间意象的叙事功能。＂封闭空间＂成为现代电影重要的表现舞台,其中燃烧着电影的激情、任想象驰骋。它在彰显自身艺术魅力的同时,也暗含着一种诗意的境界,产生一种从本质上可以打动人心的强烈情感效果。     

倾听“故乡”的声音

时间就像手中的流沙,随着风从指缝间渐渐流失……五年级的最后一个小学暑假,妈妈告诉我,我们马上就要离开这个生活了十几年的地方,去市区读初中了。我听了之后,感觉心里空荡荡的,仿佛一下子失去了很重要的东西。在整理书本的时候,我想再去看看这个曾经与我朝夕相处的小区。小区里常见的人大都是老爷爷和老奶奶,平时的小区是安适恬静的。站在树荫下的小路上,我闭上眼睛,倾听着风吹树叶的声音。＂沙沙……沙沙……＂,这声音有让人放松心情的力量,以前我也总是喜欢这样听着。＂囡囡……囡囡……＂,     

专题研究:电影理论的现代转型

<正>主持人语:今天的中国,在电影票房节节攀升、电影产业高歌猛进的背后,伴随的是批评的旁落与理论的式微。在这样一个理论"不景气"的年代里谈论电影理论问题,别有一番意义。在中外电影学术史上,"电影理论的现代转型"都是一个重大的学术命题,是全世界电影学者都极其关     

“起跑线”与“精神故乡”

起跑线,一个听得太多的词。大部分家长都希望孩子“赢在起跑线上”。     

电影病理学与现代电影理论转型

自电影符号学宣告现代电影理论诞生以来,电影理论不断吸收相关学科理论来实现自我建构,促使自身走向多元化。电影精神分析学作为现代电影理论的一支,其对于电影中所呈现的精神疾病的研究取得了累累硕果;但其身体维度的缺失使得电影精神分析学视域下的主体始终处于残缺状态。在这一背景下,"电影病理"作为电影学的新概念的提出和研究,是迫切而必要的。电影病理学在现代电影理论转型的机遇下诞生,又将对现代电影理论转型产生一定影响。     

法国电影爱好者的天堂

法国对华文化教育中心多媒体图书馆DVD电影天地——为造福广大法语使用者和学习者而设立。     

意识形态批评与现代电影理论

意识形态批评运用于电影之后,成为电影理论的重要组成部分,与电影符号学、精神分析电影批评等一道促成了电影理论的现代转型。意识形态电影理论开创了电影批评的新方法,提供了电影研究的新视角,启发了现代电影理论的新方向,为电影研究注入了新的血液,其创造的症候式阅读影响了之后的电影理论与批评。     

精神“故乡”的失落——鲁迅《故乡》解析

鲁迅先生所作的《故乡》,以第一人称的角度叙述了重回家乡的故事,描写了回忆中的故乡,感受到了现实的故乡,同时衍生了构建理想故乡的愿望,表达了对于旧世界的不满,以及创造新世界的主题思想。     

从《四百下》看法国“新浪潮”电影

《四百下》是法国“新浪潮”电影的代表作之一。通过主人公在家庭、学校、少管所的一系列日常生活描写,挖掘出深层社会内涵,传达出对社会的看法和人生理念。     

现象学视域中的现代电影理论转型

作为现代电影理论转型标志的电影符号学极大地改变了世界电影理论的面貌,它的革命性效果体现在其现象学效应上。首先,电影符号学使电影理论跳出了传统电影本体和美学研究的窠臼,大大拓展了电影研究的深度和广度,将电影理论融入了现代人文学术研究的主流;其次,电影符号学修正了传统电影理论旧形而上学式的研究倾向,发展了符合现代哲学精神的现象学理论方法,为电影研究找到了更科学更坚固的哲学基础,为未来电影理论的发展提供了广阔的空间。     

从现代电影看现代人的末日恐惧

表现世界末日恐惧的现代电影很多,归纳起来主要有四类：外星人入侵、自然灾难、人类局限以及电脑统治世界。现代人的末日恐惧有着深刻的社会根源,它根植于我们现代社会的恐惧和焦虑：工具理性的发展加剧了现代人的恐惧;信仰的失落使恐惧奎面世俗化;大众传媒放大了我们的恐惧．现代电影末日恐惧主题审美独特性在于：虽是虚拟的世界末日,却是真实的恐惧;电影对现代人的恐惧心理有缓解和超越的作用;更重要的是使我们反思现代的生存境遇。     

“纯”属虚构？——电影《山楂树之恋》的“清纯”之惑：那些清纯的往事

电影《山楂树之恋》触动了50、60年代老男人藏于内心深处的感动,于是他们感叹,他们甚至泪流满面,进而痛恨当下的世风日下,蔑视时下少男少女的怀春,更不齿于满眼功利的风情。但80后、90后的小男人们却对此无动于衷,甚至耻笑、恶搞。在他们看来,这些所谓的清纯离他们实在遥远,遥远到了侏罗纪。他们甚至＂反动＂地认为清纯即是傻帽,即是无知。     

冯乃超的“故乡情结”与“还乡之旅”

"异乡"和"第二故乡"的成长经历与短暂的"故乡"生活体验,使冯乃超对于"故乡"产生了复杂的感情。集合了乡愁和异国情调的"故乡"是冯乃超的"象牙之塔"的原型,也是促使其走出"象牙之塔",走上"十字街头"的动因,同时也象征着他决定转向马克思主义时必须抛弃的"过去"。写作小说《故乡》是一次自我操演的告别仪式,作者试图通过一趟为了离去的"还乡之旅",结束自己长久以来的"故乡情结",表达投身革命的决心。     

电影：走进“声声不息”的年代

1895年12月28日是电影的生日,法国工业发明家卢米埃尔兄弟的戏谑之举,为世界艺术喜添一丁.从此,人类宣布进入了映画纪元。电影发明后,人们被银幕上的世界深深吸引。然而,电影自诞生之日起就一直充当着“艺术的哑巴”的角色。在科技发展的促动下,声音,在电影诞辰30多年后才姗姗来迟。     

我爱故乡的小街

我出生在多伦路，那是一条用石块铺成的蜿蜒蛇行的小街，虽然称不上曲径通幽，但短短500多米的小街不仅再现了20世纪二三十年代沪上的人文风情，更是我童年记忆中自在、温馨的小街。     

浅析迟子建的“故乡”情结

迟子建的作品,有着挥之不去的"故乡"情结。她笔下的"故乡",不仅蕴藏着故乡赋予她的温暖、宁静,时时流露出她对于故乡的无限热爱,同时也包容着现实所呈现的贫困、悲哀,深深印刻着故乡在现代化进程中巨大变迁的痕迹。故乡对于她来讲,不仅构成了她最美好的生命记忆,更是她可以安放灵魂的一个归宿。