论徐渭写意花卉画中的“草书入画”

徐渭认为“草书入画”与大写意画有着必然的联系。“迨草书盛行，始乃有写意画．又一变也。”自称“张颠狂草书”．在作品中也明确体现，成为中国大写意画风之开创者。历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。     

略论草书与诗歌的艺术共性

书法之草书与文学之诗歌,在艺术性上有很多相通之处,现略作比较分析。(一)草书和诗歌都是至高无上的艺术草书和诗歌都体现着本艺术部类的最本质特征,都是本艺术部类的最高艺术。书法的本位是草书,文学的本位是诗歌。     

《于右任书杜甫诗》的艺术特色（五）

以考究“造字之理”为核心的草书标准化在中国文化史、中国书法史上是有划时代意义的伟大工程。70年前,于有任先生把草书标准化的研究成果一标准草书》推向社会,但他始终没有借用行政手段去推行标准草书,而是让标准草书自己的魅力去影响国人。已经过了70年的沧桑岁月,标准草书被越采越多的学者、书家所理解、所接受、所喜爱。     

草书

正书法,是我国文化瑰宝重要的一部分,它能给人以强烈的艺术意境,给予人或以自由潇洒、或以严谨拘束的艺术感受,直接或间接地展示着人们内心的艺术审美理念。在众多的书法形式中,草书可谓独树一帜,是书法艺术中最具表现力的艺术样式。草书有广义、狭义之分。广义上的草书较为宽泛,潦草的字迹大概都可以算作草书。宋代张栻的《南轩集》中的说法比较具有代表性:"草书不必近代有之,     

武生功夫:能宗历代出现代——读邹武生书法

邹武生草书,是在当代社会行为极大变化的文化背景中产生的。随着比赛书法、应酬书法活动的深入,武生增进了难的和智的功夫,彰显了积健为雄的生命意识,创造了恣肆奇拙的现代草书。人们将其草书的气韵格调称为武生功夫。武生功夫主要体现在武生心法上,即心领尚奇之风,心通恣肆之气,心随奇拙之变。     

石涛一画论思想与草书创作刍议

石涛＂一画＂论思想根本的＂一画＂对万物的观照和形象气韵的表现,与草书通过气动流美的点画线条表现万物的生命精神之气韵是一致的。草书以＂一画＂之法类自然万物情性,可以获得生动之书法气韵和主体精神气象的表现。运用＂一画＂之法可以促进主体高度自由的草书创作,使草书有通达天地、汇聚人文的意境美感。     

《非草书》价值管见

<正>中国的书法艺术源远流长,书法论著浩如烟海.然而,让人不可思议的是现今所能见到的最早的书法论文竟然是以竭力抨击书法(草书)为目的而流传于世的,这便是赵壹的《非草书》.赵壹,宇元叔,汉阳西县(今甘肃天水)人.东汉辞赋家.《非草书》一文大约写于汉灵帝定和元年(公元一七八年)以前.赵壹写作此文的目的非常明确;“余慎其背经而趋俗,此非所以弘道兴世也.”很显然,赵壹针对当时人们热衷草书(这里的草书,是指草书这种书体发展的第一阶段的产物—一章草.下同),孜孜以求的现实状况,惧怕人们学习草书“背经而趋俗”,不能“弘道兴世”,因而对之进行非难、抨击.在赵壹看来,草书“上非天象所垂,下非河治所吐,中非圣人所造”,与他心目中的仓颌、史籀之古文宇对比,深感草书不具备人道(儒道)之特点:草书“非圣人之业也”,与他所崇尚的“圣人”是无缘的.“草书之人,盖使艺之细者耳.乡邑不以此较能,朝廷不以此科吏,博士不以此讲试,四科不以此求备.征聘不问此意,考绩不课此字.”一句话,草书“善既不达于政,而拙无损于治”,意思是说,提倡草书对巩固政权没有什么好处,废除草书对治理国家也并没有什么损害.在赵壹看来,“草书之人”不过是一些“务内者必阙外,志小者必忽大,俯而们虱,不暇见天”的效颦者.由此可见.《非草书     

苏轼草书思想研究

苏轼的草书思想，既有对魏晋和唐代草书的反观和思考，又有宋代历史张时代思潮听影响，加之其对草书深刻听体验和感悟，故而在中国书法理论上有着极为重要的作用。主要表现在：自出新意：草书的生命；技道两进：草书的境界；散淡闲适：草书的心态。苏轼的草书思想构成了一个有机的整体。     

走进行书

一、行书认知与赏析 你知道吗？其实楷书、行书、草书在用笔与结宇方面有着很多共通之处，所以人们常说”楷书如立、行书如行、草书如奔”。的确，行书是介于楷书、草书之间的一种字体，它集实用性与审美性于一体，书写时既具备草书书写快捷的长处，又避免草书过于减省潦草而难于辨认的缺点及楷书因端正精到而书写速度慢的不足。     

行书书体论

本文对“行书”之名及其含义，行书的起源，行书与草书，楷书的关系，进行了论述。     

随人学人终后人 自成一家始逼真──黄庭坚草书艺术浅析

本文通过对黄庭坚草书艺术作品的对比分析，认为黄庭坚的草书艺术形成经历了三个不同的时期，是宋代尚意书风的典型代表，是继唐张旭、怀素之后的又一位草书大家。他继承了唐人的(狂)草书并在破与立的辩证关系上，进一步推动了(狂)草书的发展，从而奠定了他在书法艺术史上的地位。他在用笔上的创造性贡献、对尚意书风的深刻认识、清醒的创新意识以及艺术实践中的超越精神对当今书坛有着十分重要的意义。     

从字守中线论及草书的律动之美

草书是书法艺术创伤中最具抒情写意意味的一种书写形态，字守中线是草书创作中单体结构或行气得以表现的基础，也是草书作品形散而神不 散的重要因素，通过字守中线法则的运用，草书的节奏、气韵得以产生；通过字守中线法则的运用，草书艺术的精神得以展现。     

徐渭草书与前贤之比较

徐渭是明代后期著名的文学家和艺术家,自谓吾书第一。其草书不受成法束缚,出于真情至性,可谓其悲愤人生的真实写照。通过与前贤张旭、怀素、黄庭坚、祝允明草书相比,可以看出：诸前贤草书之＂狂＂是有限度的、有条件的,虽狂放无边但法度谨严。徐渭狂草则感性居上,无视传统用笔法度,更加强化了艺术家的主观性,把草书艺术向前推进了一步。     

略论怀素草书的文化精神之源

怀素草书的文化精神，没有人研究过，从历史的角度探讨怀素草书的文化精神之源很有必要。一是从怀素籍贯姓氏说起，把吴兴钱氏同佛教的关系作为怀素书法的第一源泉，又从六朝以来东南一带尚书风气盛行的客观事实出发，认为这种尚书乡风是怀素书法文化精神的又一源泉；佛教与书风盛行，是僧人书法形成和发展的文化前提和基础，而怀素的文化之根就是扎在僧人书法极盛的吴兴，吴兴僧人书法盛行是怀素书法文化精神的第三源泉。     

汉代草书与章草的关系

草书形成于汉代,在章草名称出现之前,人们多用“草书”一词指称汉代草书。章草名称出现后,又往往把章草视为汉代草书的代称,进而演变为“汉代草书就是章草”的结论。事实上,章草只是汉代草书的组成部分,除章草外,汉代草书还包括“一般的汉代草书”。章草与一般的汉代草书在字形来源、字体特征、参与者的身份和适用场合等方面都有明显不同,它们在汉代并行不悖,共同构成了作为整体的汉代草书。所以,汉代草书与章草的关系是整体与部分的关系。     

远鹤无前侣,孤云寄太虚--也谈怀素自叙帖的临习

怀素是我国唐代著名书法家，怀素所书自叙帖堪称唐代草书中的顶峰，也是我国书法艺术史上的重要作品之一，对后世书法产生了深远的影响。本文通过对当前书坛隆重推出的书法教学光盘中的怀素自叙帖 部分提出一些看法，进而分析草书在诸多书体当中的特质，阐述应对之心临为佳的观点，对“眼摹手追”的临帖方法提出疑议。无疑笔者所提的观点是基于深入理解传统法帖内在精神的基础之上，以独特的视角来重新审视书法教学中容易出现的一些问题，旨在与书法教育工作者讨论学习草书的正确途径。     

王羲之教子学书法

王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也善画画。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法．便悄悄走到他背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。     

草书划分私议

已见的草书划分中存在概念级别不一致、不能周纳草书整体、过分注重书法艺术形态而忽视文字发展现象等问题,引起了对草书认识的混乱。本文结合书法学和文字学的成果、原理、方法,考察、辨析草书发生、发展的现象和脉络,特别是章草与汉代草书的关系、隶草（草隶、早期草书）与汉代草书的关系、狂草与今草的关系等关乎草书划分的关键依据。在此基础上,分析已见的草书划分方式的得失,引进新的草书概念“古草”（章草和一般的汉代草书的总称）,提出新的草书划分方式——草书划分为“古草”和今草,以期清晰展示草书整体的构成情形。     

蒙养山房评书法

正于万里书友的行草书中堂,整体气息完整,书写流畅,字形较为丰富,体现出作者较好的书写和驾驭作品的能力。全篇以草书写就,草法运用熟练。笔画多用圆笔,线条圆润少顿挫之笔,字形大小穿插,空间对比明确。此作在以下两方面尚有较大提升空间:首先,字形大小穿插不够自然,有摆布之嫌,如:"年""盛"等字过分放大,在全作中较为突兀;另外,草书书写贵行气连绵、气息连贯,字与字虽不相连属,但仍可运用字势、笔势的连     

于右任标准草书技法研究

在草书发展过程中,形成了草书形式众多、书体各异的局面,有的同样一个字竟有十多种草法,使人困惑之余无所适从。这不仅大大增加了研习草书的难度,也迟滞了草书艺术的发展。书法大师于右任先生树起了“标准草书”新旗帜,开辟了草书艺术新天地。