潇湘工笔画群体的形成及画风特点

关于潇湘工笔画艺术的概念,潇湘工笔画艺术的初始、形成与成熟阶段的论述,成熟阶段的画风特点。     

潇湘工笔画群体的形成及画风特点

关于潇湘工笔画艺术的概念，潇湘工笔画艺术的初始、形成与成熟阶段的论述，成熟阶段的画风特点。     

画家海天简介

海天，湖南永州人。中国美术家协会会员、湖南省美术家协会工笔画艺术委员会主任、湖南省工笔画学会副会长、永州市美术家协会主席、潇湘工笔画艺术研究院院长、国家十五规划艺术科研课题《中国工笔画研究》主持人，获湖南省优秀中青年专家、湖南省德艺双馨文艺家称号。     

传统工笔画中线的书法性用笔

工笔画是以线造型的艺术,线是工笔画的骨骼。书法,作为纯线条艺术,对传统工笔画的发展有着重要的影响。     

工笔画色彩教学探索

中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，古老的民族文化与现代世界艺术思潮在碰撞中融洽接轨，当代有思想的艺术家为建构我们这个时代的工笔画新面貌，以前所未有的胆魄和勇气进行探索，使工笔画这个古老的画种在新时期又绽放出绚丽的光彩。工笔画为越来越多的人认识和喜爱，成为中国画教学中与水墨画并置的一个重要学科。工笔画注重色彩的表现，因而工笔画色彩的学习和运用是工笔画教学的重点：学好工笔画，技法固然重要，但树立正确的艺术观，是真正学好工笔画的关键。     

简论中国工笔画的发展

中国工笔画始于楚汉帛画,经历唐宋鼎盛、明清衰落,新中国成立后重获新生.中国工笔画在长期的发展过程中,以其独特的艺术特征和深厚的文化内涵而在艺术领域里独树一帜.新时期的工笔画家在继承与创新的探索中不断把中国工笔画推向新高.     

工笔画教学中的新发现

对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。     

“潇湘八景”艺术母题的文化源流及意象演进

文章通过梳理“潇湘八景”艺术母题的源流、文化意蕴和艺术风貌,阐述其所蕴含的独特而深厚的人文特征、精神气质和审美意象。“潇湘八景”经过“诞生”“传播”“移植”“变异”“转化”“回归”“再生长”等不同时代、不同国度的传播与交融,艺术母题内涵不断深化,以潇湘八景为艺术母题的创作也在不断地走向多元。至今仍然散发持久魅力。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

对当代工笔画肌理制作的冷思考

当代工笔画家对肌理的重视和运用已不逊于线条色彩这些在传统工笔画中视为画面灵魂的绘画要素,运用肌理充当代言人的角色来陈述画的意念,状物抒情乃至表现画家的艺术个性已成为当代工笔画坛一种不可忽视的艺术现象.     

当代工笔画形式语言研究

绘画形式语言是艺术创作的关键，无论材料技法、色彩、造型等均给中国绘画产生了积极的影响。目前来看，将材料肌理的偶然、神秘、生动性等融入到艺术实践之中给工笔画注入了新的发展活力。本文对当代工笔画形式语言进行研究，以期为工笔画艺术价值的提高提供参考。     

潇湘考

谢眺诗:“洞庭张乐地,帝子潇湘游。”陆游诗:“挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗?”潇湘,笼罩着朦胧的神话色彩,它秀丽的风光,赢得了无数文人墨客的歌咏,有些已经成了难得的艺术珍品。但是,在名家的诗词中,提及潇湘,往往各有所指,这就需要作一番小考了。     

论工笔画的写实性

中国画从总体上讲是写意的艺术。工笔画的工具、作画技法使它的造型方式偏向于“写实”，但工笔画作为中国画的一种，摆脱不了写意的目的。因此，我们应将工笔画中的“写实”与西方所谓的“写实”区分开来。本文从工笔画的“写实”现入手探讨工笔画的创作理念，这对我们进行工笔画创作是一个非常重要的问题，对我们继承和发扬传统的精华也将是一个重大突破。     

潇湘八景在朝鲜半岛的传播及影响考

兴起于北宋的潇湘八景文化,具有诗画结合的艺术特点,不仅在中国催生许多模仿之作,流传至朝鲜半岛,也引起追捧及创作热潮.北宋晚期潇湘八景诗画通过使团传入高丽宫廷.潇湘八景作为自然理想乡的象征,成为当时韩国文人心中不可或缺的一方净土.从高丽时期到朝鲜时期,乃至近代初期韩国文人以汉诗、时调、杂歌、歌辞等多种形式对潇湘八景进行创...     

中国工笔画精神理念与继承发展

中国工笔画历史悠久。从战国到隋唐、五代至两宋 ,这一时期工笔画从幼稚走向成熟。元代以后 ,逐渐走向衰落。到 2 0世纪 80年代 ,现代工笔画复兴 ,这也是中国画发展的一种必然。工笔画以开放的包容性向其他艺术门类借鉴、吸收 ,以充实自身的艺术魅力。其形式语言多样性呈现出前所未有的繁荣景象 ,我们在多样化的形式和个性化探索的同时 ,应该强化内在的民族文化精神与时代精神 ,应该对传统精神理念进行有效的把握和继承 ,使之与现代题材及现代精神理念相结合 ,创作出有东方意蕴的现代作品。     

浅议中国工笔画发展的情景与取向

科学技术的发展和各种新技术新材料的运用,以及画家观念认识的变化与发展,使工笔画拥有了极大的发展空间,实现了审美观念和表现手法的双重突破,并在此基础上形成了现当代工笔画形式、风格、流派多元共生的艺术格局。总之,当代工笔画已开始摆脱画种的严格规定和程序的单一重复而进入强调个性体验的时代。     

工笔画色彩的突破与更新

在中国画多姿多彩的艺术形式中,工笔画因其用笔工整细致,敷色层层渲染,色彩绚丽明快,长期以来深受我国人民的喜爱。工笔画与写意画,成为传统中国画的两大体系。工笔画具有悠久的历史传统。早在新石器时代,人们就在陶器上用红、黑、白等土质颜料画各种花纹,线条稚拙,质朴粗犷,其纹样的装饰形式和平涂设色,为工笔画奠定了基础。秦汉以后,工笔画一改稚拙、粗犷的画风,而向线条流畅纤细、色彩富丽厚重的方向发展,目前保存最早的工笔重彩画——长沙马王堆汉墓帛画,已达到相当高的水平。     

清逸香雪 隽美墨菊——谈谈赵松岩的工笔花鸟画创作

<正>工笔画创作,注重以意寓形,以形赋神,寓神于美,从而产生视觉与心灵的艺术震撼,要求创作者须经过严格的专业训练,具有独特的审美素质和艺术处理能力。赵松岩即是这方园地的辛勤耕耘者,也是佼佼者。她的工笔画创作清逸似香雪,隽美若墨菊,给人一种宁馨淡雅、回归本真的艺术体验。     

两种表现形式的生动艺术再现

中国画作为民族文化的精粹和有机组成部分从古到今受到中华民族的广泛喜爱.工笔画和水墨画是两种不同的表现形式,不但历史悠久,题材广泛,表现样式和手法也是多种多样的,在传统民族绘画中占有相当重要的地位.但是由于工笔画与水墨画在外在直观上的审美差异,使人们容易看到它们之间的不同而忽略二者在审美原则和审美追求上的一致性.导致一系列诸如工笔画是写实的,水墨画是写意的;工笔画是低俗的,水墨画是高雅的等等这样的审美误区和思想混乱.所以从工笔画的艺术本体角度就其内在的审美联系和表现技法以及外在的审美表象等方面试作探讨.     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。