京剧为何又叫“皮黄”?

徽戏和汉戏的声腔对京剧的形成影响很大。自清乾隆五十五年(公元1790年)开始,以向乾隆皇帝祝寿为名,先后有"三庆"、"四喜"、"春台"、"和春"等徽班来到北京演出,史称"四大徽班","先后到京的汉戏艺人多搭徽班演唱"。二黄是徽戏的主要声腔之一,而汉戏声腔以西皮和汉戏二黄为主。随着徽戏、汉戏艺人的不断合作演出,使得西皮、二黄声腔进一步融合,逐渐形成京剧丰富的旋律和完整的板式。"皮黄"是西皮和二黄的合称,因此,早年的京剧也被称为"皮黄"。     

山西华晋舞剧团

山西华晋舞剧团是在山西省委、省政府提出的建设"文化强省"战略中形成的。中国著名舞蹈编导、中国人民解放军艺术学院院长张继钢先生为该团终身艺术指导。舞剧《一把酸枣》是该团成立以来承担演出的第一部舞剧。该剧入选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目;荣获中宣部第十届精神文明建设"五个一工程"优秀戏     

关于京剧的两个问题

人教版《历史》必修3第48页说：“乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出。风行一时。”这一表述值得商榷。徽班进京并不是从安徽出发的，进京的是江苏扬州的徽剧戏班，而不是安徽的徽剧戏班。兹引用《京剧与扬州》（《江苏集邮》2001年第3期）一文说：     

四大徽班与京剧

京剧是徽班在漫长的岁月中孕育而成的。乾隆55年(1790),四大徽班相继进京演出。四大徽班拥有一批“色艺最优”的演员,他们发展徽戏艺术的特点,博采众长,锐意进取,不断创新,在剧目改革、曲调声腔、演唱艺术、表演形式等方面都做出了贡献,赢得了京城观众的倾心,为京剧的出世和京剧流派的形成奠定了坚实的基础。可以说,没有徽班就没有京剧。     

论苏轼对大禹的接受与传播

苏轼本为一代名人,但他对中华人文始祖大禹更为崇拜,在其著述中,有相当多的地方直接或间接提到大禹,主要表现在：《东坡书传》中对大禹相关事迹的集中考辨,如《大禹谟》、《益稷》、《禹贡》等篇;《仇池笔记》、《东坡志林》中对大禹的论述,如《大禹周公》等则;东坡诗文中对大禹的论述、颂赞,如：《禹之所以通水之法》等。苏轼上述对大禹的认识和评价,集中体现了他对中华人文始祖大禹的接受与传播,为大禹文化与华夏文明的研究提供了有一定学术价值的研究个案。     

红人馆

《孔雀东南飞》热拍孙菲菲演刘兰芝苦练箜篌最近,古装剧《孔雀东南飞》在安徽拍摄刘兰芝演奏箜篌的戏分。孙菲菲为了演好这场戏,手上满是血泡。     

《陌上桑》母题的嬗变及其整合艺术

《陌上桑》的母题既久远又丰富。大禹与涂山氏在“台桑”遇合的传说、《诗经》中很多诗篇所反映的桑中男女之事及《列女传》中“秋胡戏妻”等故事都是其母题。《陌上桑》的创作避开了前代“桑中故事”的套子，对上述母题作了全新的整合，体现出高超的创作艺术。     

舞剧音乐——《红色娘子军》

教学目的:1.欣赏舞剧音乐《红色娘子军》选段:《快乐的女战士》、《军民团结一家亲》、《斗笠舞》,让学生对这一舞剧代表作有比较直观的印象。2.通过本课的学习,初步了解音乐在舞剧中的重要作用。教学重点:了解舞剧音乐——尤其是中国舞剧音乐的基本形态,认识音乐在舞剧中的作用。教学过程:     

王力蓉的又一力作

"感触颇深啊!""真美,美得让人心动。"在欣赏完山西大学舞蹈系师生共同演绎的舞剧《金陵十三钗》后,观众们发出了由衷的感叹。舞剧《金陵十三钗》灵感来自于严歌苓的同名小说,由音乐学院舞蹈编导系王力蓉老师和她的学生们自掏腰包自编自导。2012年11月1日,舞剧《金陵十三钗》在历时半年多后完成最后的彩排。记者了解到,《金陵十三钗》这一舞     

初中历史课程内容的理解与教学——以京剧问题为例

正《义务教育历史课程标准》(2011年版)在"明清时期(至鸦片战争前)"的课程内容中,有这样的学习要求:"以《红楼梦》和京剧为例,了解清代文学艺术的成就和特色。"那么,京剧能否代表"明清时期(至鸦片战争前)"中国的艺术水平呢?京剧的产生与徽班进京、"徽汉合流"有关。1790年,安庆人高朗亭率领扬州"三庆"班进京为乾隆皇帝的80寿诞祝寿。1828年,湖北人王洪贵、刘六等进京,与徽班演员同台演出,从而     

雪夜访普图

<正>刘俊,字廷伟,生卒年不详。是明代中期的宫廷画家,擅长人物、山水和界画,笔力劲健,人物的衣纹带方折是他的特色。他的屋宇界画,精细工整,构图严谨,时人评价为"入能品"。宪宗、孝宗两朝(1465—1505年)为供奉内廷,授锦衣都指挥。其传世作品,有《雪夜访普图》、《刘海戏蟾图》、《仙人像》等。赵普(922-992年),是宋初名相,开国元勋,历事太祖、太宗两朝,官至平章事、集贤殿大学士,曾经辅佐过赵匡胤统一南北,平定天下,并且与太祖     

安徽民歌对传统黄梅戏的影响

传统黄梅戏源自生活,始终散发着泥土的芳香。传统黄梅戏的艺术生成深受安徽民歌的浸润,以及安徽戏曲和民间艺术的涵养,充分汲取民间艺术养分,移植其形式,承传其内容,实现由"歌"到"戏"的艺术嬗变。     

大禹水利科学技术奖简介

根据科技部《社会力量设立科技奖管理办法》的规定,由中国水利学会申请设立的"大禹水利科学技术奖"于2002年3月获得国家批准。 "大禹水利科学技术奖"是面向全国水利行业的行业科学技术奖。它突破了以往部门科技进步奖的地区、部门界限,将奖励对象确定为凡为水利事业发展和水利科技进步做出贡献的单位和个人,奖励经实践证明具有重大经济效益、社会效益和生态效益的科技成果。我     

舞剧《鱼美人》的音乐与舞蹈探析

20世纪50年代是我国舞剧创作的探索阶段。舞剧《鱼美人》的音乐既借鉴了欧洲舞剧音乐的创作技法,也在民族风格应用方面进行有益的探索,在舞蹈编排方面,《鱼美人》也进行了芭蕾民族化的探索,开启了芭蕾艺术中国化的道路,对中国舞剧的发展产生了深远的影响。     

我们都有一支神笔——浙江省浦江县浦阳第一小学“童话引路”教育特色发展之路

正浙江省浦江县有一所美丽的童话校园。这里的学生"人人爱读童话,个个会写童话",每个班都有童话报,学校每年都出童话集。有两千余篇学生童话作品在《童话王国》《作文周刊》等刊物上发表。学校以马良为原型创编的童话剧《都有一支神笔》以及童话舞剧《牧童·学童》获得浙江省中小学生艺术节表演一等奖;童话舞剧《闹花台》荣获全国"小荷风采"少儿舞蹈展演"小荷新秀"奖。     

大型舞剧《大梦敦煌》走进河西学院

<正>2016年12月15日至17日,中国"国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目——大型舞剧《大梦敦煌》走进河西学院连演3场,引起热烈反响。这是该舞剧首次走进高校校园。《大梦敦煌》是一部富有传奇色彩的四幕舞剧,以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景,以青年画师莫高与大将军之     

《太平御览》中的大禹资料研究

大禹以圣贤君主、治水英雄形象成为历代文人墨客吟诵的对象。宋代的《太平御览》作为类书在收集各类图书时,围绕中心词——夏禹,收录了与之相关的36种书籍。透过这些摘选的引文可以让我们有两种收获:对"他者"——大禹形象的认识意义,对"主体自身"——即宋以前人们对大禹形象的认识持批判性态度。大禹形象的塑造集中在神化和道德方面,宋以前人们心中的圣君被谶纬和道教神化到神秘迷信的地步,为了维系稳定的封建统治,大禹又被涂抹上浓烈的道德色彩。     

论黄梅戏三个发展时期的男腔特征

湖北的黄梅采茶戏传至安徽变化发展为"黄梅调",新中国成立后"黄梅调"更名为"黄梅戏",并得到快速发展。黄梅戏男腔跟随着黄梅戏的脚步逐渐形成自己的风格特征。本文从黄梅戏发展的三个阶段出发,以每个阶段的代表唱段为基础,从音乐本体上探寻其男腔的特征。     

喝水大王

今天,我刚从文化宫学书法回家,爸爸就神秘地对我说:宝贝儿,爸爸给你从河里钓了一只金蟾。我当爸爸在开玩笑,说;你能钓到金蟾?那你不成《刘金蟾》     

安徽黄梅戏场域的历史变迁与审美特质

基于布迪厄场域理论,从历时、系统关系角度重新审视当代安徽黄梅戏发展环境,考察影响其发展的社会因素,剖析当代安徽黄梅戏场域结构变迁和不同黄梅戏场域的生产、消费惯习。当代安徽黄梅戏发展主要集中在以各级黄梅戏专业剧团为生产主体的黄梅戏场域,它深受传统场域影响并引发长达数十年的黄梅戏改革。黄梅戏改革能否推动黄梅戏繁荣主要取决于它是否顺应黄梅戏自身审美特质。