莫扎特钢琴协奏曲演奏风格分析——以《第二十三首钢琴协奏曲》（K488）第一乐章为例

《第二十三首钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一,不仅体现其创作特点,而且亦体现其创作风格的日趋定型、成熟。文章从演奏方法、演奏风格等方面对第一乐章进行作品分析。以求更全面、深入理解此作品。     

探析中国风格钢琴曲演奏中的旋律性

中国风格钢琴曲具有浓郁的民族韵味,在演奏中通过对中国式审美观点、旋律韵味及钢琴作品创作特点上的把握及理性与感性的融合,实现对钢琴作品演奏中国风格的完美再现。     

朱利亚尼与他的《大序曲》

作为维也纳古典吉他音乐运动的中心人物,朱利亚尼具有鲜明的创作个性。他的古典吉他音乐作品具有澎湃的激情和宏伟的气势,他的演奏风格同创作一样明快洒脱,豪迈奔放。《大序曲》则是他创作与演奏风格融为一体的代表作。     

钢琴曲《六月——船歌》浅析

本文主要从创作背景、演奏技巧与演奏风格三个方面对钢琴曲《六月——船歌》进行了分析.     

风格训练对于键盘手的必要性

键盘演奏的艺术风格多样,这种多样性风格使得键盘手的键盘演奏更加的丰富多样和富于艺术感。这就要求键盘手将音乐的创作背景、音乐风格及其对作品的个性化理解等艺术元素融合进键盘演奏中,让人们体会到键盘音乐的艺术美感,也展现出键盘手自己独特的键盘演奏艺术风格。本文首先简要阐述键盘演奏的艺术风格,并通过一些出色的键盘手的演奏风格来阐明风格训练对于键盘手的必要性,文章重点阐述了键盘手如何练就自己的演奏风格,以供同行参考交流。     

从莫扎特钢琴奏鸣曲作品K．330的创作背景剖析其演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲作品K．330创作背景的揭示,进一步剖析这部作品的演奏风格,为纯正地演奏该作品提供了丰富依据。     

风格训练对于键盘手的必要性

键盘演奏的艺术风格多样,这种多样性风格使得键盘手的键盘演奏更加的丰富多样和富于艺术感。这就要求键盘手将音乐的创作背景、音乐风格及其对作品的个性化理解等艺术元素融合进键盘演奏中,让人们体会到键盘音乐的艺术美感,也展现出键盘手自己独特的键盘演奏艺术风格。本文首先简要阐述键盘演奏的艺术风格,并通过一些出色的键盘手的演奏风格来阐明风格训练对于键盘手的必要性,文章重点阐述了键盘手如何练就自己的演奏风格,以供同行参考交流。     

浅谈贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的创作风格变化与演奏特点

贝多芬的一生创作32首钢琴奏鸣曲,而这32首钢琴奏鸣曲不仅成就了贝多芬这位伟大的音乐家,同时对人类的音乐事业做出了重要的贡献,贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲即钢琴奏鸣曲101、106、109、110、111,这五首钢琴奏鸣曲代表了贝多芬晚期的创作风格,对贝多芬后期五首钢琴奏鸣曲的研究有助于提高对贝多芬钢琴奏鸣曲风格的掌握,并增强演奏效果.本文在阐述贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲创作背景的基础上通过与贝多芬前期和中期的钢琴奏鸣曲创作风格比较对贝多芬在晚期钢琴奏鸣曲创作风格的变化进行了分析,并对贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的演奏特点做出了研究与探讨.     

拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析

拉威尔作为近代法国印象派音乐家之一,他的G大调小提琴奏鸣曲无论是创作特点还是演奏方式都独树一帜,具有极高的审美意义和音乐价值,本文先对其进行一个创作背景概述,接着对奏鸣曲的本体进行分析,最后对其演奏特征及风格进行研究。     

石夫钢琴作品《喀什噶尔舞曲》的演奏与教学

本文对维吾尔族风格钢琴作品《喀什噶尔舞曲》的创作背景、曲式结构、音乐风格以及演奏风格进行了深入的剖析,希望通过本文能够更加全面的了解维吾尔族风格钢琴作品。     

钢琴"七大家"创作风格述评

世界公认的钢琴“七大家”在各自的历史环境和时代背景下,都创作了各自具有独特风格和特点的伟大作品。回顾总结他们不同的创作风格和特点,对当代钢琴的演奏和教学,均具有重要的启迪意义。     

抓住笛子演奏的神韵

笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂.     

谈《霍尔堡组曲》作品特点与手风琴演奏技巧

挪威作曲家格里格,创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品,其作品以淳朴的民间曲调,表达了对祖国真挚的感情,或以古挪威民间叙事歌的庄严风格,赞颂了民族历史的光荣。笔者对其《霍尔堡组曲》的创作进行分析,并就演奏进行阐释,以期引发更多对格里格作品创作及其演奏的研究。     

真正富有感情的戏剧场面——贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13赏析

<悲怆奏鸣曲>是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的杰作,它的创作在贝多芬一生的创作演奏中具有重要的意义.在这首奏鸣曲中,贝多芬赋予它更多的感情,更强烈的思想意识,创作风格上逐渐向浪漫风格前进.     

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异

在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期,但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。     

浅谈小提琴作品新时期的演奏风格

小提琴是乐器中较为古老的弓弦乐器.目前,对于小提琴表演的理论研究大多集中在音乐作品创作或演奏技巧方面,较少涉及文化层面,尤其对新时期演奏风格的研究就更少了.因此,本文通过分析小提琴艺术在我国的发展历程,针对新时期小提琴作品的演奏风格及艺术表现特点进行探讨,以期通过本文的阐述,促进我国小提琴作品演奏民族风格的把握,同时,为更好的促进中西文化平等交流提供理论参考.     

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是雏也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响，将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范，形成对其作品基本特征的准确认识；继而阐述海顿作品演奏要点，以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。     

格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析

亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫,俄罗斯作曲家,他的创作以辉煌灿烂的风格,技巧富于魅力和娴熟的技巧见长。《a小调小提琴协奏曲》写于1904年,题赠是呈献给当时执教于彼得堡音乐学院的小提琴大师奥尔教授。本文结合作曲家创作背景以及笔者演奏时的体会,对第一乐章的演奏进行浅析。     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为“音乐之父”。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品,     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.