商周青铜器的设计艺术

商周青铜器是青铜时代的鼎盛期,它的青铜艺术作为当时政治力量的化身和时代特征的标志,以刚利的线条、谨严的结构、稳重的造型及华美的装饰．向人们展示了当时那超越世间的神秘力量和狞厉恐怖的美。其工艺精湛空前绝后,代表了整个青铜时代的艺术成就。文章通过对商周青铜器的造型和纹饰特征的剖析,阐述其独特灿烂的设计艺术魅力。     

浅谈装饰艺术的材料与形式

一、装饰艺术的材料一部装饰艺术史,在某种程度上讲,是一部材料发展史。人类经历了石器时代,陶器时代,青铜时代、钢铁时代,现在到了复合材料时代。人类文明史都是根据材料来划分的。这足以证明材料在人类生活中占有的重要位置。装饰艺术发展的轨迹恰恰正好与材料发展的轨迹重合,所以说,装饰艺术史是由材料来写就的。     

解读现代艺术——关于《从现代到后现代——西方艺术论说》的评论

西方现代艺术的出现,改变了人们对艺术的评价标准。西方现代艺术在中国的传播,引发了中国美术的革命。艺术理论界对西方传统艺术、现代艺术,以及中国现代艺术发表了许多论文,也因此争论不休。本着以史为纲、以理为据、理论联系实际的原则就王端延教授撰写的《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中涉及西方现代主义艺术和中国当代艺术的一些观点进行解读并提出质疑。     

物、意、言之辩与中国艺术精神

中国古代哲学史和美学史上关于物、意、言的思考系统地反映了古人对审美活动中的各种关系以及艺术发生、艺术表达、艺术接受的看法，体现了中国传统艺术的基本精神，决定了中国传统艺术的主要特征。     

《敦煌艺术十讲》评介

2007年7月,上海古籍出版社出版了敦煌研究院研究员赵声良博士的敦煌学专著<敦煌艺术十讲>,该书从多角度、多层面研究和探讨了敦煌艺术,内容涉及敦煌石窟壁画、彩塑艺术以及敦煌写本书法艺术等方面,极大地丰富了学界对敦煌艺术的认识理解,并以敦煌与中国文化交融的视角,阐述了敦煌艺术与中国传统文化的关系.作者将敦煌艺术、中国文化艺术与史迹交替呈现,为读者理清了敦煌艺术与中国传统绘画的脉络及界定.     

从徐复观的艺术思想看当代中国艺术标准

中国传统艺术的标准虽隐而不显却古已有之,但在现代艺术思想影响下,这些标准却变得愈加模糊。在中国特有的文化语境下,如何判断当今艺术的审美性及其高低,徐复观的艺术思想给出了很有价值的参考,技术、修养、体验、自由和可读性,最有必要成为中国艺术的判断标准。     

青铜器龙纹视角下的商周文化

商周时期是中国历史发展的一个重要阶段,商周文化对于中国的传统文化的发展也起到了奠基的作用。中国青铜文化的发展繁荣,成为中华民族的宝贵财富。在青铜时代,龙纹成为青铜装饰艺术的一大主题,反映出了当时的宗教信仰。甚至龙纹青铜器与政治统治有了联系。另外,龙纹的形态演变也反映了不同时期的社会审美意识转变。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

从历史发展的角度认识“85艺术思潮”

＂85艺术思潮＂是中国20世纪80年代形成的一种艺术现象。＂85艺术思潮＂反映了社会变革时期中国人观念上的整体面貌,是传统文化发展的必经之路,开创了中国艺术发展的新局面,对其应从历史发展的角度重新认识。     

中国钢琴音乐教学的理性思维

中国钢琴艺术,可谓是非常年轻的艺术形式,但是却可以说,钢琴至今在我国已经充分地确立了它的艺术地位,中国的钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺     

中国装饰艺术的民族性研究

装饰艺术在塑造民族性中发挥了重要作用.把中国装饰艺术放到世界文明与文化发展的历史过程中来考察和比较,可以看出,中国装饰艺术在三个方面反映民族性中的共性因素:1、中国的装饰艺术体现着民族性中博大的胸襟和非凡的包容会同的精神.2、中国装饰艺术体现着民族性中重现实、轻来世,乐观豁达的精神.3、中国装饰艺术中反映了民族性中求完整尚稳健的一面.     

以民族文化的标准来规范"中国的现代艺术" --中国现代"行为"、"装置"、"绘画"艺术浅评

中国艺坛涌现出了一批全方位以西方价值标准来规范自己的艺术--"现代艺术".本文认为,西方艺术只是艺术的-部分,不是全部,中国艺术也只是世界艺术的另一部分,也不是全部.中国现代艺术应立足于民族基础、民族文化,创造出代表中国特点的现代艺术.     

林风眠艺术理论研究

林风眠是 2 0世纪中国杰出的艺术家与艺术教育家 ,他的绘画艺术及教育思想对 2 0世纪中国现代艺术产生了深远的影响。同时他在艺术理论研究方面也取得了突出的成果 ,这些成果包括对艺术特征的研究、对原始艺术的研究以及对中西艺术比较和艺术社会化等问题的探讨 ,提出了独特的观念和理论。我们不但应该研究林风眠在绘画创作上的重大成果 ,而且还应总结他在艺术理论上的贡献 ,这样我们才能全面认识一代宗师林风眠的现代意义     

践行和超越——评王永健新著《新时期以来中国艺术人类学的知识谱系研究》

从20世纪80年代至今的三十余年时间里,中国艺术人类学从蹒跚起步到迅速发展,离不开各位前辈学者、研究人员的不懈探索和努力,一系列的著述不断滋养着艺术人类学在中国萌芽并起步。《新时期以来中国艺术人类学的知识谱系研究》是一部关于中国艺术人类学学术史的专著,梳理了中国艺术人类学从发轫至今的发展历程,通过总结大量优秀论著为我们理清了学术演进的脉络,清晰地展现了一幅中国艺术人类学发展的"知识谱系"图景。     

全球语境下的“艺术实力”观——20世纪以来中国艺术价值观的实践转向与理论发展

20世纪初,以形而上艺术价值观为基础的西方传统美学被引入中国。但是,面对民族危亡、国力衰微的特殊社会历史境遇,中国知识文化精英对美学的旨趣明显有别于西方,他们将艺术价值与功能明确指向了中国社会的现实需要,促成了艺术价值观的实践转向,培育了以艺术救国论、艺术治国论、艺术强国论为基本内容的"艺术实力"观。在当今全球化发展进程中,这对理解、提升国家文化实力与综合国力具有重要意义。     

中国古代青铜器的发现与研究概述

中国是世界文明古国之一,根据古代文献记载与考古发掘提供的实物资料,经过历史学界与考古学界的多年研究,目前大多认为中国古代是从夏代开始进入文明、进入奴隶制时代的,同时开始制作与使用青铜器,进入青铜时代。此后,历经商代、西周及春秋时期,青铜器有了高度发展,形成了中国物质文化史上光辉灿烂的青铜时代。到了战国时期,随着铁器     

切入艺术生存命脉的根源性思考——简评邱正伦《审视现代艺术》

邱正伦作为一个先锋诗人转向艺术批评和艺术理论探索，使他获得了从中国诗学核心所生发的广大的化背景和哲学品质。他的《审视现代艺术》一书（人民美术出版社2005年5月版），突出地呈现了他在全球化语境下，重建中国本土艺术理论的艰难历程。中国当代需要出现重量级的艺术理论开创和艺术自由立法，但整个艺术生态不容乐观，对艺术发言、为艺术立法需要极大的勇气和智慧。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

试论中国传统艺术的抽象表现

本文试图站在艺术哲学的高度,以历史文化为背景,探讨中国传统艺术之不同于西方的特征,并从中国传统艺术在抽象表现方式上的特征;中国传统文化哲学对艺术抽象表现的影响;走有中国特色的艺术抽象之路等三个方面展开论述     

也谈虚与实

中国古代艺术在长期发展过程中,形成了自身的传统和特色.这既是中华民族的骄傲,也是对人类艺术整体繁荣的独到贡献.宗白华先生的<中国艺术表现里的虚与实>一文,紧扣虚与实的辩证关系,对中国艺术的特征做出了精辟的概括和深刻的阐释.文章所探讨的是一个比较深奥的问题,但表述相当生动.这显然得益于作者敏锐的艺术感受、睿智的理论思维和灵动的行文笔法.