谈舒伯特艺术歌曲的风格及特点

舒伯特的艺术歌曲,创作了世界音乐史中最辉煌的一页。本文主要研究、分析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,总结其艺术规律,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,是浪漫主义音乐的开创者之一,更是艺术歌曲的大师。世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论,因此,舒伯特完全可称为“艺术歌曲的领袖”。     

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.     

浅析舒伯特的创作特点和艺术特征

"歌曲之王"舒伯特一生中创作了600余首艺术歌曲,是19世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一.他的艺术歌曲形成了一种与古典乐派作曲家迥然不同的新风格.<鳟鱼>是舒伯特作于1817年的一首艺术歌曲.通过对此曲的分析,我们对他当时的创作特点和艺术特征进行探索.     

舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的特色探析

舒伯特是18世纪古典主义与19世纪浪漫主义交替时期的作曲家.他的一生创作了大量的音乐作品,其中艺术歌曲的创作占据着极其重要的地位,留下了许多宝贵的经典作品.在他的艺术歌曲中,钢琴伴奏成为不可或缺的重要部分,他赋予了钢琴伴奏更高的艺术价值,充分体现了人声与琴声的完美结合.本文从舒伯特和他的艺术歌曲谈起,探索了他的艺术歌曲中,钢琴伴奏的艺术特色.     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析

分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体,提出舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,以更好地理解钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的重要作用,并对舒伯特艺术歌曲的创作取得更为深入的认识。     

舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要意义分析

在舒伯特创作的艺术歌曲中,钢琴伴奏具有一定的重要意义。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏可以很好地体现舒伯特创作歌曲时的个人情感,将艺术歌曲的内涵完美体现出来,并且很好地将艺术歌曲的旋律与歌曲意境进行很好地结合。本文将对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行简要分析。     

歌曲《魔王》的艺术特征及成因

被誉为"歌曲之王"的奥地利作曲家舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。而《魔王》是其最具有艺术性的作品之一,这首艺术歌曲不论作曲、演唱的艺术造诣上,都达到了登峰造极,充分地施展了艺术魔力。《魔王》的艺术魔力表现在3个方面:"魔鬼般"的神奇速度是舒伯特的创作特征;"魔术般"组合将声乐与钢琴巧妙结合是其伴奏特征;"魔幻般"的声音变化是歌曲的演唱特征。     

舒伯特两部声乐套曲的风格特点及其演唱要求

舒伯特艺术歌曲是声乐艺术宝库中的珍品,声乐套曲作为舒伯特艺术歌曲的重要组成部分,长期以来在声乐演唱和教学领域受到广泛关注。分析了解舒伯特两部声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》的创作及其艺术风格特点,对于演唱这两部作品很有裨益。     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

本文结合舒伯特创作的艺术歌曲,通过不同歌唱家对其不同风格作品的演唱与诠释,来展现舒伯特歌曲的艺术魅力及如何使歌者更好地掌握舒伯特歌曲的风格与演唱技巧。     

论发展期德奥艺术歌曲作曲家及其创作

作为声乐艺术的重要组成部分.德奥艺术歌曲经历了产生、发展到逐步消亡的过程.发展期的德奥艺术歌曲以舒伯特、舒曼、门德尔松等人的创作为代表.无论是艺术歌曲的形式,还是歌曲所表现的内容,都极为丰富,具有无与伦比的审美价值.     

风般回响、水般流畅——浅谈舒伯特艺术歌曲伴奏的独特魅力

18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。而19世纪德奥浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲创作可以说达到了歌曲艺术的巅峰,在他短暂的一生中创作了包括各种体裁在内的大量优秀作品,使钢琴伴奏不再是歌声的附属品,加强伴奏声部在音乐形象上的独立性,特别是在对音乐形象的刻画、环境的描绘、以及用音乐语言进行人物与景物对话的诸多发面,都能发挥出有效的艺术表现作用。本文从舒伯特艺术歌曲中的几种钢琴伴奏类型出发,通过研究强调突出歌曲旋律部分、补充歌声旋律涵义、塑造歌曲的意境等内容,进一步的说明伴奏在艺术歌曲中的特殊地位和给予演唱者的重要作用。     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

舒伯特的《冬之旅》艺术魅力

在西方音乐史中,舒伯特最突出的贡献在于其开创了浪漫主义音乐之先河,重要成就主要体现在艺术歌曲的创作。其浪漫主义的音乐风格及艺术歌曲创作的独特手法对后世的音乐创作提供了宝贵的经验。研究和分析他的作品,对于当今的音乐创作和艺术表现方面仍然具有现实的指导意义。     

德国艺术歌曲与伴奏艺术

"艺术歌曲"这个名词对于学习音乐的人来讲应该并不陌生.而且一提到"艺术歌曲"便会不约而同地想起舒伯特、舒曼等名家.正是他们的创作,使我们如今对艺术歌曲仍这样挚爱."艺术歌曲"正是他们留给我们当代人的巨大艺术财富.那么,到底什么是艺术歌曲呢?     

浅析舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》

以舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》为研究对象,通过对其中每部作品演唱提示与艺术处理的深入理解,力求从作品历史地位与背景、作品本体、演唱风格等多方面进行全面梳理与研究,达到全面了解舒伯特的创作风格和艺术歌曲特点的目的.     

浅析舒伯特艺术歌曲的音乐风格

舒伯特是当之无愧的"歌曲之王",他的艺术歌曲作品带给我们无与伦比的视听盛宴,他的音乐是在他心灵泛起涟漪的那一朵莲花。本文从创作风格,创作手法,创作内容三个方面浅显分析了舒伯特的艺术歌曲,勾起了我们对古典艺术的回忆。     

舒伯特艺术歌曲之我见

本文通过对"歌曲之王"之称的舒伯特(浪漫主义音乐创始人之一)创作特点进行研究和分析,使更多对艺术歌曲的热爱者以及学习者对舒伯特艺术歌曲有更深一步的了解。