浅谈扬琴演奏技法及特色

演奏技法是乐器演奏中用以表达音乐内涵的重要手段和语言,而技法特色又是一个内容丰富,涉及面广泛的问题。此文通过对扬琴演奏技法的分析和评论,力求阐明中国扬琴演奏的艺术特色,并在多年的演奏和实践中,我们发现演奏技法仍存在着一些问题。当然,经过艺术家们的不懈努力,扬琴在乐改、教研和创作等方面都取得了显著的成就,并形成了具有中国特色的扬琴流派。今后,我们应以更宽阔的胸怀、更开阔的视野去考察、引进、收集和学习,更好地继承和发扬扬琴的优秀传统,吸收不同国家和民族扬琴艺术的精华,扬长避短、兼容并蓄,不断地完善自我。     

扬琴演奏传统曲目的历史发展脉路及现状

传统曲目是扬琴的基础曲目,在扬琴演奏中起到了至关重要的作用。作者对我国扬琴的历史发展脉络、传统曲目代表作进行了浅探讨与评述,并对传统曲目演奏的改革提出了看法与设想。     

中国乐器扬琴演奏专业与中国传统戏曲音乐融合教学的思考

扬琴是中国传统的乐器之一,其演奏非常有特色。为了能够切实的提高扬琴演奏专业的水平,确保毕业生在工作岗位上能够掌握扬琴的使用技巧,将扬琴演奏专业与传统戏剧进行融合教学非常有必要。这种融合模式不仅给传统戏曲音乐带来了新的表达方式,也能够提高学生的学习兴趣。创新了戏曲的表演模式,对扬琴的最基本的戏曲伴奏功能进行再使用,也能够将学生的培养模式拓宽。     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

论王沂甫先生扬琴曲的艺术特色和创新演奏技法

笔者阐述了老一辈扬琴艺术家、教育家、理论家王沂甫先生的作品风格特点,以及他对扬琴多种演奏技法的发展、改革、创新,并在理论上自成体系,独具一格。在他的《苏武牧羊》、《汨罗江上》等代表作中,都大量运用了这些演奏技法,开拓和发展了东北扬琴,并创建了东北扬琴教学体系,对我国扬琴艺术的发展,做出了巨大的贡献。     

扬琴传统乐曲的流派和欣赏

扬琴不仅是中国民族乐队中主要乐器之一，而且还是中西混合乐队中的常用乐器。它不仅擅长于伴奏，而且还是表现力十分丰富的独奏乐器。扬琴传统乐曲分为广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴四大流派。四大流派均具有独特的演奏风格。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

谈扬琴曲《凤凰于飞》的技巧表达

扬琴是我国最具民族特色的弹拨乐器之一。扬琴的音域宽广、清脆明亮。在演奏技巧上和音乐表现力上都呈现丰富之姿。多年来扬琴不论是从外形到音色还是从演奏技巧到音乐表现力上都有了很大的提升,并形成了完善的教学体系和演奏体系。由桂习礼先生所创作的扬琴名曲《凤凰于飞》,以云贵地区布依族的伴嫁歌为音乐素材。全曲旋律优美,线条清晰,跌宕起伏。     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。     

中国扬琴：中西结合的近代中国音乐乐器

本文主要以近代以来的中国音乐史为背景,对扬琴的发展历程进行较为全面、系统的研究梳理,具体在对比近代中国传统乐器和外来乐器发展状况的基础上,探讨中国扬琴的衍变发展．以及中国扬琴与近代音乐史发展特点的结合问题。     

气息与扬琴演奏关系探讨

音乐是为了表达人类思想感情而产生并存在的。扬琴演奏更是如此,一位优秀的扬琴演奏者,往往通过对乐曲的分析、理解和感受,来展示某种喜怒哀乐、悲欢离合的情绪,并用鲜明的艺术形象感染他人,从而进入自己所要表现的情感世界。作为专业的演奏员,一般都具备较高的演奏技术,并具有一定的音乐素养。但在演奏同一首乐曲的情况下,为什么听     

扬琴的风格特征和音色美创造

中国扬琴的演奏艺术源远流长,是中华民族智慧的结晶和审美追求。本文试图从扬琴的风格特征和音色美创造两个方面来探寻扬琴的音乐魅力,探索其音色形成的规律和其表现中所蕴藏的潜力,来更好地发展扬琴的表现力和感染力。     

高校扬琴教学中应凸显的三个环节

扬琴具有宽广的音域和丰富的和声,其以极强的融合能力和委婉圆润的表达成为我国民族乐器的重要组成部分。在高校扬琴教学中,教师应凸显三个教学环节,即多讲述扬琴文化,逐渐厚实学生的艺术心灵;多赏析优秀曲目,不断激发学生的创作灵感;多搭建实践舞台,渐次培养学生的学习兴趣,并提升他们的演奏能力。     

论当代扬琴的新发展

扬琴起源于中东、波斯一带,发展历史悠久,品种繁多,是一件世界性的乐器,分布在亚洲、欧洲、美洲、非洲数十个国家和地区,相传明朝时期传入我国。"洋琴"最初流传于广东沿海一带,在长期的发展中经历代劳动人民和民间艺人的不断改进,由当年的"洋琴"转变为独具特色的中国"扬琴",这其中"洋""扬"二字的转变足以说明扬琴在中国发展的历史足迹,中国扬琴是外来"洋琴"自我修善、民族化的过程,也是一个不断改革和创新的过程。本文将从扬琴体制的创新、演奏技法的创新、扬琴作品作曲创作的创新等方面来进行阐述。     

论扬琴教学中感受音乐的重要性

在中国扬琴演奏中用心去感受音乐是非常重要的．由琴弦而带动“心弦”，如此用心者才能赋予音乐生命与活力。     

扬琴演奏中的美学追求

扬琴演奏艺术是美感的艺术,本文从美学角度对扬琴演奏艺术进行了探讨。通过形象思维与抽象思维的感知,曲式曲调所蕴含的真情实感,技术技巧与艺术表现的统一,阐述了扬琴演奏艺术离不开深厚的文化内涵和高深音乐素质,只有这样才能由内而外地散发出扬琴演奏艺术之魅力。     

寸有所长择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用

蝶梦Mini扬琴是由中国音乐学院李玲玲教授设计研发,由汕头市粤升乐器实业有限公司制造的小型扬琴。本文探讨了蝶梦Mini扬琴便于调音、小巧便携、设计精美的三大优势,以及在扬琴入门教学时在培养学生基本演奏技法、调音技术、合作能力、心理素质方面的运用,肯定了蝶梦Mini扬琴在扬琴推广方面的重要价值。     

浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。     

扬琴音乐作品的艺术手法探索

扬琴演奏艺术是表达情感的艺术,也是二度创作的艺术,对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素,本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法。     

浅谈广东音乐扬琴的风格特征及演奏技法

在广东音乐中,扬琴是一件具有很重要地位的乐器.本文运用民族音乐学的研究方法,从广东音乐扬琴代表人物、风格特征及演奏技法入手,对影响广东音乐的扬琴演奏作较为全面的揭示.