对《僵尸新娘》中角色形象设计的探究

本文以《僵尸新娘》动画中两位新娘的角色形象为分析对象,从角色形体的塑造、角色的服饰设计、角色的色彩运用、空间色彩的运用等方面,对蒂姆·波顿的角色形象塑造、角色形象风格设计和故事叙述方式进行探讨和分析,对处在迷茫阶段的中国动画如何走出困境提出想法.     

《Angel City》动画场景的设计与实现

动画场景设计是动画整体创作的重要环节,需要将功能性和艺术性相结合,既能为角色表演提供合理的空间,又要体现动画的整体艺术风格。本文通过《Angel City》动画片的场景制作揭示了动画场景制作的一般步骤,并从空间、色彩、造型上展现了场景设计思路。     

吉祥图案在flash动画角色造型中的设计应用

优秀的flash动画作品不仅需要优秀的台本、剧本以及高质量的画面表面和精美的造型设计,同时也需要良好的角色视觉效果,假如flash动画角色造型比较粗糙或者缺乏新意的情况下,并不能吸引更多的观众.吉祥图案是我国优良传统的艺术表现之一,可以为flash动画角色造型设计提供无限灵感.本文首先介绍了动画角色造型设计以及flash动画造型设计,同时分析了我国吉祥图案的造型特征及其在flash动画角色造型设计中的具体应用.     

浅析动画角色的个性化

成功的动画片中很重要的因素就是角色的造型设计,角色的个性化是一个动画角色的灵魂,一个个性的角色其性格魅力才能提示整个动画的价值.动画的风格直接影响了角色的整体风格,只有把握了整体的风格,才能设计出跟剧本相对应的角色,在此基础上,才能够活灵活现的表现你想表达,所附加在角色身上的某种观念和气质.     

论动画场景中的色彩设计

动画是一门综合艺术,它集众多艺术形式于一身的独特表现形式,使得它的每一个制作细节都需仔细推敲.而一部动画率先逐人眼球的便是场景色彩,人对色彩的感知是与生俱来的,人们将对色彩的主观感受和解读注入动画的场景色彩中形成"画面情感",有助于将特定的作品主体情感传递给观众,并产生强烈的情感共鸣,这就是我们动画的场景色彩分析与提炼的意义所在.本文分析了短片动画《毛毛儿》中的场景色彩设计与角色性格刻画之间的关系,在此基础上归纳出场景色彩设计在整部影片艺术风格塑造中的作用.     

浅析色彩设计在动画教学中的重要作用

动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用.因此,在动画教学中,要让学生认识到色彩在动画角色、情节等方面的运用直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染,以及作品主题的揭示,使学生在动画创作中对色彩得以合理、熟练地运用.     

浅析动画片中的情绪表达

动画中的情绪通过剧本、角色、色彩、动作、对白、背景音乐以及音效等视听元素体现出来.只有饱含了丰富情绪情感的动画作品才能真正打动观众心灵.     

影视动画中造型设计依据的理论基础

影视动画中造型设计所依据的理论基础包括:对于优秀的动画设计人员,细心揣摩、反复研究以及研究剧本中的角色是其第一要务:动画角色在不同的艺术情境下,会产生不同的情感表现,动画设计人员必须捕捉动画角色的生活实感;不同的角色性格在动画影片中具有不同的美学意义,运用鲜明的具有个性特征的动作去展示动画片中的角色性格是美术设计人员最重要的手段;动画片中的角色形象,大体都采用单纯角色性格的塑造方法;色彩能够充分体现出动画影片的主题风格、韵味及情调.     

表演理论在动画角色设计中的应用研究

文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。     

动物组合的超现实魅力——浅谈怪物的角色设计

美国的动画电影带给我们的不仅是震撼,还有挥之不去的留恋。我们在嬉戏欢庆之余,更多的是回忆给予我们瞬间感动的动画角色和动画故事。近年来,给予我们印象最深的动画角色莫过于史莱克、史迪仔、《阿凡达》中的奇灵异兽、《爱丽丝梦游仙境》中的扑克兵团、《疯狂原始人》中的"神兽"等,这些无所不能的怪物成为炙手可热的宠儿,越来越受到观众的欢迎和喜爱。笔者以经典怪物角色为例,寻找表现怪物个性特点的设计方法,以期丰富动画角色设计方法,为国内怪物角色创作提供借鉴。     

色彩在动画造型设计中的应用研究

从有色动画出现开始,美妙的色彩在动画片里的利用越来越多,颜色的使用和搭配也逐步被人们所重视。从一部动画片的大致构想到开始制作以及其制作过程,还有动画中所设计的人物、构思的背景还有整部动画的建立这些都与色彩有着紧密的联系。而在整个动画制作的过程中从前期的策划、角色的塑造、动画线条到精神思想的表达,色彩都具有非常大的影响力。色彩的利用不仅仅是活跃了气氛,而且在一定程度上还代表着民族的情绪和思想。     

试论宫崎骏动画中的儿童色彩设置

动画是一种独特的艺术,而色彩是构成动画造型的要素之一,也是动画最直观的表现形式。儿童是动画最主要的观众和消费者,儿童的心理与动画的色彩设置息息相关。通过深入分析儿童心理的特点,结合日本动画大师宫崎骏的经典作品,探讨其动画中色彩设置的运用,希望能对中国动画有所启发。     

二维动画片——《揠苗助长》的设计与研究

动画影片的创作过程,包括动画电影创作的整体线条、剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、动画色彩、以及动画音乐等等,在创作过程中都要仔细设计和研究。强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国动画片突出的优良传统。动画创作的故事内容一定要有内涵,有意义否则将是一个失败的作品。     

安徽传统戏剧元素在动画造型设计中的应用——以《天仙配》为例

以传统戏剧为基础,应用影视动画语言来表现戏剧动画,是弘扬民族文化,传承民间艺术的重要表现形式。在融媒体背景下,如何将安徽传统戏剧元素与动画相融合,使安徽传统戏剧焕发新活力,是亟待解决的重要问题。以戏剧动画《天仙配》为研究对象,通过对角色造型的形态、色彩、肌理三大设计要素进行研究,阐述了传统戏剧美术元素在动画角色造型设计中的应用技巧。     

谈《凯尔经的秘密》的装饰风格画面构成

本文从"角色造型设定与运动表现""分镜画面设计""色彩运用""空间转换手法"四个方面阐析了《凯尔经的秘密》中平面装饰风格动画设计上的创新和突破,并尝试对"平面装饰风格"动画进行了简单定义,思考如何发扬本土文化,做出有自己特色的动画作品,将民族的宝贵遗产推向世界。     

卡通角色性格与色彩配色初探

在动画设计制作中,造型、技术往往被摆在非常重要的位置,而角色设计中的色彩设计却容易被忽略。造型拥有的色彩搭配会给观者带来不同的视觉感受和心理暗示,因此关于卡通动画角色造型的色彩搭配应该被我们这些动画从业着重视起来。     

Flash动画电影实现技法探讨

用Flash制作动画一般需经过剧本创作、风格设计、角色造型、场景设计、分镜头画面设计、绘制元件、帧制作、上色、特效与合成等流程,要想使影片能够脱颖而出,在制作过程中应用一些电影效果,会起到事半功倍的效果.文章将阐述如何从背景表现、角色设定、常见电影镜头等方面来增强Flash动画电影的表现力.     

动画场景构图在动画影片中的影响

动画场景设计在动画片当中有着举足轻重的地位,它是设计师在整体造型创作中既对故事情节进行演绎角色的矛盾冲突,又烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。场景的构图则是对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。本文将动画影片中的动画场景构图方面作为研究对象,以影视动画场景设计等方面的相关文献为依据,结合相关理论知识,对国内外一些优秀的影视动画进行分析,解析场景设计中构图的方法与对画面产生影响的主要因素。     

浅谈水墨动画在三维动画中的实现

我国水墨动画经历了传统的发展阶段,目前进入了三维水墨动画的发展新时期。文章在探讨水墨动画艺术特点、发展历史和研究意义基础上,提出了水墨动画在三维动画中实现的意义。进一步从意境表现、技术运用、角色设计和空间表现等方面探讨相应的途径,推动水墨动画在三维动画中的实现。     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。