浅谈李少红电影化电视剧创作的声音造型

李少红在坚守电视剧喜闻乐见通俗形式的同时,针对目前国产电视剧缺乏影像本体意识的自觉,她尝试把电影中视听语言个性化运用于电视剧的创作之中,形成了人声的个性化传递,音乐的民族化追求以及音响的写意化表达的独特的电视剧声音造型.     

浅谈李少红电影化电视剧创作的声音造型

李少红在坚守电视剧喜闻乐见通俗形式的同时，针对目前国产电视剧缺乏影像本体意识的自觉，她尝试把电影中视听语言个性化运用于电视剧的创作之中，形成了人声的个性化传递，音乐的民族化追求以及音响的写意化表达的独特的电视剧声音造型。     

轻松自如的表演——浅谈“游戏感”在表演创作中的重要性

我们所提的游戏感到底是怎样的一种感觉呢？其特性又与表演创作有着怎样的关系呢？表演等同于游戏吗？原因在哪？表演艺术在创作的过程中与游戏者在游戏的过程中的心理活动在本质上有着哪些异同呢？结合体会浅谈一下“游戏感”在表演创作中的粗浅认识。     

轻松自如的表演——浅谈“游戏感”在表演创作中的重要性

我们所提的游戏感到底是怎样的一种感觉呢?其特性又与表演创作有着怎样的关系呢?表演等同于游戏吗?原因在哪?表演艺术在创作的过程中与游戏者在游戏的过程中的心理活动在本质上有着哪些异同呢?结合体会浅谈一下“游戏感”在表演创作中的粗浅认识。     

论声乐表演的二度创作

声乐表演是通过声音塑造音乐形象,表现情感。声乐的二度创作是指歌唱者通过演唱把作曲家的乐谱变成实际演唱的创造性劳动,是一个艺术再创造的过程。本文阐述了二度创作的几个方面,对我们演绎声乐作品有着不可或缺的作用。     

多视角视域下的音乐表演理论丛述——评《剑桥音乐表演理解指南》

音乐表演并非单一的音乐肢体表达,它是音乐表演者与欣赏者之间独特的一种交流方式,涉及多个方面,比如音乐作品本身、音乐演奏者、音乐聆听者、音乐表演观看者等.为将音乐表演展现得淋漓尽致,最大程度上唤起欣赏者共鸣,音乐表演理论的探究应从多个角度进行. 剑桥大学音乐表演研究教授约翰·林克编著的《剑桥音乐表演理解指南》一书,以音乐表演为线索,贯穿了音乐表演历史发展与表演心理学、音乐表演的教学、音乐创作、音乐表演诠释等多维度音乐理论知识.全书分为四个部分,从第一部分音乐表演的预备概念引入,到之后三个部分分别对如何进行音乐表演与提升表演能力、创作音乐及演奏者情绪、评论音乐表演与表演者感受展开了较详尽的陈述.     

论电影虚拟演员与虚拟表演

数码技术介入到电影创作中,电影虚拟演员似乎有取代真人演员之势。虚拟演员越来越生动、逼真,但其发展离不开真人表演。随着虚拟演员的产生和迅速发展,传统的电影表演观念已无法诠释新的表演形态,虚拟表演的概念应该被纳入到新的表演概念之中。     

全国科普剧(科学秀)创作与表演培训在京举办

<正>4月11—13日,由中国青少年科技辅导员协会、中国自然科学博物馆协会主办,科学同盟网和《中国科技教育》杂志社承办的全国科普剧(科学秀)创作与表演培训班在北京举办。来自全国24个省、自治区、直辖市会员单位和学校的142名科技辅导员参加培训。培训班邀请中国科普作家协会、中国儿童艺术剧院的专家、学者,还有从事戏剧表演、科学秀表演的导演和教学的教师担任培训讲师,帮助学     

科学秀的创作与表演技巧

科技馆是以展览教育为主要功能的公益性科普教育机构。主要通过常设和短期展览,以参与、体验、互动性的展品及辅助性展示手段,以激发科学兴趣、启迪科学观念为目的,对公众进行科普教育。科学秀作为科普教育辅助性手段中的一种显得尤为重要。它倡导在实验中展示科学、学习科学,并在互动中亲手体验科学的乐趣,培养青少年的科学思想和探索精神。下面以东莞科技馆的科学秀为例,介绍科学秀的创作与表演技巧。     

虚拟现实技术与表演空间

阐述虚拟现实技术应用于表演空间、舞台环境形成的新的表演艺术创作理念,这项技术可以为演员提供新的表演手段与展示,让演员和观众实现新的互动。     

谈音乐课堂的“表演”

表演既可以增强学生对音乐课的兴趣,又可以培养学生积极参与实践的主动性。如歌唱表演可以培养学生自信勇敢地通过歌唱传达个人情感;欣赏教学表演在培养学生兴趣的同时,通过生动、形象的多媒体动画设置,并结合情境教学使学生在愉快的学习中理解音乐作品的深刻含义;实践与创作表演是相对重要的环节,可以使学生获得音乐审美体验和表现能力与创作能力。总之,有表演是上好一堂完美音乐课的必备要素,缺之不可。     

电视剧数字音乐与音响的效果研究

在科学技术迅猛发展的今天,音乐音响也有了突飞猛进的发展,影视业受关注程度在日益提高.音乐和音响,作为影视作品特别是电视剧作品的重要组成部分,起着重要的艺术变现的作用.本文重点分析了电视剧的音乐和音响的分类及应用.     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动.人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素,贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程.因此,对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨,对于克服怯场心理,进行完整而适度的声乐作品再创作,具有重要的理论指导和实践推动的意义.     

动画《大闹天宫》中孙悟空的角色表演技巧

动画艺术和其他学科一样,是独立存在的.它是一种高技术与美学共同呈现的艺术表现方式,它给人们所构建的是一个拥有丰富想象力,能够凭借自身魅力打动观众的梦幻世界.在整个动画创作里面,其所涉及的范围非常广泛,角色表演就是其中必不可少的元素,更是一部优秀动画作品成功的关键.但是,在实际动画创作过程中,角色表演往往被创作者所忽略.     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

想象在音乐表演中的作用

<正>音乐是声音的再创作,作曲需要通过丰富的音乐组织形式、材料、音响等将乐谱记录下来,表演并传承延续。作曲家通过丰富的情感体验及音乐素材而扩展的音乐片段、完整乐段丰富了作品的内涵。音乐表演离不开想象,需要将想象和情感结合。在音乐表演领域中,如果缺少想象,音乐则毫无生气。音乐表演中的想象是一种创造性的活动,它贯穿整个过程,从登台到结束都是不可忽视的。要进行舞台的表演就必须先进行创造的想象活动,没有想象的音乐是没有思想的、没有内涵的、没有情感的。想象在音乐表演中有重要的作用。     

关于大班儿童绘本剧表演的初步探究与实践

根据《幼儿园教育指导纲要》中"引导幼儿接触优秀的儿童文学作品,使之感受语言的丰富和优美,并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解"这一精神,结合我园特色,组织幼儿开展阅读及绘本剧表演。绘本剧表演是一门综合运用了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术手段的艺术表现形式,让幼儿自由地进行表达、创作、表演。     

音乐表演空间创意方面问题的浅析

在音乐文化发展的历程中,音乐表演空间的发展,直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃,已从舞台、剧场的物理性建造、完善,发展至剧院的品牌开拓和品牌建设。下面就此进行详细的分析。     

试论影视表演教学的戏剧化

随着影视行业的快速发展,影视表演教学的发展趋势得到了更多人的关注。在影视表演教学中关注戏剧表演的优势,综合利用戏剧化的表演方式组织影视表演教学,能够让影视表演专业学生找到更加自然的表演方式。关注影视表演与戏剧表演的不同,积极发现二者的互补之处,开展高效的影视表演教学策略,才能推进影视表演教学水平的提高。本文以试论影视表演教学的戏剧化为题,展开了一系列的探讨与分析。     

浅析汽车模特表演策划

伴随着中国汽车行业的蓬勃发展,汽车模特已经悄然成为汽车产品推广中重要的角色.汽车模特,是一种文化,一门艺术,他们引领者时尚,运用科技美与艺术美的结合,诠释着汽车的文化的内涵.但是,我国的汽车模特表演仍处于发展阶段,车模所表现出的汽车审美文化特征并不能全方位诠释汽车的文化和品牌形象.本文首先通过描述国内汽车展览的发展现状分析了汽车模特在汽车营销中的作用,在此基础上分析了目前车模广告在车展中存在的误区,最后指出了汽车模特表演的不同策划方法.