美国百老汇音乐剧艺术特征分析

美国百老汇作为美国音乐文化的重要组成之一,百老汇的文化已经延续至今,进而为吸引了一批又一批的音乐爱好者慕名前来。由此可见,百老汇的影响力有多么庞大,并且能从经济并不发达的以前一直延续至今,全仰仗与它独有的魅力,而且此种独有的音乐魅力的来源仰仗于美国对百老汇音乐剧的独有热爱。美国的百老汇流行时间在19世纪末期与20世纪初之间的年限,是聚合多种艺术为一体的新型综合性音乐剧形式,百老汇音乐剧主要将音乐、舞台、舞美与戏剧等多种音乐表达模式集成为一体,并且将诸多元素和谐的通过百老汇的音乐舞台展现出来。音乐剧中重点将戏剧的中心表达方式保留了下来,并且将剧情用旁白叙事的方式讲解出来帮助观众理解剧情的发展,也为音乐剧的表达添加具有个性化的叙事方法。音乐剧重点利用旁白突出音乐中包含的世俗性大众题材,满足观众的观看音乐剧的通俗性。     

轻歌曼舞 音乐剧向你走来

说起“音乐剧”,80年代后的中国观众并不陌生,这个来自大洋彼岸的戏剧宠儿,以其流畅的旋律、轻盈的舞蹈、幽默的对白、感人的剧情早已赢得了人们的青睐。100年来,它以自己独特的艺术感染力和丰富的表现力不仅一统百老汇舞台,也风靡了欧洲、征服了亚洲。     

深化小学音乐课堂,体验音乐剧的快乐

音乐剧诞生本身就是种文化现象,经典的音乐剧作品更是影响着一定人文背景下的人们.音乐剧以讲故事的形式将时间、地点、人物、事件诸要素构成情节,用以展开冲突,塑造人物形象,最终还是要表现一定的人物主题,体现了深刻的人文关怀.让音乐剧自然的融入课堂教学,以便学生充分吸收其文化养分,是能够充分体现综合艺术课人文特点的.儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联.通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力,有效地体现教师的组织、主导作用,体现学生的主动参与、主体作用;有效地体现学生文化素养的培养,体现"人文价值"主题,发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神,使教学寓教于乐,学生知情达理.     

音乐剧在中国将如何发展

本文作者希望音乐剧能够在中国生根并发芽,给中国观众以视觉和听觉的享受。     

创设课堂音乐剧 提高音乐课教学效果

《音乐新课程标准》明确指出：＂戏剧是一门综合艺术,并与音乐有着密切的关系。＂音乐与戏剧的有机结合是激发学生学习兴趣、拓宽他们艺术视野的有效手段。本文从音乐剧的设计内容、音乐剧的实施过程等几方面,探究中学音乐课中创设音乐剧的策略。     

儿童音乐剧课程植入小学音乐教学的路径

引进儿童音乐剧教学模式,对于小学教学而言,有其三个特殊意义.想要掌握这种教学路径,就需要小学音乐教师在实践教学当中,掌握儿童音乐剧植入的方法技巧,并且从实践中不断总结出教学经验.     

音乐剧也会被“召回”

正通常,市面上的商品如果出现了质量隐患,或者安全问题,生产商会主动或者按有关部门要求召回产品,但是文化产品"召回"一般来说比较罕见。2011年,一部改编自1986年英国电影《战火浮生》的音乐剧被搬上舞台,由于当年的电影《战火浮生》口碑不俗,屡获大奖,加上部分观众的怀旧情怀,音乐剧刚开始预售,演出票就被抢购一空。可     

从《想变成人的猫》谈西方音乐剧

音乐剧《想变成人的猫》(以下简称《想》)于1996年10月17日由中央戏剧学院搬上北京舞台。这是一部由日本四季剧团创作的作品,它根据美国童话故事改编,剧情浪漫生动,歌舞贯穿始终,整出戏洋溢着美国文化的热情,是日本式音乐剧的代表作之一。 作为一个“新事物”,《想》剧在北京的上演引起了人们普遍的关注,之所以产生这样的效果,一是因为大多数人从     

关于音乐剧列为大学艺术公共课程的几点思考

音乐剧课程符合大学生艺术素养培养的目标．吻合国家教育部办公厅发布的关于《全国普通高校公共艺术课程指导方案》,它是音乐欣赏课程必要的补充,它能够在培养学生音乐素养的同时．充分调动其主观能动性．激发学生的创造性思维．并且在参与的过程中引导和培养其健康良好的心理．从而树立正确的人生观和价值观。因此音乐剧课程的设置是必要的且可行的。     

从传统声乐与音乐剧声乐差异谈音乐剧声乐教学

围绕＂传统的声乐教学是否合适现代音乐剧的演唱教学＂的问题进行研究与实践;针对传统声乐与音乐剧声乐迥异的特点以及教学中的问题加以剖析。笔者认为,在音乐剧的声乐教学中,要认识到传统声乐与音乐剧声乐的异同,大胆地打破＂唱法＂带来的界限禁锢,求同存异,大胆创新,独辟蹊径。     

璀璨是朴素的一面镜子——浅谈伦敦西区三部音乐剧的舞台呈现

通过分析点评《音乐之声》、《狮子王》、《比利.艾列奥特》三部经典音乐剧的舞台设计,阐述艺术魅力的体现并不决定于奢华的舞台形式这一观点。     

文化演出市场的体验式营销策略探析——以音乐剧《妈妈咪呀》为例

在总结我国文化演出市场存在的营销问题等基础上,本文重点剖析了音乐剧《妈妈咪呀》体验式营销的成功。在预演机制、精确选题、借势经典歌曲、事件营销策划、管理并传播观众体验等系统性体验式营销策略方面,《妈妈咪呀》都值得我们文化演出单位相关人员学习和借鉴。     

浅谈杂技与舞蹈的融合发展趋势

杂技与舞蹈作为不同的艺术门类,既有各自的特点,也有一定的共性特征。当今社会杂技与舞蹈的取长补短不仅体现出两者的历史渊源,而且可以满足观众审美诉求的发展,为艺术创新提供更广阔的空间。杂技的舞蹈化与舞蹈的杂技化是二者融合的主要特征,而杂技与舞蹈艺术工作者也需悉心学习彼此的艺术特质,从而使这种融合更加自然和默契。     

演出场所的好声音从何而来?

<正>根据相关统计数据,仅北京市一年内各类演出场次达2.4万场,观众人数超过1035万人次。交响音乐会、明星演唱会、音乐剧、话剧……各种室内、室外演出活动越来越频繁,人们也对演出场所有了更高的要求。除了舞台美术,对观众影响最大的就是声音设备了,然而,声音不是有个好的调音师就能解决的问题。演出场所要营造     

广播电视新闻在三网融合下的传播规制目标和路径

当今社会,随着科学技术以及信息技术的不断进步与完善,社会经济的不断发展,人们对于精神生活的需求不断加大,对于电视新闻的关注也不断增强。而这时,三网融合对于人们在娱乐生活方面的改变做出了巨大的贡献,是人们的精神生活得到了很大的丰富。在这种情况之下,广播电视套若是想要自身得到更好的发展就必须跟紧时代的潮流,将三网融合与广播电视新闻完美的融合起来,为实现这一目标,主要通过改变广播电视新闻传播的形式和使广播电视新闻传播更加的多元化以及对与广播电视新闻传播的制度来进行的。本文就广播电视新闻在三网融合下的传播规制目标和路径进行了探究。     

以视觉传达角度对艺术视觉传达形式感的研究

随着社会的发展与人们生活水平的日益提高,移动艺术在近些年来得到了迅猛的发展,尤其是在数字媒体技术基础上所展现出来的作品给人们呈现出了全新的视觉体验。那么艺术工作者应当如何通过视觉传达技术来让观众产生美感呢?鉴于此,本文将会阐述视觉传达设计形式感对移动艺术的重要性,然后结合自身多年的实践经验展望视觉传达设计未来在移动艺术中的发展前景。     

市场经济语境下书籍设计中艺术性与商业性的融合

当今日益数字化的时代,书籍设计已渗透到人们生活中的各个领域,对书籍也呈现审美趣味多元化的趋势.在市场经济规律下,书籍设计一方面要强调书籍包装特有的文化艺术品味,另一方面又要留意其商业性.这也就对书籍装帧设计的要求越来越高,如何把握其艺术性和商业性的关系,就必须要让书籍设计中的艺术性和商业性更好地融合,让图书更有效地占领市场是每个设计人员值得深入探讨的问题.     

三网融合下广播电视网络安全性分析

随着人们生活水平的不断提高,人们对于物质精神生活的追求也在不断地提高。在我们平时的生活中广播电视节目非常的重要,能够很好地给人们提供信息新闻,同时能够带给人们多丰富多彩的文艺节目。但是也有很多的问题体现了出来,最为关注的一点就是三网融合后存在的广播电视网络安全问题,这类问题在我们今天的生活中非常的常见,急需我们进行解决,下面我们针对这些方面进行了讨论希望能够给大家更多的启示。     

浅谈现代艺术在城市园林设计中应用

在社会的发展下,人们的文化水平、生活水平、认知水平都得到了显著的提高,人们对于城市园林设计的艺术性也提出了全新的要求。本文就现代艺术在城市园林设计中应用进行分析。     

当今音乐界的斯皮尔伯格——韦伯

美国百老汇音乐剧对于中国的乐迷朋友来说,并不陌生,家喻户晓的影片《音乐之声》就是由百老汇的同名音乐剧改编而搬上银幕的。然而,20世纪70年代,英国音乐剧异军突起,使一向冷落的伦敦西区成为世界上又一个音乐剧演艺中心,且大有后来居上之势。事实也证