从乐感文化看关汉卿戏曲的美学特征

“乐感文化”是我国传统文化的特征之一,同时它又是一种重要的美学思想,在解析乐感文化内涵的基础上,尝试对其在关汉卿戏曲中的具体体现进行探究,从美学的角度为研究关汉卿和关剧提供参考。     

小提琴艺术与戏曲融合的历史回顾

小提琴传入中国近200年间,对我国的民族音乐文化产生了深刻的影响。其中小提琴艺术与戏曲艺术相融合的道路艰难曲折,也曾饱受争议。通过一代代艺术家的不断探索和创新,创作出不少成功的作品。这些作品在传统戏曲的沃土中吸收营养,融合借鉴了不少曲调、唱腔和技法,既发挥了小提琴音质、音色和技法等方面的特质,又更好地表现出乐曲所包涵的中华民族的独特韵味、气质和风格。通过分析小提琴与戏曲艺术间交流融合的历史脉络,也对在这条道路上奋力探索的一代代艺术家和他们的小提琴作品做了总结和归纳。     

传统地方戏曲与现代都市文化的差异和融合

地方戏曲是形成并发展于民间的一种地方文艺形式,是我国传统文化的重要组成部分,它承载着丰富的民族和民间文化内涵。我国地方戏剧大多源于农耕文明时代,与工业文明时代兴起的都市文化存在着差异和错位,它需要在现代都市快速发展的浪潮中不断调整姿态来与都市时尚文化相融合,以谋求自身的生存和发展。     

传统戏曲文化的现状与前景

中华民族源远流长,经过五千年历史长河的冲刷、积淀,留下了无数色彩斑斓的传统民族文化,传统戏曲便是其中的一支奇葩。以其贴近大众、寓教于乐的早根性,以顽强的生命力一路走来。     

戏曲文化传播的危机与振兴

面对当前戏曲文化传播面临的困境，剖析戏曲文化传播受阻的原因，寻找当代戏曲文化传播的新出路，继承和发展传统文化的精髓，需要在其各个环节进行不懈的探索和努力。戏曲的危机与希望共存，我们在正视戏曲危机存在的同时，应对戏曲的振兴充满希望。     

浅论淮剧的传承与江苏戏曲文化

本文通过对江苏苏北地区非常有名的戏曲音乐--淮剧的发展历史来探讨其艺术的传承在本土及江苏戏曲文化中的地位和重要性.通过对淮剧本体音乐的分析,进一步阐明发展淮剧艺术的必要性.     

民族文化融合与中国古代戏曲繁荣(笔谈)

北方文化是中华民族文化的重要组成部分,本期论坛着重探讨了北方民族文化融合与辽金元文学及中国古代戏曲小说繁荣的相互关系。李成教授认为民族文化融合是中国文学转型的动力之一,尤其是北方民族文化影响了辽宋金元时期中国文学的走向、内在特质和文学风格,促进了戏曲的发展。周惠泉研究员认为,辽金文学是汉文化与北方民族文化融合互补的结晶;田同旭教授认为,十六国北朝是古代戏曲艺术形成开始兴起的时代,金元两代则是古代戏曲艺术正式成熟的时代。刘达科先生认为民族文化融合与双向交流,为古代戏曲发展增添了新的基素和活力。     

从“文化共同体”到“媒介共同体”:海峡两岸传媒业合作研究的视角转换

在媒介区域合作研究的问题上,文化地理学逐渐成为一种可堪借鉴的理论视角.这种研究视角为深入理解海峡两岸的文化传播与扩散,提供了重要的理论资源和研究方法.本文将文化地理学视角下的区域合作作为一种传媒研究的理论视角,从“文化共同体”到“媒介共同体”两个层面探讨了海峡两岸传媒业合作的文化基础及其发展空间.     

过去和现在：屯堡文化的价值和研究方法

作为中国地域文化中的一个特殊存在,屯堡文化是连接地域历史与现实的桥梁。而作为历史与传统的承载者,屯堡文化具有建构与重塑的能力,屯堡文化的价值因此凸显。尊重它、面对它、研究它就被赋予了一定的急迫性和时效性。     

戏曲数字化背景下琼剧文化的保护与传播探析

随着信息技术的发展,戏曲传播逐渐以数字媒体为主要载体,不再单一地以传统固定舞台的形式呈现。文章围绕数字化背景下如何创新、发展、传播戏曲及琼剧展开论述,为琼剧文化传承、弘扬提供借鉴。通过文献资料法,定性研究了中国戏曲及琼剧的发展现状、数字化转型趋势及传播策略。自媒体的兴起,对于古老的琼剧艺术来说,迎来的是新的发展机遇;琼剧需要搭载最潮流、关注度最广泛的新媒体传播平台,通过高效、灵活的互动传播形式,把琼剧文化推广到千家万户、让更多的人去关注和认可,使琼剧文化得到更好的传承和发扬。     

文化创意产品中黄梅戏戏曲元素的传承与创新应用研究

黄梅戏是以音乐、歌舞、美术为一体的戏剧表现形式,唱腔流畅且淳朴,拥有较强的感染力,能够深受广大人民群众的喜爱。作为我国民间小戏的黄梅戏可以将我国悠久的传统文化思想、底蕴、理念及精髓展现得淋漓尽致。因此,将黄梅戏戏曲元素融入到文化创意产品中,对传承并弘扬我国传统文化拥有鲜明的现实意义和价值。对此本文结合黄梅戏的艺术特征及戏曲元素,探究黄梅戏戏曲元素在文创设计中所存在的问题,提出相应的传承和创新应用思路,以期推动我国黄梅戏的健康发展。     

宁波民间戏曲文化的现状与对策

宁波作为历史文化名城,在历史上积累了丰厚的民间戏曲文化。但是,随着经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击,宁波民间戏曲文化濒危,抢救、保护和开发利用这些宝贵的遗产已成为我们必须面对的一项重大课题。为此,在对宁波民间戏曲文化的现状进行描述的同时,提出了保护民间戏曲文化的原则与对策。     

从“文化共同体”到“媒介共同体”:海峡两岸传媒业合作研究的视角转换

在媒介区域合作研究的问题上,文化地理学逐渐成为一种可堪借鉴的理论视角。这种研究视角为深入理解海峡两岸的文化传播与扩散,提供了重要的理论资源和研究方法。本文将文化地理学视角下的区域合作作为一种传媒研究的理论视角,从"文化共同体"到"媒介共同体"两个层面探讨了海峡两岸传媒业合作的文化基础及其发展空间。     

闽南戏曲传承的文化功能与生态形式

闽南戏曲有三种基本文化功能：娱乐、交际和教育。其文化功能的内核,扎根于民间的文化土壤、文化空间和文化生态环境。在闽南戏曲呈现出萎缩与消退态势之际,从泉州地区着眼,探究闽南戏曲生存的生态形式,重新审视闽南戏曲生存与传承的原生性根基,力求寻找一条与时俱进的传承之道。     

民族文化融合与中国古代戏曲繁荣（笔谈）——辽金文学：汉文化与北方民族文化融合互补的结晶——国家社科基金项目“辽全时期各民族文学及其相互关系研究”概观

北方文化是中华民族文化的重要组成部分，本期论坛着重探讨了北方民族文化融合与辽金元文学及中国古代戏曲小说繁荣的相互关系。李成教授认为民族文化融合是中国文学转型的动力之一，尤其是北方民族文化影响了辽宋金元时期中国文学的走向、内在特质和文学风格，促进了戏曲的发展。周惠泉研究员认为，辽金文学是汉文化与北方民族文化融合互补的结晶；田同旭教授认为，十六国北朝是古代戏曲艺术形成开始兴起的时代，金元两代则是古代戏曲艺术正式成熟的时代。刘达科先生认为民族文化融合与双向交流，为古代戏曲发展增添了新的基素和活力。     

视觉文化人才培养的特色与价值

南京师范大学视觉文化研究所是一个由导师、博士生、硕士生组成的研究团队。研究团队在多元目标引导下,在和谐的环境中通过多样化的教、学、研实践途径取得了丰硕的成果,培养了一批协同创新的研究型人才和各具特长的应用型人才,促进了视觉文化研究的可持续发展。反思探析视觉文化人才培养的特色,蕴含着可供挖掘的研究生培养的普适性价值。     

民族文化融合与辽金元文学转型——兼谈中国古代戏曲繁荣的原因

中华文化多元一体，各民族文化相互交流、碰撞、融合、影响，共同促进中华文化与文学艺术的不断发展。以汉文化为主体的多民族文化通过文学艺术的、经济的、政治的、军事的或是主动与被动的、直接与间接的等多种途径和方式的交流、融合，才形成了中华文化悠久的辉煌历史。先进的中原汉文化与文学艺术影响着边疆边地民族文化与文学艺术，又     

歌唱传统与民族关系：壮族歌圩功能的再阐释

歌圩是壮族社会文化体系的重要子系统,是维系壮族族群的重要文化要素,也是广西各民族交往的重要平台。在广西民族文化发展进程中,广西各世居民族以歌圩为依托,通过文化、经济、社会交往等的持续交往交流交融,逐渐形成基于文化尊重、文化交融、文化认同和共享的区域文化共同体,进而形成平等团结、和谐互助的社会主义民族关系。歌圩传统对推动各民族交往交流交融、铸牢中华民族共同体意识具有显著作用和独特价值。     

清代贵州戏曲的地理分布与地域文化的互动关系

贵州特殊的地理环境和人文景观孕育了多姿多彩的民族和民间艺术文化,其中最具代表性的艺术便是戏曲.文章从梳理清代贵州戏曲的地理分布来探求清代贵州文化的结构及其蕴藏的文化背景、社会意义,探究清代贵州的戏曲与地域文化的互动关系及文化特质.这时于打造贵州具有地域性和民族性的文化特色品牌,促进贵州文化繁荣具有一定的意义.     

文化自信视域下传统戏曲的传承与创新研究:流变、瓶颈及对策

党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文化建设,强调文化是一个国家、一个民族的灵魂,“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深层、更持久的力量”。本文梳理中国传统戏曲历经千年传承而在表演内容、固定程式、传播方式等方面形成的特点,深入研究传统戏曲文化发展经久不衰的内在动力,全面分析新时代背景下中国传统戏曲文化创造性转化、创新性发展遇到的瓶颈,正本清源,这对于构建实效性对策、进一步坚定文化自信具有重要的现实意义。