钢琴教学中的踏板运用

在长期的钢琴教学实践中，本人发现大多数学生都比较重视钢琴手指技巧方面的训练，却往往忽视了踏板的重要性。事实上，在钢琴演奏中，踏板的作用是为了更好地表现音乐。合理地使用踏板可以使音乐更加优美、动听，否则就会使不谐和的声音混在一起，破坏音乐的清晰、优美。因此，对于正在学习钢琴的学生来说，必须严格掌握踏板的基本原理和运用踏板的一般规则，养成良好的演奏习惯。下面，笔者根据自己多年的教学经验，就踏板的种类、运用等方面进行简要的论述，希望能对广大学琴者有所帮助。一、踏板的种类踏板就是钢琴下部三个伸出来的金属…     

浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

呼吸是生命维持的重要组成部分,而钢琴演奏则是通过空气的震动发声,两者看似并无关联,似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧,然而事实上,正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏,渲染音乐氛围,释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而,高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练,教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性,希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。     

高师钢琴教学浅议

对于中学音乐教师来说,要搞好钢琴教学,必须做到：一、充分认识高师钢琴教学的特点;二、切实使学生掌握钢琴的基本功;三、充分发挥个别教学的优势;四、要明确师范教育的深层含义。通过以上四个方面,深刻理解实用型人才的含义和达到目的之方法。     

音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用

音乐要素是教学过程中不可缺少的基本乐理知识,是提高教学质量的重要手段,是能否弹好钢琴的关键因素,在钢琴基础课的教学中起着导向的作用。本文依据钢琴教育家莱默尔教学原理和教学经验,从钢琴弹奏技巧的放松训练、实施和推广的训练以及听觉和音乐训练三方面分析阐述了音乐要素如何融入钢琴演奏技巧,并在教学中得以体现,同时也对基于音乐要素的钢琴演奏技巧在钢琴教学中的具体应用进行了较为深入的探讨,以期能深入浅出地讲解技巧的应用,提高学生的钢琴演奏技巧。     

钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述.     

浅论钢琴教学中的"直觉"因素

在整个艺术教育领域中,人们自觉不自觉地在运用着直觉教学的方法,常常听人们评价对某段音乐的感觉如何,这其实就是当时的一种直觉。钢琴的教学自然也无法例外,课堂上教师除用准确而形象的“言传”讲授音乐内容,再就是无以言表而“身教”示范弹奏的诠释了。实际上,许多著名的钢琴演奏家,都或多或少地谈到过直觉在学习中的重要作用,但是说法却不尽相同。在音乐教学中比较成功地全面运用了直觉     

钢琴教学中手指动作训练之刍议

要真正掌握钢琴演奏技巧，基础训练绝对不可忽视，其中手指动作的规范训练是最重要的环节。手指动作的要求，可以叙述为独立、准确、灵敏、清晰、均匀。首先，应该注重要求、规范稳定的手形。其次，要注重训练手指动作的独立性。再次，要特别注意手指动，作均匀的训练(其中难点是拇指、四指和五指的训练)。     

钢琴教学中音乐要素演奏技巧的若干研究

音乐要素是钢琴教学的重点内容,可以让学生熟练掌握钢琴演奏技巧,并通过钢琴演奏将自己的情感和思想充分地表达出来。研究中将音乐演奏的技巧作为基础,通过对钢琴教学形式的探究,提升学生的综合能力,从而为学生的全面发展提供支持。     

浅谈学习和演奏中国钢琴作品的重要性

钢琴 (ｐｉａｎｏ) ,这一传统而高雅的外来乐器 ,是在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国的。1915年 ,赵元任创作发表的中国第一首钢琴曲《和平进行曲》 ,是我国钢琴作品创作方面的新起点。此后相继出现了1917年赵元任创作的钢琴曲《偶成》 ,192 1年李荣寿创作的钢琴曲《锯大缸》 ,还有钢琴伴奏谱《思乡》、《玫瑰三愿》和《大江东去》等。这些作品的问世证明了中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色的钢琴作品 ,这也给后来我国钢琴作品的创作留下了宝贵而丰富的经验。经过近百年来的发展 ,到现在不论是钢…     

少儿钢琴教学的几点体会

首先，要让父母了解让孩子学琴的目的。学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，如果盲目地追求考级，会造成孩子的基本功不扎实，缺乏对音乐的感受和理解，枯燥无味的练琴反而有害孩子的身心发展。因此，作为老师要耐心地和家长沟通，让他们在思想上对学琴和考级有一个正确的认识。在学琴时，对孩子宽严相济，在打好基本功的基础上，逐步提高演奏技巧。在考级时，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，鼓励孩子大胆地展示自己。     

浅谈钢琴教学的不同境界

在钢琴教学流程中,有明显不同的阶段。本文总结了钢琴训练的几个不同境界,以对钢琴教学有所启发。     

浅谈高师钢琴教学

高等师范音乐专业培养对象是中小学及社会教育机构的音乐教师,也就是最基层的音乐教育工作者。因此,高师音乐教学质量的优劣,直接影响到未来全民族音乐文化水平的高低。作为高师音乐专业一门重要的基础必修课程——钢琴课的教学无疑是至关重要的。     

浅谈钢琴教学中的"情景式教学"

“情景式教学”就是根据学生特点，结合教材内容，用一些学生能够感兴趣、能够亲身体验的方法点出教学中的重点。在钢琴教学中，这一方法能够有效的集中学生的注意力，在兴趣的带动下、在娱乐的活动中、在快乐的气氛里学习钢琴，并参与体验、触类旁通。这种学习方式能够激发他们学习钢琴、学习音乐的兴趣，掌握科学的、行之有效的学习方法并提高学习效率．开发创新思维，发展音乐理解力、感受力和想象力，形成敏锐的观察能力和多维的思辨能力，从而提高他们的钢琴演奏水平和对音乐的热爱。     

浅谈钢琴教学中的技巧训练

钢琴基本技术的训练贯穿于钢琴学习的整个过程,对于演奏作品能否成功起着举足轻重的作用.钢琴演奏对全面技术的掌握有着很高的要求,因此在教学中技术训练就显得尤为重要.对此加强基本功训练、练习曲训练和中小型钢琴曲练习是学习专业的钢琴演奏,掌握正确的学习方法、弹奏方法的重要环节.     

论钢琴教学中学生阶段性培养的技巧

随着时代的发展进步,东西方文化的不断交融,钢琴已经走进了千家万户,也深受中国民众所喜爱。当今社会,钢琴学习正热,如何针对学生进行科学有效的训练,运用较为正确的方法,培养学生的演奏能力与技巧,是钢琴教学中不可忽视的内容。本文从初级、中级、高级三个阶段来阐述教学中对学生各种能力的培养技巧。     

钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略

钢琴是由西方传入的键盘乐器,具有音域宽广、音色明亮、表现力丰富的特点.钢琴演奏形式多样,有协奏、重奏、伴奏、独奏等,通过不同的演奏形式表达不同钢琴作品及不同的音乐形象.在实际的钢琴教学中,许多学生由于无法把控乐曲中的音乐表现力,弹奏曲子缺乏音乐美感,没有感染力.因而,研究和分析钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略显得尤为重要.本文主要从钢琴教学中学生音乐表现力作为切入点,研究和分析提升学生钢琴音乐表现力的策略.     

钢琴教学散论

钢琴是世界上影响最为广泛的乐器之一。各个历史时期的作曲家为它创作了浩如烟海的作品。钢琴教学是一项复杂而又艰巨的工作。要想把钢琴教学工作搞好,钢琴教师需要具备相当的专业修养,必须有正确的方法和高度的责任感,必须掌握钢琴教学的规律,必须有耐心,必须有宏观的教学设计,还应该带学生追求“真”、“善”、“美”的艺术境界,这些也应该是其他音乐工作者不懈追求的目标。     

钢琴教学中应注意的几个问题

钢琴课是师范生的一门重要技能课，对于提高他们的音乐修养，以及今后的教学能力都有积极意义。因此，通过视谱演奏、合奏训练、合理选用教材和即兴伴奏等途径，可加速师范生技能提高的步伐。     

高师钢琴教学浅析

在高师钢琴教学中,教师应尤其教会学生:1.在放松的状态下弹奏钢琴;2.掌握钢琴弹奏的基本技巧;3.运用好的练琴方法.