自主性绘画中的“诗情画意”

对学前儿童进行自主性绘画教育，旨在为培养自主创新能力打下良好基础。所以，自主性绘画的教育活动除了促进儿童的绘画能力以外，更要关注儿童绘画的内容及其发展变化。绘画形式之美多表现于物的表象，而物的表象所传达的则是心中的情感和语意，即所谓“诗情画意”。诗（对儿童而言包括故事）中的情和意与画中的情和意是可以相通的，“画者，天地无声之诗，诗者，天地无色之画”，可见诗和画是可以互相转化的。所以，在自主性绘画中，我们将绘画和语言紧密结合起来，以期达到两者相辅相成的效果。 语言和图画是两个重要符号，语言是会话语符，图画是形象语符，它们所传递的都是意义，即知识、情感和语意。可见，从符号的角度看，两者也是相通的。在儿童发展过程中，两种符号的发展有一定的同步性，也具有互动性。在自主性绘画教育中，我们以这两种符号的关系为依托，运用语言、故事促进儿童绘画创新的发展．同时也有助于儿童语言表达能力的提高。 我们的指导方式具有一定的开放性，并因绘画主题不同而异，主要有以下几种方式。     

郎静山和他的摄影

郎静山是中国摄影界的先驱，也是在世界上享有盛誉的艺术大师之一。1939年，郎静山将现代科学摄影技术与中国传统绘画的“六法”理论相结合，独创“集锦摄影法”。“集合各种物景。配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。他曾说：“我做集锦照片。     

顾欣宇 用绘画睁眼看世界

不耽于安逸的生活，他在改革之初选择走出国门进修油画艺术：为了生计，他成为街头艺术家，在实践中勤学苦练绘画技巧；带着艺术之都维也纳的绘画风格，他选择回国创办自己的工作室。“圆明园1860”大型实景油画图、世界科技绘画系列、海外遗珍系列绘画、世界文化遗产系列，都是他归国之后的潜心创作。     

《诗经》序(节选)

诗，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。     

强弱之辨

夫·强不自强,因弱以奉①强;弱不自弱,因强以御②弱:故弱为强者所伏,强为弱者所·宗,上下相制,自然之理也。然则所谓强者,岂壮勇之     

戴着镣铐的舞蹈——解读徐渭

徐渭的绘画风格是以其狂怪而著名。徐渭绘画风格的形成与他的人格和心理有着密切的联系，绘画的独特个性是他自我人格的高度昂扬。其绘画就像是戴着镣铐的舞蹈，因了这种限制，越发显出舞姿与精神的自由、美丽与张扬。     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

照古观今一书

建聪吾兄,余之同道也。同道者何？所从师同,所好亦同。师同未必同道,所好必同道。而以师同,故情必著也,好必深也。所好者何？从师所学者,汉语也;友朋所好者,书法也。况我等所从事者竞因缘相同乎？此同道交谊之著之深之因也。然而,兄之于余,善于书道,浸淫于此,凡数十年.     

简论宋徽宗

宋徽宗赵佶轩其为亡国之君，而多遭史家的抨击与指斥。但由于他风流倜傥，精通书法，擅长绘画，工于诗词，又使他在艺术史上占有一席之位。他继位初期，整顿吏治，礼贤纳谏，勤于政事，欲使国家振兴；他借金亡辽，也未能摆脱危机，反而使自己亡国被俘，客死于五国城。     

周敦颐在书院史上的地位——书院史研究室主任、研究员李才栋在湖南道县举行的“周敦颐与濂溪书院”研讨会上发言

周敦颐是湖南人。然而他却因爱“庐山之胜”而终老江州(宋江南西路江州德化县，今为江西省九江市)。他母亲和他自己的坟墓以及他所创设的濂溪书堂也都在江州。因此也可以说他是属于江西的。就他对中国文化以至世界文化的贡献来说他是属于中国的，属于世界的。     

论油画材料与作品关系

当今的油画作品，在各种绘画学科相互渗透和影响下，材料在作品中的运用更加广泛，研究绘画材料在作品中的使用，以及材料与作品的构成关系，在当代的油画作品中应当引起重视。     

试论我国具象油画发展的特征及趋势

作为中国绘画艺术的重要内容,具象油画在经过了各阶段的变革之后已渐趋成熟。本文通过分析我国现阶段具象油画发展的基本特征,进一步阐明了其存在的价值和发展前景。     

中国画的写意性初探

中国画从本质上看都是写意的。相对于西方写实绘画,中国画更注重“神似”,注意“象外之象”。中国画不受时空限制,大胆取舍,任意剪载,自由表现,看重事物的“常理”而不拘于“常形”,追求情感的抒发,吸收诗词歌赋借景抒情、借物言志的表现手法,将书法用笔的节奏和抽象的线条美融入写意画中,使作品源于生活而又高于生活,其思想内涵和审美价值远远超出所描绘的客观形象本身。     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

独具特色的内黄农民画

上古帝王之乡内黄的农民画颇具特色,尤其在当今农民画普遍“风光不再”的背景下,它却以构建“和谐社会”、彰显“新农村,新气象”为宗旨,显示了独特的审美价值和审美意义。通过对内黄农民画的介绍,以期更多人了解、保护这一民间艺术瑰宝,从而使其能很好地传承和发展下去。     

文人画引书入画之利弊

引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

色粉画艺术特征初探

色粉画是一个极具表现力的画种，集诸多画种的优点于一身，在工具材料、色彩、肌理、技法等方面融合众家之长，兼收并蓄。但其在中国的发展相对于油画和水彩画等外来画种来说是滞后的，有待于更多画家的参与和努力。     

浅谈明清绘画中的女性审美

在明清时期的绘画中,女性形象以阴柔、忧郁为主要特征。明绘画中女性面容清秀,形象秀美,多为水墨写意用笔,风格洒脱,多有文雅清逸之韵致;至清代,绘画中的女性形象更显纤瘦柔弱,削肩长颈,垂目低颐,情趣冷漠伤感,且注重内在意蕴,追求诗的情致和境界。但是纵而观之,不难发现,其实每个时代的女性审美标准都是置于男性的审美视域里。     

兴来得意写狂风--谈刘生展晚近画风兼论中国画的写逸与写意精神

中国画不说“画”而说“写”,这是很有意味的。“画”指向客观对象,是从再现的角度看问题;“写者,泻也”,发自主体的心灵,是从表现的角度看问题。表现是心性的表现,情意的表现,所以必然重情意的抒写而轻形貌的描绘。人的心性和情意在本质上追求自由,而“逸”是自由的纯粹境界。