艺术生产商品化新论

艺术生产与商品生产并非水水不相容。在艺术的商品生产中，审美规律和商业价值规律、交换价值和艺术价值既对立，又同一。商品生产对艺术生产具有双重效应，但它并非在艺术生产的任何发展阶段上都是一成不变的，考察商品生产对艺术生产的影响必须把商品生产理解为一个不断发展的过程，做历时态的考察。也必须对不同种类、层次、时代、国度、地域的艺术生产商品化状况作具体分析。     

谈课堂教学的艺术魅力

在繁星满天的优秀教师群体中，颗颗闪亮的明星都展示出独具特色的风彩。但纵观每一位有较高知名度的明星教师，都与其较高的教学水平有直接关系。而课堂教学的艺术魅力正是决定教学水平高低的关键因素。课堂教学的艺术魁力是教师能力、气质、学识等综合素质的总和。虽然较高的课堂教学艺术魁力是每位教师尤其是青年教师追求的远大目标，但决不是望而却步的空中楼阁。那么，我们教师在继续教育的岗位练功活动中，具体做哪些努力才能增加自己课堂教学的艺术魅力呢？ １．规范化的教学操作艺术 规范化的教学操作主要是语言体态、板书简画和教学…     

艺术感觉初探

艺术感觉不同于普通的生理感觉，具有自己的独待性，但艺术感觉最终来源于生活。艺术感觉又称为美感，这种感觉对普通人和艺术家都非常重要。正确理解艺术感觉，有助于我们正确认识艺术的本质以及艺术创作中的“天才说”、“灵感说”的内涵。     

当前高等艺术教育存在的问题及解决对策

当前，高等艺术教育热的背后既有市场驱动的因素和生源的因素，也有高校片面追求发展的问题。现在有些医科、农业、林业院校甚至冶金院校也成立了艺术学院或开设了音乐系，这些匆忙上马的艺术学院和艺术专业不顾硬件条件．不顾师资结构．不考虑本校相关专业对艺术教育有无影响和帮助．因而带有很大的盲目性；致使其师资设备等一系列相应条件都达不到高等艺术教育的基本要求．难以保证办学质量．进而导致近年来高校艺术专业培养出的毕业生远远超出社会对艺术专业人才的需求。     

从"格式塔"看装饰艺术与艺术的关系

19世纪以前，装饰艺术与艺术之间并没有一条泾渭分明的界限。历史上许多著名画家包括拉斐尔和弗拉戈纳尔在内，都从事过装饰艺术的创作。在传统观念里，装饰艺术不过是指以手工制作的或生产数量有限的奢侈品。1791年西方才第一次使用“装饰”一词。19世纪的装饰艺术常用来泛指机器生产的小型艺术品和用于物品表面的艺术装饰，以后又被视为廉价产品生产的一个要素。现在，装饰艺术家既设计大批量的产品，也用手工方式制作个别的产品。可以说，只有到19世纪末20世纪初，装饰艺术与艺术的区分才明朗化。但富有戏剧性的是，近几十年来，许多艺术家通过装饰艺术作品参与当代艺术问题的讨论，结果使装饰艺术与艺术的界限又变得难以明确划分了。文章应用格式塔心理学来讨论二者的关系。     

艺术分类的系统研究

在艺术分类史上，艺术分类方法多种多样，但大多数都是停留在形式逻辑的思考水平上。我们应坚持系统化研究，既要体现出各艺术分类因素有机组成的整体性，又要体现出各艺术分类因素依次排列的层次性和各艺术分类因素发展变化的动态性。     

杜夫海纳艺术观中的再现和表现

杜夫海纳认为所有艺术都是表现的艺术。但是艺术在表现情感过程中和客观现实的关系不同，有些艺术再现客观，称作再现性艺术，如绘画；有些艺术没有再现客观，称作非再现艺术，如音乐。不管是哪种艺术都有主题，只是主题的性质不同。     

消失的实验--先锋艺术之我观

“先锋艺术”已不知不觉地渗透到当今的大众文化生活中，如时下流行的装置艺术、DV电影、观念摄影、实验戏剧等都被称为“先锋艺术”。虽然人们以豁达的态度来接纳这些艺术品，但这种接纳并未使人们更清晰更明确地理解何为“先锋艺术”。本文主要通过绘画渠道论“先锋艺术”的特性及如何看待“先锋艺术”。     

从当代美术大势中看艾轩的艺术

中国艺术的复苏．始于1979年。所谓复苏．系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位．走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期．美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年，暴露社会阴暗面的所谓”伤痕美术”骤起并席卷全国．取代了“形式热”而成为美术界的主要趋势。因为特定历史时期的文艺思想对艺术家的禁锢，...     

相似而不相同的艺坛姊妹——论影、视艺术

影视艺术是艺术发展与科技发展结合的产物 ,但一个专事影院 ,一个步入家庭。它们有共性 ,“你中有我 ,我中有你” ;但更有个性 ,“你还是你 ,我还是我”。它们都在发展 ,但后来居上 ,中心位移 ,方向不同     

论理与情在艺术中的地位

为确定理与情在艺术中的地位，该文从艺术创作的思维、艺术形式的构成、艺术内容的剖析等方面进行了论证，得出了艺术中理支配情、情反作用于理的结论，对于艺术创作、艺术鉴赏、艺术发展都具有重要意义。     

“一条腿走路”的艺术生

艺术生的文化素养不足,看起来并不是一个大问题,但实际上这背后隐藏着社会对艺术教育的态度这个深层次的原因。与“计算机热”的结果相似,一窝蜂式的“艺术热”也体现出社会的浮躁心理。     

对装饰艺术中形式的思考

装饰艺术是这个世界上最古老的艺术，随着原始人类对工具的发明与使用，和对美的追求，装饰艺术诞生了。现在，装饰艺术已成为这个世界上不可缺少的一个艺术门类。装饰，随处可见，几乎每个人都离不开装饰，不可想象，如果没有装饰艺术，这个世界将会是个什么样子!     

艺术类招生"火爆"背后潜在危机

全国艺术类招生、联考逐年升级,“艺考热”火爆,实为艺术教育蓬勃发展的趋势.但艺术启蒙教育、基础教育尚存在着不协调的因素,一些做法与艺术教育的本质和目的相违背.在国家变精英教育为大众教育,技术型人才向人文型人才转化的大环境下,适应社会发展,艺术启蒙教育、基础教育也必须回归艺术教育的本质.     

语文教学的激情艺术

在中学语文教学中，常有这样的情况出现，课文本身很精彩，情感很浓郁，师生的期望值都很高，但就是没有高潮出现，总达不到所期望的那种境界，有时甚至索然寡味，死水一潭。原因何在呢?教者缺乏激情艺术是其重要因素。教学中不仅要有深厚的情感体验，以饱满的情绪、昂扬的热情去感染学生，更要有激发学生情感的手段和艺术。     

综合艺术审美论--兼析戏剧电影电视鉴赏与批评

从艺术分类学的原理着眼，戏剧、电影、电视都属于综合艺术，拥有综合性—叙事性一直观性等共同的美学特征。影、视、剧的审美鉴赏，要求能把握它们各自的艺术语汇，善于运用综合思维，并且不断提高主体审美能力；影、视、剧的评论，则应遵循客观性一创造性一多元化等基本原则进行。     

基于网络的大学生艺术学习途径及方法

一、注重激发学生艺术学习的兴趣 课程内容是吸引学生发现学习、主动学习的关键。内容丰富、有趣会触发学生主动学习的欲望。从目前大学的艺术课程来看，侧重于艺术欣赏教学，但并非所有学生都有兴趣进行书面的或理论性的艺术欣赏活动。而对于艺术实践课程如绘画之类都仅限于在艺术兴趣小组开展。在新课程实验基地学校，一些艺术教师通常不用教科书，或者只是把教科书作为参考，开发校本课程。因此，教师编写的校本教材的内容是否吸引学生兴趣就十分关键了。而在欣赏课中结合多媒体和网络技术是一种行之有效的调动课堂学习气氛的方法。根据观察，学生尤其对动态互动性强的多媒体图片相当感兴趣，配上声音能起到刺激感官的效果。学生也能通过这种互动性的教学培养艺术的兴趣，继而对艺术学习产生探究欲望。根据长期观察，绝大多数大学生特别热衷于卡通漫画，笔者发现只要某节课的内容以动漫为主，必定受到学生的欢迎。虽然，艺术课的内容并不能完全以学生的兴趣来设定，但结合大学生的心理发展及兴趣爱好是激发他们主动学习和自我发展的有效手段。     

怪诞艺术的审美功能与审美特征

世界上诸多艺术杰作都是优美、崇高、悲剧、滑稽、怪诞五美俱全的艺术，怪诞艺术在所有美艺术中最震撼、最神奇、最智慧、最有趣，这是人们在优美、崇高、悲剧、滑稽艺术之外，不断追求和创造怪诞艺术的真正原因。但美学观念上的混乱，又导致艺术家将震撼、丑恶和荒谬等非怪诞当成怪诞艺术追逐。     

合唱艺术与德育教育

合唱艺术，是一门独立存在的音乐形式。它具备着与其它音乐艺术形式不同的艺术魅力。在众多的音乐艺术形式中，合唱艺术最需要集体的合作精神和凝聚的团结力量。合唱团在演唱任何一首歌曲时，几个声部之间、个人与集体之间都，必须在音量、音色、音准、节奏等方面的默契配合，才能够表达出歌曲内涵，创造出或辉煌、或雄壮、或抒情、或活泼的艺术感染力来，才能给听众以艺术的享受，美的陶冶。同样，众多的演唱者也会在表达音乐作品时获得艺术的、关的、心灵的升华。     

新课程标准下活动式艺术教学的思考

音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，虽然它们都是通过“美”去打动人，可在过去，它们却是两种不同的学科。在新的课程背景下，艺术教师应该适时地改变以往的教学方法和教学模式，利用艺术学科的整体优势，采用听、做、说、唱、玩、演的方式，通过不同的感官让学生去感受、想像、创造艺术。