中国当代意象油画的表现语言探析

中国当代意象油画作为油画艺术的一个分支,其表现语言在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,又融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣,形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理出中国当代意象油画独特的表现语言及其所体现的美学价值,能够为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路。     

浅议意象油画的意境美

意象油画是油画艺术一个重要的分支,无论是表现形式或内容来说都有油画艺术所特有的意境美。意象油画的表现意境与中国画的写意精神相比,更追求一种深邃的三维空间的创构,更具有"不求形似"但求"意到"的韵致,使其区别于其他油画艺术体系所表达的意境。这些特点是在中国绘画的笔墨情趣基础上才不断发展形成的,这就决定了其具有与中国画意象相近而又稍有区别的一种意境美。本文通过对意象油画意境美的探究,进而说明意象油画在中国文化的影响下发展更为迅速、更有特色。     

论中国油画的意象表现

油画由西方引入中国,在与中国本土文化相融后,呈现出区别于西方油画的意象表现,体现出民族性与时代性特征。     

论中国油画的意象表现

油画由西方引入中国,在与中国本土文化相融后,呈现出区别于西方油画的意象表现,体现出民族性与时代性特征。     

试析中国当代油画意象特征

意象理论在中国起源很早,中国油画在自己发展进程中从油画意象的定义出发,力求在理论上有所建树,探讨中国当代油画意象新的趋势以油画发展有借鉴意义.     

关于“意象油画”的思考

从“意象油画”的发展过程说明“意象油画”在当今画界引发的思考,从“意象”着手,结合创作者的思想情感因素,分析“意象油画”从过去的“小家碧玉”变成今天的“大家闺秀”的原因。把“意象油画”与油画的诗化、油画的文人化、油画的中国化、意象命题、油画的意象与油画的发展史、及抽象油画的区别,通过对当今“意象油画”这个命题进行一种意象审视,提出了“意象油画”出现、存在的合理因素及其以后的发展方向。     

意象油画与江南地域的文化情结

受蔡元培美育思想的影响,承五四新文化运动之波澜,在江南地域兴起了一场新艺术运动,即中国意象油画革命,先后出现了林风眠、刘海粟、吴大羽等大家,他们对中国意象油画的发展做出了杰出的贡献。由于当时时局的局限,中国意象油画未能成为绘画的主流。现在江南地域的意象油画继续发展,说明意象油画与江南地域存在着深远的文化情结。     

从“印象”到“意象”——解读奇弘油画新作

奇弘的系列油画表现了他对现实环境的自我体验,他的有关羌山的作品是对生命本质的深刻思考。他在艺术上追求东方特质的"中国式油画",尝试用中国传统美学的理念来表现油画这一本属于于西方的画种,实现了印象到意象转变,这是用西方的油画方式来表现中国的审美旨趣的探索。     

关于意象风景油画的研究

油画引入中国后,经历了不同的发展阶段。目前,中国油画风景越来越主动地将中国传统美学理念融入其中,重视中国画元素的借鉴和应用。意象风景油画是油画中国化的重要体现,具有独特的艺术审美价值。对相关概念做诠释和考证,在厘清了概念后,从中国传统文化和西方绘画的发展方面进行梳理,找出意象风景油画产生的背景;研究意象风景油画的语言特征,再对当代杰出画家作品进行分析,进一步认识意象风景油画的审美价值和发展前景。     

中国当代意象油画的审美考释

中国意象油画吸收着中国古典哲学的美学思想,传承了中国文人画的精神,是在近代东西方文化近距离激烈碰撞之下的产物,具有超强的创新精神和时代特征,代表了中国油画未来发展的一个重要趋势和方向。生命在生活中的体会构建了个体与绘画作品的精神关系,从而构成了当代中国意象油画的绘画语言内涵。中国当代意象油画在社会的发展中有着至关重要作用,并且最终会获得诸多文化的认同与前所未有的发展空间。中国当代意象油画以其特有的审美内涵和绘画技法发展了油画艺术语言以及绘画的精神取向,是油画民族化、本土化发展进程中的一个里程碑。     

浅谈"设计素描"教学

针对"素描"教学,设计类专业与绘画类专业有着不同的思考和研究方向。"设计素描"是一种初级的基础课训练,是造形的基础,更是造就一个出色设计师、艺术家的综合起点。在"设计素描"教学中,应贯穿机械、自然、意像几大块,作为教学运作的顺序。     

东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析

东北油画作为中国当代具象油画的一个重要分支,在其发展过程中有着重要的地位和作用。东北油画既保留了中国具象写实绘画所特有"乡土","现实"等特征,也彰显着自身独特的满蒙文化气息。本文作者以中国当代油画的基本表现手法为依托,重点对具象油画的一个分支——东北油画的特征进行分析和梳理,期待为未来的教学和艺术创作提供一定的理论依据和参考。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。     

中国当代油画的表情性

我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

多媒体在语文教学中的运用

多媒体计算机教学具有突破时空，增加范围，扩大容量等特点，它增加了教材的直观性、形象性、生动性，并能借助声、光、电、形、色、图的神奇配合，为教师提供直观、形象、高效率的教学手段，同时也为学生的语文学习、大脑开发、智力培养、素质提高，提供了有效途径。语文教学是形象思维与抽象思维的有机结合，多媒体教学手段的运用更为重要。     

中国油画民族化中的认识误区及其再思考

中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。     

浅谈油画的色彩教学

色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。在历史发展的各个阶段,人们在对于色彩的认识上还存有理论上和实践上的不足和差异,因此,在某些学校油画色彩的教学上也难免出现一些这样那样的问题。开展如何做好油画色彩教学问题的讨论,必将提高油画色彩课程的教学质量。本文试图立足于油画的色彩教学,谈谈在油画色彩教学中的几点体会。     

信仰的回归与自我救赎——论“油画民族化”的价值向度

＂油画民族化＂是个多有争议的话题,然而在围绕这个问题进行的讨论大多着眼于绘画语言的表达形式,却忽略了艺术作为一种独特的精神产品之价值所在。从中西精神根源的差异入手,探讨了中国画与油画在各自民族文化心理影响下表达体系的不同,这种不同来自于中华民族精神品格中信仰的缺失。通过对艺术功能与表达形式之间关系的分析,提出＂油画民族化＂应将信仰的回归与自我救赎这一艺术社会功能与民族生存空间、历史反思和民族信仰形象相结合,使油画这一外来画种获得深刻的价值基础。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.