论中国古琴艺术之“禁”的观念

中国古琴艺术中"禁"的观念作为历代琴论中的重要议题,受到了当代琴学、美学研究者的普遍关注却并未得到详细的阐释。而通过对琴禁观念进行释义和思想溯源,可知古琴之"禁"分别对琴音和琴人进行规定,它一方面受到了儒家尽善尽美的审美观和艺术功能论的影响,另一方面还源自道家"返其天真"和技与道关系问题的探讨。通过这样的辨析,可知琴禁观念具有一定的保守性,但却凸显了中国古琴艺术的精神文化内涵,具有重要的意义。     

略论《溪山琴况》中的“和”与“淡”对二胡演奏的启示

徐上瀛所著《溪山琴况》不仅提出一套古琴演奏技法的要求,同时阐明了琴乐的审美原则和所应达到的思想意境,具有独到的美学价值。＂二十四况＂中尤以＂和＂、＂淡＂最为关键。在器乐学习和演奏过程中,演奏者需要将技巧和心态、心境的培养有机结合以来,方能达到习琴的最高境界。     

古琴境界说

古琴的起源与发展,由伏羲到神农,由狩猎时代到农业文明,从儒家到道家,均赋予其艺术某种神圣性。研究古琴,离不开对上古历史文化背景、人与天的深刻关系的了解与探讨。古琴操缦的过程,也就是儒家“礼”“乐”思想对人的不断渗透、浸润的过程。古琴操缦的手法必须极尽娴熟、完美,从量变达到质变,从而实现精神的飞跃。依据《易经》《中庸》合说的理路,古琴操缦调养性情,“成于乐”“游于艺”“思无邪”的最高境界乃是人琴合一。     

论《溪山琴况》的“和”与“合”

针对《溪山琴况》中出现的“和”、“合”混用现象,本文从“和”况入手,借助词源学的相关解释,重点分析二者在审美上的异同。     

《溪山琴况》中"轻"、"重"、"迟"、"速"的美学思想

《溪山琴况》是中国古代音乐美学思想的集大成者,在中国音乐美学史上占有着十分重要的地位。本篇文章笔者从几对对比性的美学思想入手,从而分析《溪山琴况》中所包含的部分美学思想。     

徐（谷共）《溪山琴况》中的儒道佛思想

明末清初徐(谷共)共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的作，其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下，以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境，然而徐(谷共)如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论略作简要式的回顾，再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移，而有逸出传统范式之外的新蕴产生。     

论古琴形制中的“天人合一”观念

天人合一既是中国传统文化的特色也是传统文化的追求,古琴艺术也不例外。这不仅表现在琴曲、琴论上,也表现在古琴制作时的形制特色之中。古琴的形制中既有对自然界的事物的比拟,也有对人体的模仿。     

论嵇康的古琴音乐成就

嵇康一生与古琴为伴,有博采技艺、人琴合一的古琴演奏技巧.<琴赋>一文阐释了嵇康富有自然色彩的古琴音乐理论,它结合了古琴音乐实践,尤其对琴声形象化的表现.其所要表达的不仅仅是古琴音乐形式上的美感,他更强调在音乐审美中去感受所追求与憧憬的人生境界.     

"濒临美的汪洋大海"——《溪山琴况》"和"况之审美解析

《溪山琴况》是明末名琴家徐上瀛所作的一部全面而系统地论述古琴的美学专著,"和"况属于其中二十四况之一,且为第一况,可见其在《溪山琴况》中的地位。文章从外部和内部两方面来论述"和"况的重要性,外部就是"和"况与其他况的关系,内部则是深入分析"和"况本身的内在结构之和;运用内外结合和交叉论述,客观呈现"和"况在《溪山琴况》中的首重地位以及其审美意蕴。     

徐谼《溪山琴况》中的儒道佛思想

明末清初徐谷共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的著作,其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下,以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境,然而徐谷共如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本文先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论者略作简要式的回顾,再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移,而有逸出传统范式之外的新蕴产生。     

才子佳人戏曲中“琴”意象琐议——以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例

中国古代戏曲文化中,＂琴＂意象出现的频率很高。本文试以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例,从人物环境构造、结构情节和主题建构方面探析＂琴＂意象在才子佳人戏曲中的审美价值和文学功能。     

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。     

开拓装饰艺术的材料美

在装饰艺术中，材料的质感、肌理和色彩是构成美感的重要因素。装饰艺术离不开材料作为媒介，材料的选择与运用技巧要求艺术家们对材料的特性有十分深入的理解，并熟练地运用材料语言，发现材质美，将材料与艺术完美的统一理念充分表达出来。     

试论语文课文中社会美的审美教育

社会美主要指的是人的美。人美包括外貌美和心灵美。语文课文中成功地塑造了一系列美的人，如何充分利用这些美的人教育学生，让学生学习这些美的人，模仿这引起美的人，从而造就新一代美的人，是我们语文教学的首要任务，也是教育的宗旨。该文试图通过分析课文中社会美的内涵和形式，探索社会美的审美教育，更好地完成社会美的审美教育目的。     

古琴艺术表现形态的重新审视

琴曲和琴歌作为古琴艺术的两种艺术表现形态,共同建构了古琴艺术独特的审美空间。本文旨在重新审视这两种艺术形式,在考察琴歌的历史流变和分析具体曲辞的基础上,力图呼唤琴歌这一艺术样式的革新和复兴。     

浅谈二十世纪传统古琴谱记法的沿革

古琴记谱法是关于中国古琴艺术的一个重要研究领域,它不仅是古典时代古琴传承的重要依据,而且近代以来也融入了西方文化的许多因素,成为当代古琴研究不能不直接面对的问题。本论文高度概括从古至今古琴记谱法的沿革,着重阐释晚清以来其内在变化的进程,并提出自己的一些理解。     

论美和美感的先在性与后在性问题

美与美感孰先孰后的问题,是美学理论中争议极大而又未能很好解决的重大的基本的美学理论问题。当代中国美学界基本持有三种不同的看法:美先美感后说;美与美感同时生发说;美感在先美在后说。"主客体实践美学"认为自然美和生态美是宇宙自然本质力量非自觉自由创化的结果,先于"人化的自然"和社会化的人类即人化美和拥有审美能力的人类出现。     

中国文学中琴的文化的意蕴及其发展变化

本文考察了在中国文学史中，琴的意象的发展变化过程，指出不同时代文学中琴的不同风范。     

论审美实践意象和美的创造

通常把美的创造表述为审美意识的物化。实际上,从一般审美意识的形成到美的实际创造,必须经过审美实践意象这一中介环节;美的创造过程就是审美实践意象的观念建构和物化过程。审美实践意象是一种涉及意志、指向审美创造实践的形成于创造主体观念中的“内心图象”,它规定着美的创造方向、方式和实际成果。审美实践意象的建构过程,是在美的理想的指引下实现马克思所说“两个尺度”的统一,具体体现为合理(合规律)与合情(合目的)并以情为主导的观念统一。     

论电视广告的整体美

电视广告的整体美主要由视觉美、听觉美、文学美构成。这三类美的特征主要区别在于:视觉美的各个部分在空间中并存,具有直观可感性;听觉美的各个部分在时间中承续,可感但不具象;文学美不可感知,只能意会,其内容超重于形式,而视觉美和听觉美则可以感知,其形式超重于内容。三类美在电视广告中融合成综合美,给受众造成了多种多样的审美效果,主要有优美效果、壮美效果、喜剧性效果,有时还有悲剧性效果。