与“美力”自然相遇——解读华兹华斯的自然观

华兹华斯是浪漫主义时期最伟大的诗人之一,他的诗和诗论受到了很多关注。在二十世纪后半叶,随着文学批评领域新的发展,华兹华斯的作品被重新评价和欣赏。生态批评家们给华兹华斯建立了作为自然诗人的地位。华兹华斯作为浪漫主义学派代表作家,对自然的关注成为他作品中不变的主题。自然在其笔下神圣而美丽。自然也给予他无穷的力量和安慰。从自然的角度下研究了华兹华斯在诗中表达出来的美与力。论述了华兹华斯自然观的形成;分析了华兹华斯笔下自然的美;描述了自然的力量。强调人类应该与自然和谐相处,经常走出去,去拥抱自然,享受它的美与力。     

从观物方式看中西山水诗的不同——以王维《鸟鸣涧》和威廉·华兹华斯《廷腾寺》为例

叶维廉先生曾在《中国诗学》一书中以王维《鸟鸣涧》和英国华兹华斯《廷腾寺》为例比较中西山水诗以复返自然为主旨,但在观物方式上存在本质区别。王维的诗源于道家思想的东方自然观,讲究"目击道存",发展为"以物观物",呈现出人与自然合一两忘的澄明之境。而华兹华斯的诗歌源于西方人本的思想核心,讲究"主客两分",处处以人观物,揭示出自然与文明的二元对立。本文从产生观物方式不同的原因入手,分析两位诗人在山水诗处理方式上的不同,进而为中西山水诗的比较提供一种解读的方式。     

淡妆浓抹,各尽其妍——简论东晋南朝山水诗、田园诗与宫体诗

东晋南朝的山水诗、田园诗与宫体诗是同一土壤孕育出的三种形态各异的花，分别以“自然”、“人为自然”、“人本身的自然”成为一种独立审美客体。本文从文化思潮角度论述了三者的共性。又着重论述了山水诗、宫体诗二者的表现形式，以及田园诗的表现形式与时代潮流不合之原因。     

谢灵运山水诗新探

被梁代钟嵘《诗品》称为元嘉之雄的谢灵运,于南朝刘宋时期,“俪采百字之偶,争价一句之奇;情必极貌以写物,辞必穷力而追新”,大力创作山水诗,扭转了东晋以来盛行的玄言诗风,开创了山水诗派,成为刘宋元嘉时期最杰出的诗人。其山水诗所取得的成就,虽然不及东晋末年陶渊明的田园诗,但对萧齐、梁、陈的山水诗人以及唐代的山水田园诗派的实际影响则超过了陶渊明。由于谢灵运的山水诗常用玄言说理和诗人特有的叙景抒情的思维定     

文坛名人谢灵运

谢灵运（385～433）,南朝宋诗人,开创山水诗派的第一人．东晋名将谢玄之孙。唐代大诗人白居易有请云：谢公才廓落．与世不相遇。杜士郁不用．须有所泄处。泄为山水诗．逸韵谐寄趣。     

"寥亮心神莹,含虚映自然"--论东晋山水诗之精神风貌

东晋是玄言诗流行的时期。玄言诗因以枯燥的说理代替形象的塑造，辞雕旨虚而日益遭到遗弃。东晋诗人将山水诗引入玄言诗中，清新细致的景物描写和玄远虚灵的意境使诗歌获得了新的生命力。随着山水描写成分的逐渐增多与玄言成分逐渐减少，山水诗最终取得了独立的艺术地位。     

华兹华斯与陶渊明的自然之情

中西方自然诗代表人物陶渊明与华兹华斯的自然诗都包含了强烈而真挚的自然之爱.二人可称为自然的诗人,在他们的心目中,大自然是人间的净土和乐园,是真善美的集中体现.     

华兹华斯:大自然的宠儿

威廉·华兹华斯是19世纪初英国伟大的浪漫主义诗人,对英国乃至世界浪漫主义运动都产生过重大影响。他以饱蘸感情的诗笔讴歌大自然,咏赞自然界的光景声色对人类心灵的影响。华兹华斯一生都和大自然结下了不解之缘,他的作品都是以大自然和接近大自然的人为题材的抒情诗,它们形成了华兹华斯的自然观。本文试图通过对华兹华斯自然诗歌的分析和研究,深刻认识和理解华兹华斯是大自然的诗人,是大自然最喜爱的儿子。     

淡妆浓抹,各尽其妍--简论东晋南朝山水诗、田园诗与宫体诗

东晋南朝的山水诗、田园诗与宫体诗是同一土壤孕育出的三种形态各异的花，分别以“自然”、“人为自然”、“人本身的自然”成为一种独立审美客体。本从化思潮角度论述了三的共性。又着重论述了山水诗、宫体诗二的表现形式，以及田园诗的表现形式与时代潮流不合之原因。     

《孤独的收割女》所体现的华氏选材趋势

在错综复杂的物质索求中,现代人忽略了自然神性,迷失了自我。因而,强调心灵和自然的交流,进行精神探索是必要的。华兹华斯是英国浪漫主义时期著名诗人,不满于资本主义制度下,人被物质化地对待。诗人意识到自然是一种精神存在,是治疗工业文明所致的现代弊病的良方妙药,是调整现代文明异化社会关系的唯一方法。《孤独的收割女》恰恰反映了诗人在这一方面的思考。本文尝试探究华氏选材所体现的趋势,旨在证明华兹华斯更关注人类的生存状态。     

散怀山水，萧然忘羁——六朝山水诗漫谈

讨论山水诗,首先应该明确关于它的界定,这也是一个学界争论不已的话题。王瑶先生在《玄言·山水·田园——论东晋诗》这篇文章中曾言:“所谓‘庄老告退而山水方滋’,并不是诗人们的思想和对宇宙人生认识的变迁,而只是一种导体,一种题材的变迁。”这个观点里面隐含着对山水诗的界定,即以山水自然为题材的诗歌。这种较为宽泛的定义得到了很多学者的赞同,比如袁行霈在其《中国山水诗的艺术脉络》中讲道:“山水诗的产生,标志着人对自然美的认识加深了。大自然已经从作为陪衬的生活环境或作为比兴的媒介物变成具有独立美学价值的欣赏对象。”也主…     

生态角度下华兹华斯与陶渊明诗歌之比较

华兹华斯与陶渊明热爱赞美自然,历来是自然诗人的典范,同时他们的诗还包含深刻的生态思想。当今社会工业发达而环境被严重破坏,人类不得不面对众多生态问题。鉴于二人为公认的中西方伟大的自然诗人,本文从生态角度探讨此二位不同国度和时代的诗人的生态观,分析不同社会文化背景下形成的生态思想的异同,从而提高人们的生态意识,促进和谐社会的建设。     

浅析《我们是七个》中华兹华斯的自然观

诗人威廉.华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗人的先驱,并因其在诗歌中对大自然的大量描绘而被成为"自然诗人"。他的很多诗歌都反映出他对自然的态度。《我们是七个》便是其中的一首,该诗借助"我"与一位八岁小女孩之间的对话,反映其自然观。该文将通过介绍华兹华斯自然观的形成,以卞之琳先生的翻译为中文蓝本,进而探究《我们是七个》中诗人所追求的自然观。     

论华兹华斯的悲情女性观

荣格的分析心理学,为“自然诗人”华兹华斯的女性观提供了新的视角,华兹华斯的女性观是悲情主义的演绎,由悲情而衍生的美感、快感及智慧为诗人挖掘灵魂的原始意象提供了思维向度,使其为寻求灵魂的统一和连贯性成为必要与可能。     

赞美人性的自然歌者——再议华兹华斯的田园诗

威廉·华兹华斯是英国伟大的浪漫主义诗人,一些学者甚至认为他是继莎士比亚和弥尔顿之后英国最伟大的诗人。华兹华斯的诗歌和诗歌理论一直都受到国内外评论家的广泛关注和研究。华兹华斯曾被雪莱冠以"自然诗人"的美誉,但实际上他是一位关注人性的诗人。本文将在诗歌文本分析的基础上,探讨华兹华斯诗歌中闪烁的人性光芒。     

论《夜莺颂》中“消极感受力”与“自我情感”的冲突

济慈和华兹华斯同是英国浪漫主义时期伟大的诗人,但是两位作者关于诗学创作却有着截然不同的观点。济慈强调诗人的完全自我否定,与客观事物融为一体,即济慈所称的"消极感受力"。而华兹华斯大力倡导诗歌作者"自然情感的外溢",强调诗人主体感情的表达。两种创作方式的冲突,实质是诗人感情内在冲突的外化。而本文就以济慈《夜莺颂》为例,探讨诗人在追求"消极感受力"过程中所经历的内心情感冲突。     

灵视——华兹华斯诗艺建构的核心

华兹华斯是一个灵视诗人。华氏的灵视力首先表现在其作品中强烈的生命意识：诗人坚信世间万物皆有神性,死亡是生命的延续;同时,华兹华斯的灵视力使他把自然当作传达情感的强有力的工具,在诗人的眼中,自然是人类接近上帝的媒介,是人类灵魂的导师,最能激发想像力的工具,是人类精神的伊甸园;华兹华斯还是是一个热衷于描写人类精神世界的大师,他喜欢选择贫苦的农夫、儿童、心智不全者以及老人作为他文学创作的对象,通过对他们精神世界的探索,诗人成功的展示了那沉静而永在的人性的悲曲中所渗透的人性的崇高。     

生态女性视角下对华兹华斯诗歌赏析——以《露西组诗》为例

威廉·华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人,也是"湖畔诗人"的领袖。《露西组诗》是华兹华斯的代表作品,通过对"露西"的描述和赞美,表达了诗人内心深处对大自然和女性的讴歌。本文运用生态女性主义理论,通过对《露西组诗中》"露西"这一人物形象的分析,来探讨华兹华斯诗歌中所体现的自然与女性之间的关系。     

试论谢灵运和谢朓山水诗不同风格形成的原因

谢灵运与谢眺同为东晋谢氏大族的后裔,都是南朝著名的山水诗人,然而由于他们成长道路、性格心理、社会文化背景等方面的差异,他们的诗风也不尽相同,大谢山水诗尚巧繁富,绮丽清新,小谢山水诗和谐含蓄,清新流丽。     

试论对外汉语本科教学中隐性课程的意义

陶渊明与华兹华斯同属“自然”派,他们的诗中都包含了强烈而真挚的自然之爱,二者都可称为为自然而诗的诗人,他们有相似的心灵咏叹,也有着个性的人文情怀以及不同的人生境界,这也就使二人拥有了别样的人生。