关于改进普通高校艺体生英语教学方法的一些思考

本文旨在结合当前普通高等院校艺体专业类学生英语学习的现状和实际困难,根据自己的教学经验结合加德纳的多元智能理论,探讨教师开发艺体生的音乐节奏智能、运动智能和视觉空间智能,寻求发挥艺体生优势的英语语言习得方法;激发学生的英语学习兴趣,增强其英语学习信心.     

发掘视障学生音乐智能 促进盲校英语教学

盲校教育是针对视障学生的教育,需要以多元智能理论为指导,开发学生的智能强项。音乐智能是指人敏锐地感知音调、旋律、节奏和音色等的能力。视觉的缺陷使得盲校学生的听觉方面一般得到较多的锻炼,所以对节奏、音调、音色与旋律等比较敏感。这方面对于盲生的学习英语有着特别的作用。盲校教师应认真分析盲生英语学习的特点,巧妙发掘他们的音乐智能促进英语教学,从而提高盲校英语课堂教学效率。     

探析英语与音乐相结合的新型教学形式在音乐院校英语教学中的运用

在音乐院校任教的几年中,笔者将音乐与自身英语专业相结合,在授课中寻找到新的切入点,即英语与音乐相结合的新型教学形式。在英语教学中加入音乐词汇、英文歌曲及音乐剧三方面内容,将英语与学生音乐专业相结合,不仅提高了学生的音乐素养,同时也进一步提高了学生的英语兴趣及水平。     

音乐智能对高职英语语音教学的影响

多元智能理论是一种新的教学理论,合理利用人的多元智能可以优化教学过程。其中,音乐智能的合理调动,尤其是音乐歌曲节奏的运用可以对英语语音教学起到很好的促进作用。文章在分析当前高职英语语音教学现状的基础上,结合多元智能理论的音乐智能,从音乐节奏与语音节奏的共性出发,探讨音乐节奏对高职英语语音教学的影响及作用,并提出相关的英语语音教学的配套改革措施。     

试论英语歌曲在音乐生英语听说教学中的应用

在论述音乐生在英语听说教学方面的特点及存在的问题后,进一步阐述将英语歌曲应用到音乐生英语听说教学中的意义和运用此方法时应该把握的原则,进而提出了怎样在音乐生的英语听说教学中运用英语歌曲。最终得出结论:将音乐生的英语听说教学与英语歌曲合理地结合起来,并运用于教学实践中,可以有效地将学生所学专业与英语学习统一起来,使学生乐于听,乐于说,进而实现乐于学。     

音乐治疗学对音乐教育专业学生专业发展的影响

本文从音乐治疗的概念与音乐学院推广音乐治疗学的必然性进行分析,探讨音乐治疗学在综合类大学中音乐专业学生中开设的重要性,音乐治疗学与音乐教育专业学生结合的优势,并根据音乐治疗学相关内容提出课程设置安排。     

音乐智能在英语教育中的应用

高等职业教育中,英语教学是不少教育工作者和学生的心头之痛。而音乐智能不仅能使师生精神愉悦、情态放松,还能从多方面对英语的教学产生积极影响,改变学生对英语的厌学情绪,在轻松、愉悦中达到英语听、说、读、写、译的教学目标。     

论普通高校音乐教育中提倡中国传统音乐艺术的重要性

引导非音乐专业学生贴近中国传统音乐艺术。通过音乐教育使学生去理解和感受中国传统音乐艺术从而了解民族音乐文化，发挥美育优势，全面提高学生素质。     

综合类高校音乐类学生管理探究

作为理工为主的综合类高校,开设音乐专业总让人感觉不伦不类。其实大可不必计较,理工类高校对音乐学专业也有一定的优势,既可以促进学科建设,促进学科互补,又可以活跃文体活动,弘扬校园文化。为了更好地办好音乐学专业,发挥音乐学的专业优势,营造良好的学习氛围与艺术气息,除了专业教师、硬件条件的提升,学生的管理也显得尤为重要。深入分析音乐类大学生的特点,指出综合类大学中音乐类学生教育管理的措施,提出音乐类学生教育管理的保障。     

英文歌曲与英语语言学习

音乐智能主要指对于节奏、音调和旋律的感悟和直觉能力,以及用音乐表达思想感情的能力。音乐的生理和心理功能广泛应用于开发个体各种智能与潜能。青少年学生听觉敏锐,善于模仿,具有音乐的潜能。因此,利用教材或课外的音乐资源,把音乐与教学内容有机地结合是培养学生音乐智能的主渠道。研究表明,听歌会促进输入、内化和习得目的语;唱歌既可以提高音乐的理解力、增强节奏感,也可以学习语音、语法和句法,增加词汇量,还可以增强语感和语言文化的熏陶、激发学习英语的兴趣和动机。适时地安排学生听、唱英文歌曲能够消除疲劳、活跃课堂学习气氛、增强团队凝聚力、提高认知与情感水平。     

音乐艺术的特点及高中音乐欣赏教学小探

当前,我国高中已普遍开设艺术欣赏课,音乐欣赏是其组成部分之一。鉴于此课教学明显存在着大纲规定的内容容量颇皮与教学时间有限,以及学生普遍学习兴趣颇佳,但音乐基础知识甚为薄弱的矛盾,本文试从音乐艺术的特点及如何生动地向学生讲授音乐基本要素入手,探索音乐欣赏课的教学新径。     

音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

浅谈音乐技术与音乐思想的关系

音乐技术是表现音乐内容的手段，它具有相对独立性，随着社会时代的变迁而发展变化，它只有在与具体作品相融合时才获得了表现意义，才具有生命力。     

黄自·黎锦晖·新音乐

本对黎锦晖 黄自的音乐风格作了简要的评说，同时指出，20世纪30年代以后蔚成中国新音乐主流的左翼音乐与黎、黄所代表的两种音乐路向之间存在一种渊源关系，而当代大行其道的通俗音乐则是黎氏风格的轮回。     

原生态音乐与发展旅游文化探析

音乐是人类文化的结晶,它给人以美的享受,激励人们追求真善美的生活,原生态音乐在现代旅游中扮演着重要的角色,是一种值得大力开发利用的重要旅游资源.只要我们正确理解原生态音乐的旅游价值,用正确的方法对原生态音乐资源进行开发利用,必将使旅游变得"有声有色"、丰富多彩和更具有吸引力.     

让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中

有 8 0 0 0年历史的中国音乐是人类音乐文化史中光辉灿烂的一页 ,但整个二十世纪 ,她却被笼罩在“欧洲音乐中心论”的阴影中。建立有强烈民族色彩和风格的“中国音乐体系” ,让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中去 ,是中国音乐发展的内在要求和必然归宿。     

计算机音乐技术发展及其教学实践研究

计算机音乐在我国兴起于上世纪八十年代初期,随着MIDI协议的制定及各种音序器软件的开发而诞生发展,从发展初期到现在的几十年里计算机音乐获得了快速的发展,其在制作技术与计算机音乐的软件和硬件开发上突飞猛进,这使计算机音乐的教学也发生了变化。本文主要从计算机音乐技术的发展以及结合笔者在计算机音乐教学中的实践对计算机音乐的教学进行总结。     

谈高校学生如何欣赏音乐

本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品.     

谈在音乐欣赏中的几点认识

在欣赏交响乐的过程中,应从作者及作者的创作个性、时代特征、标题、音乐的基本要素等方面去深入理解音乐作品.     

"胡乐"的涌入与隋唐音乐的发展

中华文明的发展是一个各民族文化不断交流、融合、创新和发展的过程。中国古代音乐的发展亦是如此，特别是在隋唐这一举足轻重的历史时期。唐代在各方面都是兼容并蓄的，在音乐上，唐人以博大的胸怀接纳了其他各民族的歌舞音乐，并与本土音乐融合，出现了许多新型音乐，使我国的歌舞音乐进入了一个更高的层次。另外大量西域乐器的涌入，使中国乐器出现了百花争艳的局面。西域调式进入中原，给有着几千年历史的中国传统调式注入了新鲜血液，并为后世音乐的发展奠定了基础。