论曹禺戏剧的语言艺术特色

曹禹的戏剧语言,精湛优美,简洁含蓄,明白晓畅,细致生动,具有强烈的艺术感染力,是高度艺术化的语言。他的剧作,无论是人物对话,体态语,还是舞台指示语言,都独具特色。一、简洁含蓄、富有个性的人物对话在戏剧中,对话是塑造人物,表现人物性格及其思想的重要手段。老舍在《关于文学的语言问题》中曾指出：“对话很重要,是文学创作中最有艺术性的部分”。曹禺戏剧的人物对话,是其作品中最重要的部分,也是最有特色的部分。（一）雅俗共赏的语言曹禺剧作的人物语言是简洁易懂的。他戏剧的人物语言大都是日常生活普通的语言。特别是…     

人物出走:曹禺戏剧艺术管窥之一

“人物出走”虽然古已有之,但历史上从来没有一位戏剧家象曹禺那样自觉地运用它。从《雷雨》、《日出》、《原野》到《北京人》、《家》,无不描写了丰富多彩的人物出走。曹禺通过人物出走,表现了独特的思想和艺术追求。本文仅从艺术方面来看,认为曹禺剧作是把人物出走作为戏剧因素和结构因素来使用的。出走是一种大幅度的动作,这就能突出戏剧艺术的特性。出走能加剧矛盾冲突,能制造悬念,能把戏剧矛盾由低潮推向高潮,能造成剧情的“动荡感”和舞台的“运动感”,能产生出“陡转”、“跌宕”、“吃惊”等的吸引力,因而,人物出走能收到良好的戏剧艺术效果。由此可知,人物出走是曹禺戏剧艺术的一大建树,是对中国乃至世界剧坛的杰出贡献。     

铭文语言艺术管窥

殷周青铜器上的金文向以浑厚凝重、古雅端丽著称，其文辞——铭文的历史和考古价值，也恒为人所称道。铭文的语言风格如何呢?陆机说过“铭博约而温润”，(《文赋》)刘勰说过“铭兼褒赞，故体贵弘润”。(《文心雕龙&;#183;铭箴》)验之殷周青铜器铭文，不难得出这样的看法：总体说来，与金文的书体风格相适应，铭文的语言风格堪称庄重典雅。这极易理解。在商周时代，能铸造钟鼎彝器并将文字施之其上的，寻常之人不作此想，     

语言艺术特点管窥

语言艺术——学，就其内容来讲是心灵世界的展现，就其形式来说是语言的审美组合。人的心灵世界正是在语言的审美组合下得以充分展现。学语言是审美性的、内指性的语言，它指向人的内心世界，指向学世界自身。它不同于外指的、指称外在客观世界的科学语言，它有着自己的特殊性。学语言创造的是非实体的、虚拟的、想象的世界，是心灵的世界。学语言具有非艺术语言所不具有的形象性、虚拟性、模糊性、独创性、情感性等特征。     

托尔斯泰、曹禺艺术风格管窥

托尔斯泰、曹禺是中外文学史上匠心独具的天才作家。他们虽然生活在不同时代，但在人物肖像、心理刻划等方面有着同中见异的特点。该文通过对两位大师创作手法的比较分析，探索其艺术魅力的原因所在。     

初中语文课堂教学语言艺术管窥

夸美纽斯说：＂教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。＂语文教师的教学语言在整个教学过程中占有举足轻重的地位,它直接影响到学生个性发展和学习风格的形成,关系着学生对知识的掌握和理解,关系到课堂教学的成败。从某种意义上说,初中语文课堂教学艺术首先就是教学语言艺术。因此,初中语文教师要努力形成富有个性的课堂教学语言,让学生因为美妙的语言而更加喜欢语文这门课程。     

课堂教学的语言艺术管窥

课堂教学是门语言艺术,语言是教师向学生传授知识的重要途径。优美的语言可以使学生感到课堂教学妙趣横生,课堂气氛轻松愉快,生动活泼;优美的语言可以激发学生强烈的学习兴趣和潜能,使学生精力集中,思维活跃,能取得良好的教学效果。优美的语言是点燃学生智慧的明灯、开启学生心灵的钥匙、沟通师生情感的桥梁。     

曹禺戏剧叙事理论探究

曹禺戏剧叙事理论的探究可从叙事观念、叙事主体、叙事方式、叙事结构等方面展开。在叙事观念上呈现为曹禺的人生经验和西方戏剧理论的影响;在叙事主体上强调隐含的叙事主体的话语策略以及角色人物的多重身份和"看"与"被看"之关系;在叙事方式上交互应用对比叙事、同一意象反复迭现、悲喜剧交叉叙事、表现主义手法、"回溯法"等丰富叙事技巧;在叙事结构上采用多维渐进结构,从而达到"入乎其内、出乎其外"的叙事效果。     

曹禺戏剧中的女性形象

20世纪初,旧中国人们的思想观念仍然被封建伦理道德规范统治着。支配着人们日常生活行为的依然是男尊女卑的思想。女性仍然处于被歧视被压迫的地位,人身自由仍然受到封建伦理道德观念的束缚。曹禺是个旧社会的反抗者和暴露者,是个悲剧感很强的作家,他给文坛带来繁漪、陈白露、金子三个典型的光辉女性形象。他不仅把妇女问题放置于封建传统中去讨论,更深化了五四时期关于女性解放问题的思考。从他的作品中的这些悲剧女性形象的塑造可以看出,妇女解放要获得成功还有漫长的道路要走。     

一代戏剧大师曹禺先生

曹禺(1910～1996年),湖北潜江人,出生于天津,原名万家宝,中国现代著名戏剧作家。代表作有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《蜕变》、《王昭君》等。1934年发表的话剧作品《雷雨》,是中国现代话剧这一全新的文体开始走向成熟的标志。     

曹禺早期戏剧创作新论

曹禺早期的剧作,既是２０世纪初期中国现实社会的一种缩影,又充满着独具特色的宗教艺术的魅力。这种魅力体现在：一、蕴含着基督教理念的审美境界;二、既是素朴的诗,又是感伤的诗;三、神秘的象征     

曹禺戏剧精神新论──读宋剑华《基督精神与曹禺戏剧》

中国现代文学史上,鲁迅、巴金、曹禺、沈从文、周作人、张爱玲、穆旦等在写作上都是非常复杂的作家,他们的作品内涵丰富,缺乏明晰性,甚至于具有内在的紧张和矛盾。所以,近来,随着文学观念的变化和文学研究方法的改进,对这些作家及其作品都有新有看法和重新研究。但相比较鲁迅等人的研究来说,当代曹禺研究一直比较陈旧,总体上还停留在传统的社会、阶级分析的模式之中。而宋剑华先生的《基督精神与曹禺戏剧》（湖南师范大学出版社,２０００年版。以下引文均出自此书,只注明页码）从基督精神及其教义的角度重新解读曹禺及其戏剧,既…     

高中英语教师课堂语言艺术管窥

作为一名高中英语教师．在英语课堂教学巾必须注重语言艺术,力求语言准确、凝练、形象、生动、富于幽默感．并且能够准确地把英语专业术语转化为学生所熟悉的生活语言。因为只有那些富有艺术性的风趣语言才能真正进入学生的心灵,帮助学生发现、体味英语的美．启迪他们的智慧．激发他们的学习英语的兴趣。最终达到增长智慧的目的。     

浅论曹禺戏剧讽刺艺术特点

文章结合曹禺的戏剧创作,分析了曾禺戏剧的讽刺艺术特点.     

论曹禺戏剧的人性化特征

曹禺戏剧在讲究情节的复杂性和外在冲突尖锐性的同时,十分注重开掘人物内在的精神世界,体现了作者对人性执着的探求。在作家的早期戏剧创作中,对此有充分的体现。     

曹禺戏剧的悲剧艺术来源

奠定曹禺在我国现代戏剧史上不朽地位的主要是他的悲剧作品.1937年后,在国事和家事的双重影响下,曹禺的现代性立场发生了位移,在悲剧观念方面,国家危亡、匡扶正义等宏大主题成为作家的主要表达对象,从道德立场来臧否人物.值得肯定的是,曾禺以文明对人的异化为出发点,创造了在文明的压迫下遥渐失去人性光彩的戏剧形象,在对文明的反思中,他不仅发出了对传统文明的质疑.也表达了对人性的隐忧,这种反思是具有前瞻性的,曹禺运用现实主义的手法,反映了旧社会压迫人、剥削人的残酷现实.     

曹禺奥尼尔戏剧中的悲天悯人思想

曹禺和奥尼尔感慨于人的现实的和精神的苦难,力图展现人类的生存困境和多舛命运,并将人类悲剧的根源归于宇宙中不可知的、潜在的力量。在他们的剧作中,我们感受到一种无形但又无处不在的神奇力量在报复一切叛逆者的不轨行为,不时地看到身陷罪恶之人的挣扎和面对惩罚的恐惧。悲剧中所透露出浓烈的怜悯情怀,正是曹禺奥尼尔意识深处基督教文化中罪意识和惩罚观念的直接体现。     

论曹禺戏剧中的意象并置

曹禺戏剧中常常运用意象并置的诗化手段将看似散乱的材料进行“聚”与“收”的处理,以达到对材料深层寓意的充分挖掘。其意象并置的运用普遍而又多样;既有相似意象的对等,又有对比性意象的“跳跃衔接”,还有相同意象的多角度重复,它们与剧中浓郁的叙事性相互对抗,形成戏剧的内在结构张力。     

浅谈曹禺戏剧中的讽刺手法

凡中外优秀的艺术大师,都不拘于传统和囿于自身狭小的天地,而是以一种开放的态势,博采众长,为我所用,以多种多样的艺术手法来构建自己丰富深邃厚实的艺术世界.曹禺就是杰出的代表.他在悲剧中成功地运用了喜剧手法.讽刺是一种与喜剧紧密相联的艺术手段,他成功地运用讽刺艺术,使剧作在撕心裂肺、振聋发聩的愤激声中控诉和暴露黑暗的同时,还在调和平静、含泪地笑的挖苦中鞭挞邪恶.这是曹禺研究中被疏忽的一个问题.本文仅作引玉之砖,对曹禺戏剧中运用的讽刺手法进行一些归纳,主要有八种形式: