通俗歌曲之“中国风”

1、通过赏析周杰伦等通俗歌手的音乐作品，解读其“中国风”歌曲的特点，分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。2、以通俗歌曲为切入点介绍民族音乐，引导学生去关注和学习民族音乐。激发学生对民族音乐的热情，使他们乐于去亲近去倾听民族音乐，善于去发现民族音乐的美，进而懂得去欣赏它，爱上它。     

中央民族大学音乐学院概况

中央民族大学音乐学院是国家“211工程”重点建设学科之一，是我国少数民族音乐教育的最高殿堂，肩负着少数民族音乐艺术高级人才培养和少数民族音乐化艺术研究的双重任务。她的前身是成立于1959年的中央民族学院艺术系少数民族音乐专业。     

中国传统民族音乐审美论纲

中国传统的民族音乐有着独特的审美特征，这与我国传统的音乐美学思想是紧密相连的。中国是一个礼乐之邦，尚“雅”、尚“静”、求“善”、尽“美”。从上古三代到今天，传统的音乐美学思想作为一个支柱，始终支配和影响着中国民族音乐的发展。要想更好地进行中国传统民族音乐的审美活动，就必须对我国传统的音乐美学思想作系统的了解和清楚的认识。本拟从剖析我国传统的音乐美学思想和如何进行中国传统民族音乐的审美两个方面加以纲要性的论述。     

民族音乐教育之“本土”论

在国民音乐教育中，应将本土音乐教育摆制其应有的地位上，并在教育机制、教材内容、教学方法等方面进行改革。为弘扬民族音乐化，尤其是少数民族音乐化，有必要组建一所“中国民族音乐实验大学”。     

在音乐教学中弘扬民族音乐——二胡教学感悟

近年来，随着“流行音乐”的盛行，广播、电视、各种媒体对流行音乐的传播成了重头戏。大街小巷，到处传唱着《老鼠爱大米》，几岁的小孩子张嘴就唱《superstar》。而对于民族音乐，了解的人却越来越少。《新课标》中提出了“弘扬民族音乐”的基本理念，指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”     

谈中国钢琴改编曲的神韵

众所周知，钢琴是西洋乐器，围绕钢琴的作品大都是外国作品，从20世纪以来世界音乐逐渐走向多元化、民族化，我国的民族音乐也逐渐与国际接轨，在大力弘扬民族音乐的今天，我们可喜地看到大量的、优秀的中国钢琴作品不断问世。它们在艺林里宛若一朵清新高远、丰姿卓绝的“雪莲花”，淋漓尽致地展示了中国钢琴音乐的“神韵”，传承了中国民族音乐的精神。     

谈民族调式中"一阶三宫"

研究民族音乐的特色、整理民族音乐理论。针对民族音乐的调式音阶中“一阶三宫”的现象,什么是一阶三宫、一阶三宫现象的形成、对民族音乐中一阶三宫现象的分析、“一阶三宫”理论在民族音乐中的地位和作用等问题作以阐述。     

把地方民歌引入中小学音乐教育

《音乐课程标准》提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”地方民歌作为我国民族音乐的根源文化，是中国民族音乐不断丰富和发展的源泉，我们有责任和义务让学生去继承，并且进一步使其发扬光大。     

基于孔子学院平台的中国民族音乐国际化传播研究

作为中国语言文化国际推广的专业机构,孔子学院开创了在海外传播中国民族音乐文化的新途径。文章以音乐孔子学院海外发展的成功经验为借鉴,提出了基于孔子学院平台传播中国民族音乐的策略:积极发挥孔院辐射作用,深化孔院文化内涵建设;凝聚内力打造平台,扩大民族音乐影响力;联合海外社会办学力量,实现资源优势互补;深入挖掘国内音乐资源,积极开展音乐人文交流合作;构建多元立体的传播网络,打造中国民族音乐传播新时代。     

让民族音乐从民间走上殿堂走向世界——中国音乐学院伴随祖国的成长而发展

中国音乐学院是1964年在周恩来总理亲自关怀和过问下建立起来的一所以继承和发展中国民族音乐文化为主要任务,以中国民族音乐教育和研究为特色,专门培养民族音乐人才的高等音乐学府。45年来,在历届领导班子和广大教职员工的共同努力下,经过艰苦创业,发展创新,学院在构建中国民族音乐教育体系、培养民族音乐优秀专门人才和使民族音乐在继承传统的基础上发扬光大走向世界等方面作出了积极贡献,被誉为“中国民族音乐的殿堂”、“民族音乐家的摇篮”。     

浅谈音乐教学中的民族音乐教育

“只有民族的．才是世界的”。随着新课程标准的实施．音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例,“学校的音乐应牢固地建立在民族音乐的基础上”。一脉相承的汉族文化和丰富多彩的少数民族文化．共同支撑着华夏文明的根基。因此．在中小学音乐教学中突出民族音乐特色．“弘扬民族音乐”,促进教学,成为了各地区音乐教育的重心工作。     

试论少数民族地区音乐教学中的民族特色——我国西南少数民族地区实验学校音乐教学调研的思考

“只有民族的，才是世界的”——这个理念不断得到中外音乐学界有关人士的共同认可。实施民族特色的音乐教学，成为当前学校音乐教育中民族音乐文化继承与发展刻不容缓的重要任务。全国教育科学“十五”规划教育部重点课题《西南少数民族地区中小学校音乐课程标准实施与民族特色音乐教学试验研究》，就是旨在进一步加强学校音乐教育中的民族音乐文化基础，     

"非遗"视野下民族音乐的传承推广

民族音乐是非物质文化遗产传承与推广的重要载体。“非遗”视野下,民族音乐传承及推广应开掘民族音乐的思想价值,解析民族音乐的文化内涵,全面把握少数民族的音乐艺术要素。同时,我们应构建完整的民族音乐评价体系,进而促进民族音乐的全面发展。     

对高师民族音乐教育现状的思考

民族音乐是优秀的文化资源，而高师理应是传承民族文化的“活性文本”，但传统的音乐教学模式和教学改革却写中上学音乐教育的要求不相适应，这一现状严重阻碍了高师民族音乐的发展。因此要尽快更新音乐教育观念，加强民族音乐教育，强化师资队伍，使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应，为培养合格的基层教师做出贡献。     

论中国民族音乐的风格特征

中国民族音乐具有悠久的历史和独特的风格特征，其“线”性的思维方式、“写意”的表现思想与中国的哲学思想、审美趣味、思维方式以及语言有着密切的关系，同时也与中国的书法、绘画等艺术相互影响，共同发展。中国民族音乐艺术在世界多元文化中自成体系并占有极重要的地位。     

简述刘天华先生对中国音乐发展的历史功绩

刘天华受“五四”新文化运动影响,立志改进我国民族音乐。主张“一方面采用东国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来”。开创了二胡、琵琶乐曲的新路,具有独特的风格和气派,一扫某些外国人说中国民族音乐皆萎靡不振之陈见。在民族音乐领域,“复古”和“崇洋”都是极端的、片面的思想,但这两种思想都很容易产生,并成为民族音乐发展道路上的障碍。刘天华先生的努力,开辟了民族音乐崭新的天地,为我们指出了民族音乐研究和发展的方向。在世界经济文化蓬勃发展的今天,我们更应该弘扬刘天华先生的精神,开拓进取,积极创新,使民族音乐这颗明珠更加璀灿夺目,光芒永放。     

现阶段中学民族音乐教学的发展与思考

《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”在这一理念指导下，新课程实施多年来，教学一线的老师们在课堂上努力地探寻着民族音乐（包括戏曲音乐）的教学方法和手段，试图通过欣赏民族音乐、学唱民族歌曲、演奏民族乐器、学跳民族舞蹈等方式进行教学，使学生喜欢并接受民族音乐，并涌现了许多优秀课例。     

刘天华对中国民族音乐改革的贡献

在五四运动中，刘一华先生以一个教育家和艺术家敏锐的洞察力和艺术的使命感对中国民族音乐进行了改革，在中西方文化碰撞中，以中国传统文化为基础，“借洋兴中”，弘扬民族音乐。他的美学观，对当代音乐教育改革有着深远的指示意义。     

从民歌的结构审美看民族音乐审美

民歌的结构审美与民族音乐审美的关系较少受到人们的关注。因此，针对这一问题，试图通过对几首同词同曲和异词异曲四句体民歌的“起承转合”结构的比较研究，探求民歌结构审美与民族音乐审美的关系。     

小学音乐教学中弘扬民族音乐的思考

民族音乐是利用中国传统乐器进行演奏获得的民间传统音乐,带有突出的民族性特征,还彰显了民族个性、审美以及心理素质。民族音乐不仅仅是民族的精神象征,还体现出了强烈的民族认同感以及民族凝聚力。加强对民族音乐的弘扬和传承是发展中华传统文化的必要举措,也是推动社会主义精神文明建设的必要措施。音乐教学给民族音乐的弘扬与传承提供了坚实阵地,因此小学音乐教师要打造多元化的音乐课堂,渗透民族音乐要素,助推民族音乐繁荣发展,让我国的民族音乐走向世界。