从幼儿绘画看幼儿想象力的发展

在进行幼儿教学的过程中,需要以学生想象力的培养为主,想象是智慧发展的基础,幼儿绘画教学是一门偏重于学生个人思考和思维拓展的学科,能够在提高学生艺术素养的同时,全面促进幼儿想象力的发展。绘画以鲜明的教育形式带给学生足够的感染力,逐渐促进儿童对世界的总体认知,达到激发学生审美意识的效果,并且能够通过自己创作的作品来表达出内心的情感,因此,教师在进行教学设计的过程中也需要将幼儿想象力的发展作为关键性的问题。     

抽象的具象：当代中国油画中表情的演绎

中国当代油画中的表情演绎了形象的多样性和语言的延伸性,是画家主观心象的产物。对画面中＂表情＂的研究,可以透析中国当代艺术家创作理念的个性思维。本文力图为全面分析和解读当代中国油画作品扩展更多的视角和维度,并获取影响中国当代绘画发展脉络的有价值的内容。     

当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

绘画的逻辑浅探

绘画本身有很多客观的内容,绘画的逻辑就属于绘画客观方面的内容之一。它没有固定的形式和内容,在画面中呈现一种“力态”,限制或者展现着画面形象的呈现。画家也必须在其指引下展现自己的意识自由。绘画的逻辑以一种不可超越的力量限制和指引着绘画创作的全过程。     

隐喻 琐碎 身体——论超现实主义绘画艺术的阴性特征

隐喻、琐碎和对女性身体情感的游离留恋使得超现实主义绘画艺术给自身蒙上一层厚厚的阴性面纱,不同超现实主义艺术家对阴性的解读体现出不同的画面特点。笔者通过介绍艺术家及对其作品的处理方式和个体差异,解读出超现实主义绘画作品中表现出的阴性特征。     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

绘画界的盗梦空间

明明是不同的世界、不同的情境,却完美地衔接在一起,即使你反复寻找来回查看,也难以分清明确的界线在哪里,这些画面简直是绘画界中的"盗梦空间"!这些魔幻现实主义风格的绘画作品是由加拿大艺术家罗伯特·冈萨维斯(Robert Gonsalves)创作的。冈萨维斯从小就喜欢艺术,少年时期接触并喜欢上了达利、马格利特等超现实主义画家的作品,超现实画风对他的艺术产生了深远而长久的影响。     

速写的观看及其绘画语言重构研究

以速写的观看及其绘画语言重构为研究对象,从两者的概念、相关图像和经典作品的分析入手,提出建立整体的、触觉和涂绘的、比较的三种观看方式的必要性;以观念为指引,探讨绘画语言重构在营建画面的形式和形式品质中的作用,是基于视觉艺术形式原理对绘画最终的表达,其本质与时代观念的衍变密切相关。同时梳理了西风东渐以来中国现代绘画发展过程中受到的西方艺术思潮的影响,艺术观念在不同历史阶段呈现出复杂的面貌。并通过对代表性艺术家忻东旺的“以神写型”和冷军涂绘式绘画语言展开深入剖析,提出二者精研传统又都在西方造型体系上自觉发生了偏离,发展并构建了多元化的绘画语言形式。整合上述观点,最后以作者的速写实践,进一步印证文章对观看以及构建画面形式和秩序的论述,强调体验自然对象带给我们的内心感受及作品蕴含的精神品格。研究不仅对速写具有一定的理论指导和实践提升,同时对艺术创作具有普遍的参鉴作用。     

倪瓒绘画浅识

元代山水画是中国山水画史上抒情写意的最高峰。元画以高逸为尚,放逸次之。倪云林的山水画是高逸的最典型代表,是中国山水画史上高逸的颠峰。倪云林创作的山水画,以其独特的语言,把中国文人画发展到空前完美的形式。倪云林的绘画形式在构图、章法、笔墨等方面都独具特色。画面布局有自身的艺术规律,这些画面语言组成空阔、平淡、幽静、萧疏的意境。通过对倪云林作品形式的研究,深入体会倪云林的绘画艺术,更好的对倪云林的绘画进行学习、探讨。     

现代架上绘画的构图形式解读

现代架上绘画的构图形式是绘画创作思维过程自然形成的、无固定形式规律可寻的多样化构图形式,它与传统绘画构图最大的区别是主观行为意识的表现过程决定其画面图形及构图,而不是以构图的创作过程决定其表现形式。     

以思维导图促进绘画内容表现的研究

思维导图是由英国教育家东尼·博赞首先提出的一种教学方法,在传入中国之后,开始广泛应用于各个教育阶段及学科的教学活动中,对学生思维能力的提升起到了良好的促进作用。在小学美术教学中,思维导图的应用可以促进学生创造力的开发,使其绘画内容更具表现力。本文将结合实际案例探讨如何借助思维导图促进绘画内容表现。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

中国当代抽象绘画发展状况

在依据大量资料的基础上,通过对抽象绘画的起源和对中国当代抽象绘画的认识,分析了在抽象绘画风格中卓有成就的世界和东方的几位艺术大师的作品,找出他们运用的抽象思维和表达方式的特殊性和形成的原因。从文化背景、设计观念、创作手法、审美心理等方面入手,对抽象绘画对这个当代艺术思潮所形成的深远影响进行了初步的研究,并探讨了东西方抽象绘画的差异与中国85后抽象绘画的发展趋势。     

从“红云系列作品”谈对绘画创作的体会

经过对红云系列作品的主观创作意图和表现手法,特别是对色彩的主观应用以及绘画形态语言进行了比较深入的分析,从而获得对绘画的一些启发和体会。具体对绘画的主观创作情感、抽象因素的表现与应用、画面的对比与统一几个方面做了较详细的个人阐述。     

思维绘画伴随幼儿成长

绘画是幼儿的一种特殊语言。画面是与儿童的心理发展和绘画能力相适应的,它能更好地让幼儿表述内心世界,开启幼儿思维,激发幼儿自身的潜能,唤起创造的活力,培养多元、弹性的感受力和创造力,加深他们对自然、对社会的理解,也是他们获取人生经验的一种途径。思维绘画对培养儿童的知识能力、提高观察能力、发挥创作能力、净化心灵有很好的帮助和启发。     

试论中学绘画艺术的教育形式

绘画是艺术家通过他所创造的视觉形式来表现自己情感或意念的产物.这样在艺术创作时就要认知和仔细观察属于创作范围的主要内容.如何正确指导学生认知绘画艺术成为新时期中学美术教育的热点.生活离不开艺术,艺术也离不开生活,美术教育应与多彩的校园生活、家庭生活、社会文化生活联系起来.中学阶段绘画形式的基础和要点在于通过初级美术的审美教育,使学生对社会生活及身边的各种事物有一个美的辨别、认知的能力.纵观当今社会生活,由于受现代     

幼儿绘画的思维特点

幼儿绘画(视觉艺术的一种)是幼儿思维的一种形式,因为幼儿在绘画创作中要进行大量的视觉思维活动。即使幼儿绘画不能成为其思维的复制品,却也能充分表现出其思维的创造性。幼儿在绘画中表现出以下四个方面的思维特点:     

中国绘画美学思想的发展轨迹——评《中国绘画美学史》

中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩,是悠久历史的文化积淀,体现着中华民族的精神气质,促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的,注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味,它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林,具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想,形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下:以笔墨和线进行造型;画面比例不受限制,画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例;画面可以不画背景,留有大量空白,展示虚实变化;画面具有     

佛教对中国绘画艺术的影响

公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。