音乐中的风景 ——浅谈德彪西的钢琴音乐

本文通过对德彪西钢琴艺术创作手法的研究,阐述了他与古典音乐及浪漫乐派作曲家在创作上的不同之处及他自己的创作特色。     

德彪西音乐中流淌的诗情画意

本文从审美的角度对德彪西作品音乐风格特点进行感性的认识和理性的分析,从而能更深一层次地理解印象派音乐的特点及其对20世纪音乐所产生深远影响。     

德彪西钢琴音乐中的意象世界

在音乐作品中,意象蕴含着审美、象征、抒情等功能,可以使听者走进作曲家内心的创作世界。本文试图以主题、旋律、节奏、和声四个方面为角度,对被誉为印象派音乐鼻祖的德彪西的钢琴音乐进行研究,通过对他钢琴音乐的意象的创作过程和特征进行研究,引领人们走进德彪西钢琴音乐的意象世界。     

浅析德彪西《博士进阶》的音乐特点与演奏分析

德彪西是20世纪最伟大、最重要、最富有创造性的作曲家之一。他所开创的印象派主义音乐无论在写作风格上还是创作技巧上都完全和之前的浪漫派主义风格不同。     

从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐

从音乐鉴赏的角度教授学生怎样学习印象主义音乐,深刻理解印象主义音乐的独特的音乐风格,分析代表人物德彪西的作品的内在特征,并和古典主义音乐作相关比较,得出更为直观的见解。     

论德彪西钢琴音乐的印象主义特色

从德彪西当时所处的人文背景、历史环境、思想渊源，分析、论述了德彪西钢琴音乐的诗情画意及本质特色——光与色的瞬间印象，也就是印象主义特色。     

浅谈对德彪西印象派音乐的认识

在一个烈日炎炎的午后．土地散发着阵阵青草的芳香。一群森林女神在湖中沐浴嬉戏．一位人头兽身的牧神正在树阴下昏昏欲睡．突然．他被一阵异样的声音惊醒!原来是一群森林女神在湖中沐浴嬉戏．于是他悄悄地走近她们。不料，被女神们发现．美丽的身影突然消失了……“这是梦吗？可我真的看见了的!怎么就消失了呢……”牧神无限依恋地回想着刚才的那一幕．     

不同音乐文化对德彪西钢琴音乐的影响

德彪西广泛涉猎多种艺术领域,其音乐作品属于"印象主义"音乐风格。本文对德彪西钢琴音乐风格产生背景进行分析,研究音乐文化对德彪西钢琴音乐所产生的影响,能够发现德彪西钢琴音乐创作的发展脉络与风格来源,全方位了解德彪西钢琴音乐作品的文化内涵与审美意义,为乐曲创作与音乐艺术不断前行作出理论指引。     

德彪西与印象主义

德彪西（1802-1918）著名的印象派作曲家。在音乐史上被认为是印象主义音乐的缔造者。在1887年,德彪西在罗马进修时的第二部＂交卷作品＂交响曲《春天》被指责要他＂警惕模糊的印象主义＂,使这一词在音乐中出现。其主要表现手段在于他的音响和音色。     

论象征主义对德彪西音乐思想的影响

象征主义“纯诗”的观念不仅为德彪西反叛浪漫主义音乐找到了方向,也为他确立一种新的音乐美学思想提供了深层启示。音乐形式成为德彪西革新的重心,他在旋律、和声和音色等方面都作出了独到的探索。     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

音色的特殊品质

音乐是声音的最美妙组合。音乐的魅力是一些奇妙元素的化合,并通过诸如音色这样的元素,在生命中展现人类情感的时间过程。人类在追求美好音色上花费了大量功夫。本文从客观现实的物质世界探析和发掘音色的多样性,并从人类社会的精神层面去感受音色、进行审美评价。得出:音色以独特于其它音乐要素的方式在发挥自身的特殊能量这个结论。     

童声音色的训练

训练童声音色首先要了解他们的音域，懂得声区的划分，有效地运用呼吸，并且咬字，吐字做到字正腔圆，及时纠正不良发声习惯，做到理解，有感情地演唱歌曲。     

从德彪西钢琴作品的主题结构看其印象主义音乐风格

德彪西的钢琴作品在其创作中占有首要的地位,这些作品也是体现德彪西印象主义音乐风格的重要方面。本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品的深入分析,从和传统曲式结构相比较的角度,探讨了德彪西在主题写作方面出现的规模小型化、展开性、多材料及主题伴奏作用扩大化的现象和特点,从而展现印象主义音乐风格对音乐主题创作的影响。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。     

谈20世纪音乐中对音色的独特追求

20世纪音乐的一个重要特征就是对各种新音色的不断探索,包括对常规乐器的特殊演奏法以及利用各种噪音乐器。随着科技的发展,各种电子乐器更是以后来者居上的姿态进入音乐创作领域,大大扩展了“音色”组织的可能性,推动了音乐的发展。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

谈歌唱艺术的音声润饰

美妙动听的歌声是歌唱的灵魂,它的获得需要许多先决条件。歌唱的声音是可以润饰美化的,经过润饰的歌声会更具艺术之美。歌唱艺术的音声润饰主要通过发声的美化、音色的润饰,歌声力度的控制以及演唱者综合素质的提高等去实现。同时,歌声的润饰美化需要在长期的歌唱实践中去观察听辨、体验矫正和充实完善。