报纸版式——一个独特的形式领域

如果我们确认报纸是一种视觉艺术,不妨看看它与其它几种媒体所表现的艺术形式有什么一致和不同。 报纸同电台、电视台比较,一致的地方是需要内容的编排、组合,需要形式上的艺术化处理。不同的是,电台掌握了听觉艺术,电视台采用了视听艺术,而报纸则是地地道道的视觉艺术。今天的读者,已经不仅仅满足文字阅读,他们的视觉审美心理被高速发展的社会文化推向了更高的品位。一个对形式品头论足的时代已经来到我们面前。 90年代“美化”走向“策划” 当时代发展到人们都希望去创造,而干什么事情愿意先     

声音探讨(下)

生活是和声音分不开的。弗立兹·朗格预言声音艺术发展的广阔前景:“我们的文化正逐渐从视觉转向听觉”(转引自雷纳逊;《电影导演工作》第63页),也许偏颇,但值得思考。文艺广播是以声音为媒介诉诸人们的听觉。声音具有物理性、生理性、心理性、表情性、假定性、联觉性、可塑性等特征。它富有表现力。为了掌握听觉艺术的规律,就需要研     

“内心视象”——广播文艺节目主持人与受众心灵间的桥梁

一、何为“内心视象”广播文艺节目是纯粹的听觉艺术。听众是通过感受声音来感受艺术作品,感受主持人传送的艺术氛围和情感世界的。当我们沿着艺术审美规律和广播文艺的传受特殊规律向更深层次探求时,我们就会发现,大凡能震撼听众、并能使之留下深刻印象的文艺节目,除了原有录音资料的艺术魅力之外,更重要的还有节目主持人通过对艺术音响素材的取舍、节目的编排、构架,以及主持人充满艺术个性的语言营造的“视象”感。这是听众     

艺术的“心理分析”——读《艺术与人类心理》

作为国家七五计划重点社科研究项目“艺术心理美学”的阶段性成果,童庆炳教授主编的《艺术与人类心理》可以称为我国艺术审美心理研究领域的力作。本世纪以来,西方美学的重心不断从古典美学的美的本体探讨转向艺术本体、艺术审美心理的分析。不管是从人本主义的抑或科学主     

为艺术美学立义

由于艺术学发展的客观需要,艺术美学应该重新得到彰显与建构.艺术美学与文艺美学有明显的交叉,但有其自身存在的依据.文艺美学强化文学与艺术的通约性或共同性,文学理论的痕迹在文艺美学中还较为明显,而文学是要通过文字进行折射的.“内在视像”是文学的基本审美特征.艺术则是以其独特的“艺术语言”而带有强烈个人风格的艺术形式,创造出诉诸人们的视觉或听觉乃至其他感觉的直观艺术形象.艺术美学应更近于艺术学的传统,更多地考虑“艺术的”审美特性.尤其艺术语言是艺术美学必须关注的问题,其关键性功能为:一是艺术创作中构思到外化的过程,艺术语言是根本的媒介;二是不同的种类的艺术,其间的差异是以艺术语言为根本标志的;三是艺术品的流传与经典化,艺术语言是其根本的凝结物.     

声音在广播剧中塑造人物形象的艺术特色

广播剧是听觉艺术,它是通过对人的听觉刺激,让受众进行艺术体验的审美过程。一部优秀的听觉艺术作品留给我们的,不仅是感人至深的故事情节和节奏鲜明的故事结构,最让人难忘的还是有血有肉的人物形象。声音是有效的塑造形象的手段,我们把声音分为四大类,音乐、人物对白、生活中的自然背景音和无声的声音四种,与听众达成共鸣,让听众深刻了解剧情、让人物与听众进行心灵碰撞。     

影视声音造型的艺术分析

从电影诞生到有声电影出现,声音为电影带来了巨大的变革。电影声音除了参与银幕造型以外,由于它对时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面深入地刻画,大大扩展了电影时空的表现能力,并使得观众得到审美享受。因此,声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构,并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。本文将从艺术审美的角     

论新闻播报“字正腔圆”的文化传承价值

从审美角度感知汉语,一是视觉(文字、书法),二是听觉(有声语言),缺一不可.然而综观汉语研究的历史,我们发现,东汉已有《说文解字》,而南北朝才讲四声,《切韵》到隋朝才定下来,宋朝才有《通志·七音略》.我国很早就形成了专门的学科“诗学”“词学”“汉语音韵学”,直到20世纪后期专门研究“有声语言”的“朗读学”“朗读美学”才建立起来,由此可见,自古以来“重形轻声”“重文轻语”是我们民族审美心理结构中一个不大引人注意的倾向;而当今,广播电视业内“重采编轻播音”;各类学校“重作文轻朗读”;大众传播“口语至上”,所谓“怎么想就怎么说”,认为有声语言是“不学而能”的;人们更关注新闻传播内容的社会功能与政治意义,而忽略了新闻播报中有声语言传播本身的文化传承价值.     

论中国电视历史剧的本体特征

电视历史剧是历史科学和电视剧艺术审美融合所产生的独特艺术样式。从文化诗学角度看,中国电视历史剧包括了以再现策略(侧重历史客观真实)和表现策略(侧重作者主观真实)创作的艺术作品。电视历史剧不同于一般“纯”虚构性电视剧的审美创造,它必须有基本的历史根据,要受到历史事实和历史原型的规约;但另一方面,没有充分的艺术虚构与审美构型,同样不成其为优秀的电视历史剧。所以,电视历史剧既要求反映历史真实,具有历史真实性;也要求对历史事实进行艺术的概括与加工,使电视剧具有高度的审美感染力。电视历史剧的本体特征,在于历史真实与电视剧艺术的辩证统一。     

具身、想象与共情:人工智能音乐生成与传播的技术现象学研究

在智能人机互动关系中,人工智能技术嵌入数字音乐生成和传播各环节,催生出智能化的音乐生成、传播和审美范式。这不仅拓展了人类音乐创作的既有模式,也凸显出人工智能音乐技术现象学问题研究的重要性。在跨学科交叉视阈下,“技术具身”是智能机器对人脑音乐创作神经网格规律的镜像学习,智能音乐的技术突破则是人类敢于对“技术想象”的必然结果,而“技术共情”则实现人工智能在艺术认知领域的拓展,连接音乐艺术的听觉情感,建构智能音乐传播和音乐审美的人机互动新生态。     

纪录片的“真实再现”探析

自从约翰&;#183;格里尔逊在1926年2月把罗伯特&;#183;弗拉哈迪拍的那种不同于摄影棚制作出来的影片叫做“纪录片”（Documentary）以来，我们多少次地争论有关纪录片的基本属性问题，尤其对于纪录片可不可以虚构之类的争吵，始终没有停息过。近年来国内纪录片创作界出现了一种新的表现手法——“真实再现”，它通过新闻和艺术的手法再现历史场景和气氛。有反对者提出，纪录片不能运用“真实再现”，更不能有任何表演因素在里面。但笔者以为“真实再现”与纪录片的纪实性、真实性并不矛盾，纪录片记录的是真人、真事、真时间、真环境，是非虚构的，而“真实再现”也是建立在真实的基础之上，是为了让观众更清楚明白，为了让画面更丰富、更具可视性而采取的一种表现手法，所以，我们不应该拒绝“真实再现”。     

浅议摄制情景喜剧的市场化

情景喜剧，是电视文艺的“大众产品”。情景喜剧有投资少、周转快、风险小、利润大、创作周期短等优势。当前，它在我国的电视剧创作生产势头中猛增。那么情景喜剧有着什么特点，怎样来进行市场化的操作?这是需要我们从观众审美心理需求和多年的艺术实践来进行深入研究的。     

音乐教师要跟上教学形式的变化

《普通高中音乐新课程标准中提出》以音乐审美为核心,培养兴趣爱好;面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践,增强创造意识;弘扬民族音乐,理解多元文化。”的教学理念,因此,在高中音乐教学中要遵循音乐教育的“听觉艺术特征与参与式活动特征”的规律,确定以审美体验为主的教学形式。     

从审美特性看广播剧的艺术美

从审美特性看广播剧的艺术美贡吉玖，吴煜广播剧作为高雅的听觉艺术，以其反映现实生活的快捷、制作的精巧、剧情的引人、音响的丰富、表演的生动，为听众提供了丰富而浓郁的听觉美。广播剧题材的广泛性为听众提供了审美直觉、审美想象的广阔空间。中国广播奖９３“黑龙杯...     

数字时代美术类文化节目的审美特征与价值建构

美术类文化节目在数字技术的驱动下,将视觉、听觉、想象艺术与美术融合,形成多元审美形态;运用三维动态手法、物体多视角呈现,构造美术“在场”,为观众打造沉浸式审美状态;通过空间的叠加、并置两种形式,形成多维的、虚拟与纪实交融的审美空间。在价值建构上,美术类文化节目借助文化符号,弘扬优秀文化;展示美学艺术,提高审美素养;坚持讲好故事,发扬精神内核。     

文学场域下的有声语言运用

有声化的文艺作品,是基于文学文本的“听觉想象”创作,音声化的特点使得作品的社会历史和场域运用更为关键,为此,应用“文学场”的概念辅助阐述。当代文学传播进程中,传受模式发生了由“写—读”模式到“讲—听”模式的扩展。本文通过实例从语言表达情绪、语气、心理等多维度,对比探究以“播讲+声音表演”为呈现形式的小说演播和主要以声音表演呈现的广播剧,浅析从视觉思维到听觉思维所展现的审美形态和受众感受的差异,从而更好服务播讲。     

西方博物馆陈列学述评

作为审美、历史、文化现象思考的博物馆陈列一、博物馆陈列的“分离”功能。所谓“分离”,即:实现一种生活环境与艺术欣赏环境的划分与引渡。英国美术评论家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》中有一段话:“艺术把我们从人的活动的世界带到了一个审美的狂热世界。一时我们脱离了人的趣味;我们的期待和回忆被抑制了。我们被高抬到超出生活之流的地方……,”这个“地方”就是     

闻一多“三美说”难以成立

诗的“建筑的美”,在本质上,是附属于诗的“音乐的美”的,与之同属听觉,而不大属于视觉。作为诗意的载体,语言是一种符号系统,属于听觉,文字是记录语言的符号,是符号的符号,当然也属于听觉。正如音乐属于听觉,记录音乐的乐谱也应属于听觉一样。只是由于洋为中用,新诗分行分段排列,其文字呈现才有了时间及空间的双重性,才有了听觉及视觉的双重性,诗的“建筑的美”才被发现,才被提出。但它绝非绘画、雕塑、建筑以及舞蹈那种真正的空间艺术,纸上的文字的诗,一经朗诵或歌唱,其虚拟的“建筑的美”又不复存在。     

论电视节目的审美教育功能

古罗马美学家普罗丁说:“除非灵魂自身是美的,否则便看不到美。”灵魂自身的美,不仅指道德的高尚,而且包括对美的发现、鉴赏、理解和再创造的心理能力。培养受众这方面的能力,即对受众进行审美教育,是一切大众传媒不可推卸的社会责任。电视在审美教育方面,具有其他传媒无法比拟的优势,因为它融合了美术、摄影、戏剧、音乐、歌舞等多种艺术门类的表现手段,可以从视觉、听觉两方面向时传递美的形式,直接给人以感官上的愉悦。电视在我国日益普及,也为美育提供了良好的社会基础。因此,如何对观众进行审美教育,是电视工作者,尤其是电视剧、电视文艺编导们应当认真对待的问题。     

在继承传统风格基础上创新——浅谈报纸的版面设计

传统的编排艺术应当继承,没有规矩不成方圆;但在实践中不能墨守陈规,应当不断创新发展.各个媒体相对而言,电台是一种听觉艺术,电视是视听艺术,而报纸则是视觉艺术.这门艺术搞得好坏,直接影响着报纸的宣传效果.由于社会的发展,国民素质的提高,读者读书看报不再仅满足于文字的阅读,高速发展的社会文化把他们的视觉审美心理推向了更高的品位.现在一些版面策划比较好的