沈扬:藐视病魔的话剧艺术家——《海上赤潮——我的记者生涯》连载之十

1962年初,我采访了著名话剧表演艺术家沈扬. 解放后,上海人民艺术剧院在黄佐临院长的主持下,团结、集中了一批优秀的话剧表演艺术家,如沈扬、高重实等,他们都有深厚的艺术功底.     

沈扬：藐视病魔的话剧艺术家——《海上赤潮——我的记者生涯》连载之十

1962年初,我采访了著名话剧表演艺术家沈扬。 解放后,上海人民艺术剧院在黄佐临院长的主持下,团结、集中了一批优秀的话剧表演艺术家,如沈扬、高重实等,他们都有深厚的艺术功底。黄佐临还介绍、引进了布莱希特的导演理论,是对中国话剧的一大贡献。我曾在上海作家协会听他的意大利即兴喜剧连续讲座。     

戏曲广播剧的表现形式

戏曲广播剧是广播艺术形式之一,只有二三十年的历史。在已经诞生的数百部戏曲广播剧中,有很多剧目,甚至是被公认为较优秀的剧目,仍然不具有鲜明的广播特点,而非常近似一部舞台剧的实况转播。鉴于此,本文试图通过对戏曲和戏曲广播剧的分析,来结识一下戏曲广播剧这个广播艺术中新的艺术样式。     

试论广播剧文学剧本创作中的视觉效应

虽然广播剧和电影、电视剧、舞台剧(包括话剧、戏曲等)同为艺术，但顾名思义，广播剧诉诸听觉，而电影、电视剧和舞台剧则诉诸视觉。因此．广播剧被称为声音的艺术，也就是听觉的艺术；而电影、舞台剧和电视剧则被称为“独立地描绘出鲜明的生活图画”、“时空结合艺术”(汪流《电影编剧学》P1、P53，北京广播学院出版社出版)，也就是视觉的艺术。     

它从客观世界摄取了什么——对广播剧艺术个性的思考

我要谈的这个题目,是广播剧艺术个性研究中的一个问题,并不是对广播剧艺术个性的全面思考。全面思考,就决不仅仅限于这一个角度了。广播剧的艺术个性,是在历史过程中渐渐显示出来的。从中国的情况看,广播剧脱胎于舞台话剧,是从舞台性质向广播剧性质的转化过程当中渐渐显示出它艺术的相对独立性的。我国广播剧,30年代初就产生了。初期广播剧的内在特点是很靠近舞台剧的,尽管它     

夏衍的最后一部多幕剧《考验》

自从1944年秋天夏衍写毕他的戏剧生涯中最重要的作品——即四幕话剧《芳草天涯》,一直到1952年已经有整整九年未创作话剧剧本了。1949年5月26日,夏衍一行从丹阳急行军赶到沪西,次日,随华野司令员陈毅进驻上海,随即出任上海军管会文管会副主任,接管上海市文化工作。这一时段,他还先后任上海市宣传部长,文化局长等职,并兼任上海人民艺术剧院院长。1953年初夏,夏衍忙中偷闲写下了五幕话剧《考验》的初稿。     

美国人演的《家》感动中国人

二十多年前，中国观众在电视上看到了一部极为奇特的舞台剧：在典型的中国封建地主庄园里，金发碧眼的觉新、觉慧、梅表姐、瑞珏等身穿长衫旗袍，说着最流利最动听的中文，讲述着五四运动之后一个封建家庭衰败崩溃的故事……中国观众对剧情太熟悉了，这不是巴金原著、曹禺改编的话剧《家》吗？     

《北平的孩子》

<正>本书是一部讲述中华人民共和国成立前后北京城历史变迁的儿童小说。1946年秋,大冬子一家四口人从河北涿县（今涿州）到北平讨生活,他们住进了福长街六条15号院里。故事在这个人员混杂的四合院里拉开了序幕,如同一部京腔京韵的话剧在眼前徐徐上演,讲述着北平人民的喜怒哀乐。     

中国话剧史的拓荒之作

《中国话剧通史》(葛一虹主编、左莱副主编,文化艺术出版社出版)是第一部系统的中国话剧史专著,它一出版,就被学术界誉为“具有里程碑意义”的拓荒之作。《通史》把话剧艺术的发展放到整个     

把曹禺还给历史——读《曹禺:历史的突进与回旋》

如果说中国话剧的发展历史本身就是一现话剧的话,那么曹禺就是这出话剧的当之无愧的主角。离开曹禺则理不清中国话剧发展的历史脉络。但曹禺的确曾被他的研究者“从中国话剧艺术审美形态的整体历史演进过程中分离出来”,曹禺研究也曾因“直线型的文学史观念”而造成诸多的断裂,“与历史始终处于外在的、异化的、对立的关系中”。这并非研究者学识的浅簿和洞见的缺乏所致,而是研究方法的盲区使然。 马俊山写作《曹禺:历史的突进与回旋》一书,显然要对这种时弊予以匡正。他的一切努力就是要“实事求是地将曹禺还给广阔的历史的进程”,要使曹禺成为江流中的巨浪,而个是沙漠中的雨滴。马俊山认为,“曹禺研究的最终目标,应该是达到对于中国话剧历史特殊的内部运动规律的认识”,这条思想路线被他称为“艺术本体的历史辩证法”。对于这一新提法,马俊山未能予以太多的解释,但他赞同英国著名的艺术史与艺术理论家冈布里奇的一个看法,“即艺术变迁的动因,根本在于它的目标、流向和追求发生了变化,这是各门类艺术内部各种因素和力量长期争斗的结果。”这一观点或可作为这一新提法的一个注解。 这种研究方法上别无选择的选择,对马俊山来说并不轻松,他必须在吸收前人研究成果之后,重新组织论据以论证他的观点     

关注生活与『卷入现实』--陆天明及其『反腐小说』

在今天的中国文艺圈内，陆天明称得上是一位多才多艺的“多面手”了，其创作横跨了包括电影、电视、话剧、文学等诸多领域，尤其是作为电视剧的编剧，其作品之多、影响之广泛，也着实让人刮目相看，如他的《李克农》、《闻一多》、《冻土带》、《千年鼓》、《苍天在上》、《大雪无痕》等，都是一些相当出色的作品。而早于电视剧创作的话剧，也是他二十多年来异常倾心的创作门类。青年艺术剧院新近演出了话剧《第十七棵黑杨》，他便是该作品的编剧。但在这里，我不想更多地谈论陆天明的话剧或电视剧创作，特别是就陆天明自身来说，他更钟情，…     

舞台影视剧发展研究

近年来出现诸如《国家宝藏》《一本好书》《故事里的中国》等一批优秀文化类综艺节目.基于影视与戏剧艺术结合新样态,笔者提出舞台影视剧概念.舞台影视剧是结合舞台剧表演、舞台设计、多维空间设计等戏剧艺术形式与影视剧表演、蒙太奇剪辑设计等影视艺术的一种兼具舞台剧与影视剧双重特征的更适合屏幕端观看的新舞台剧样态.本文将梳理戏剧与影...     

论《日出》和《上海屋檐下》创作方法的异同

《日出》是享有国际盛誉的话剧艺术家曹禺1935年完成的四幕话剧,和《雷雨》共同标志着中国话剧艺术的成熟。《上海屋檐下》是我国杰出的现代剧作家夏衍1937年创作的三幕话剧,也是他的话剧创作与艺术风格走向成熟的一座丰碑。这两部多幕剧都是成功之作,写作时间都是二十世纪三十年代中期,有许多相同点,又各有特色。比较它们的异同,总结它们成功的经验,可为当代剧作提供有益的借鉴。     

《安魂曲》：诗意的生死寓言

由以色列卡美尔剧院演出的话剧《安魂曲》，是“首都剧场五十周年庆典”中惟一的外国话剧。它根据契诃夫的三个故事改编而成，剧情很简单；老人相伴52年的妻子、母亲半岁的孩子，马车夫的儿子因为不同的原因死去，伤心的亲人们在温暖的回忆和幻想中。继续寻找幸福的生活。     

演员的媒体:舞台和银幕

20世纪初以来,从德国表现主义戏剧开始,戏剧由舞台向银幕过渡,从而引发了戏剧艺术尤其是现代戏剧表演艺术的相应的转化.本文以这一特定历史时期的典型的戏剧文本(包括电影和舞台剧)为对象,具体阐述了这一嬗变的发展过程;在戏剧表演观念、演员表演的心理体验、表现内容与造型方式及演员在不同媒体中的地位和作用等方面,剖析了戏剧表演艺术在不同媒体中所体现的美学规范和特征,以及它们之间的相互联系与区别.     

浅议广播剧文学语言的审美特征

广播剧作为文学艺术大家庭中的一个成员,它与电影、电视剧、话剧等姐妹艺术一样,都是一门语言艺术,也是一门综合艺术。它不仅要讲究语言的审美艺术,也要讲究音乐、音响和结构的审美艺术;但是,作为构成广播剧的主要感性材料的文学语言,其审美艺术在作品中有着举足轻重的地位,剧作者必须苦心孤诣,进行刻意追求。实践证明,一部具有经典意义的广播剧,会在文学语言美学鉴赏上,取得同样经典的成就。文学艺术之所以能感染受众、打动受众,首先是文     

哲人王俄狄甫斯(上)

在古城巴塞尔念书那几年,我每年都定购巴塞尔艺术剧院的套票,可以每月挑一场剧来看——要么歌剧,要么话剧,或者芭蕾舞剧。1991年的节目表上有巴塞尔话剧院的《俄狄甫斯王》,我毫不犹豫选了。索福克勒斯的这出名剧大约在公元前429年首演,时值雅典民主政体讨伐斯巴达王权政制的战争大败之后,一出剧能演两千多年,也算得是个奇迹。     

我的艺术人生

蓝天野（王润森、王皇）,1927年出生于河北饶阳。1944年入国立北平艺术专科学校油画系学画。同年开始演话剧．先后在沙龙剧社、祖国剧团、演剧二队任演员。1945年入党。1948年秋赴解放区．参加华大文工二团。解放后在北京人艺先后任演员和导演。曾演过几十部、导演过十几部话剧．参演过7部电影及约400部（集）电视剧01961年起师从李苦禅、许麟庐学中国画。近十多年主要从事中国画创作。     

广播剧文学语言的审美特征

广播剧作为学艺术大家庭中的一个成员，它与电影、电视剧、话剧等姐妹艺术一样，都是语言的艺术，也是综合的艺术。它不仅要讲究语言的审美艺术，也要讲究音乐、音响和结构的审美艺术；但是，作为构成广播剧的主要感性材料的学语言，其审美艺术在作品中有着举足轻重的地位，剧作必须苦心孤诣，进行刻意追求。实践证明，一部具有经典意义的广播剧，会在学语言美学鉴赏上，取得同样经典的成就。     

全民大娱乐

<正>福建省广播影视集团电视公共频道《全民大娱乐》栏目立足于民生文化的传播,是一档文化资讯类节目,全力打造省内最权威的电影推介平台和艺文资讯推介平台。节目联合金逸影城、中兴院线、中瑞影城等,形成电影推介强势媒体;携手福建人民艺术剧院、福建大剧院形成剧院大联盟,营造高端艺文资讯发布平台。同时,栏目还针对不同的收视人群,积极推进线下活动。"全民生日party"粉丝俱乐部和"拍啦"亲子游俱乐部已初具影响力。