声乐学习中的听觉训练刍议

本文论述了听觉训练与声乐学习之间的关系,主要从音乐的本源、声乐学科自身的特点、听觉感知的特殊性、声乐教学的两个主要环节等方面来论述听觉训练对于声乐学习的重要意义.     

刍议声乐训练对影视表演的提升作用

本文通过举例、对比的论证方式,从三部分:影视表演专业声乐训练呈现的特征,声乐训练对影视表演的提升作用,如何最大程度发挥提升作用进行认真的剖析,旨在通过剖析,对教学者起到启发作用,同时引起影视表演者对声乐训练的重视。从而最终达到强化声乐训练,提高表演能力,进一步推进我国影视文化产业的发展的目的。     

谈声乐观念与声乐训练

声乐学习与训练是一个漫长的过程。它的训练内容由易到难,由浅到深,循序渐进,永无止境。它的训练形式是一种不断循环反复的过程。要想从这些“简单”的重复过程中这到正确方法的运用,进而变成学生自己良好的习惯,最终能够运用娴熟,离不开课后的勤奋用功。用功最重要的是用心,用心才能得法。     

声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

民族声乐教学刍议

要唱好民族风格的歌曲，必须了解民族声乐的演唱风格。掌握歌唱语言的行腔归韵。头声即“以假声带真声”的训练和中声区训练在民族声乐教学中是两个非常重要的环节。     

高师声乐教学改革刍议

高等师范专科学校的声乐教学,应该怎样从中学音乐教育的实际出发,培养合格的音乐师资?近年来,许多关心声乐教学改革的学者及同行,已对声乐教学的授课形式进行了探讨和改革;部分学校已经改变了以前“一对一”承包式的教学形式,采取了个别课与小组课、集体课相结合的授课方法。这样,不仅节约了上课时间,而且,扩大了学生掌握曲目的范围,增强了学生间的竞争意识。但是,由于部分教师思想方法的不一致,认为:只有用“西洋唱法”唱出的声音才是最好的,以致出现了在校声乐水平不错的学生,毕业后,却不能很好的胜任中学的唱歌课。用“西洋唱法”     

声乐教学手段刍议

声乐教学到今天,仍然是停留在主要依靠老师个人体验和经验进行教学,依然沿用“一对一”的个别教学方式而不能像其它学科那样可以“批量”（以一个班级为单位上课）方式进行。因为声乐教学具有它的特殊性,一般的学科领域的教学经过长期的经验积淀,大多已经有了比较系统的教科书和教学法,而声乐这门学科,尽管有着久远的历史,但由于人的个体生理、气质等诸多方面的种种差异,在客观上造成了理性总结的困难。因此导致声乐教学迄今仍然难以找到一本声乐工作者都公认的可以作为声乐教学范本的声乐教学法教科书。当然在声乐教学的历史上,曾…     

声乐艺术处理刍议

歌唱包括形式美和内容美。歌曲的艺术处理极其重要 ,内容方面需要在分析作品内涵 ,分析作品音乐 ,想象作品的意境三个环节下功夫 ;歌曲表现上则包括声音的运用 ,音乐的处理 ,表演的展现三个方面。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。＂风格＂由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;＂风格＂是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

高校声乐教学刍议

高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练。因其学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高师声乐教学的多重性、复杂性。声乐课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容的拓展必然成为普通高校音乐专业教学改革中的一项重要环节。声乐教学内容的改革与拓展,又将积极作用于普通高校音乐专业培养目标在更高层次上的体现。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

歌剧声乐表演训练

歌剧声乐表演训练主要通过五个方面进行,即(1)剧本分析;(2)构思角色;(3)建立角色的“整日生活”;(4)把握角色性格逻辑;(5)组织人物“内心生活线”和“形体生活线”.只有把握好这五个方面,才能完成角色的完美表现.     

声乐训练的有效途径

声乐是声音的艺术,学习者通过大脑有意识的协调发声体、共鸣腔、动力（呼吸）三者的关系,使之达到符合歌唱的最佳状态,从而唱出动听的歌声。     

漫谈儿童声乐训练

近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:     

声乐高音训练探析

高音部分是音乐的高潮所在。演唱者为了训练好高音的发声,必须要具备良好的歌唱心理和正确的演唱姿势,建立流畅的中音发音区域,并掌握高音训练技巧,才能达到良好的训练效果。     

声乐训练的教学方法

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科．学习歌唱必须在声乐教师的指导下进行，特别是初学阶段。一般来讲，声乐训练都要经过三个阶段，即从自然、不自然到新的自然阶段。很多声乐爱好，在未经正式学习声乐、接受训练之前，凭自己的自然感觉在歌唱，没有什么框框，一般在演唱之中都比较自然和自信，这种凭自己声音条件和模仿能力的自然感觉阶段是第一阶段，即自然阶段。当他们找到音乐教师开始学习声乐时，老师就会指出他们在自然阶段的演唱中存在的许多问题和不足，并加以训练，例如喉头不稳定、     

多媒体声乐教学模式建构刍议

文章从科技兴教的发展理念和声乐教学当前的发展状况出发,结合多媒体教学对教师的要求和声乐教学的属性及其特殊要求,对声乐教学模式的软件、硬件和理念三个方面展开论述,提出了多媒体声乐教学模式的建构必须要提高声乐教师综合素质、更新为现代的多媒体的声乐教学理念、改变传统声乐教学环境的论点。     

刍议儿童的声乐教学

随着物质生活和幸福指数的不断提高,人们越来越重视儿童的音乐教育。社会上出现了各式各样的学习班,其中儿童声乐更是倍受家长和孩子们的喜爱。儿童声乐已成为声乐教学中的组成部分。     

高师声乐教学模式改革刍议

高师声乐教学应紧紧围绕教学目的及培养目标来进行。不仅要想到学生在校期间如何学,还要考虑到他们将来怎样教。传统的“一对一”的教学模式显然难以胜任,改革势在必行。首先应加强集体课教学,重视声乐理论的学习;开设“一对二”的声乐小课,充分体现师范性特点;改变授课形式,调整课程内容,将“自弹自唱”纳入课程设置及考试范围。