带你走进书画知识的殿堂 什么是界画?

界画,是中国绘画宝库中很有特色的一个门类,是以宫室、楼台、亭阁、屋宇等建筑物为题材,用界尺划线的绘画,亦称"屋木画"或"宫室画"。所用辅助工具是将一片长度约为一支笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,作画     

元代字画及其行情

整个元代尽管不到百年，但在中国绘画史上却是一个承前启后，继往开来的时期。这一时期的绘画，注重笔墨情趣，融书法入画，强调文学修养和诗、书、画的统一，开创了文人绘画的新纪元。钱钟书先生曾说：“元人之画，最重遗貌求神，以简逸为主，元人之诗，却多描头画角，以细润是归，转类画中之工笔。”     

论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用

空白在中国古典艺术里是有着极其深刻的渊源,受中国哲学思想思维模式的影响。“静故了群动,空故纳万境”,苏轼的这一诗句可以说是中国画“空白加减法”很好的写照。本文从中国传统绘画中“空”的表现形式、中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观、中国传统绘画中“空”的抽象运用等几个方面探讨中国传统绘画的“空白”空间及其运用。     

齐国都城临淄的瓦当艺术

春秋战国时期,各诸侯国割据、争霸、兼并,使政治、经济、思想及文化发生了巨大变革,大兴营造宫室建筑之风,各诸侯国纷纷“高台榭,美宫室,以鸣得意”(《国语·楚语》)。     

血战古人卓然成家——吉林省博物院藏张大千早年绘画作品赏析

张大千先生是中国近代绘画史上具有传奇色彩的绘画大师。其传统功力之深,技法画路之宽,题材风格之广成就影响之大,实为世所罕见,他曾被徐悲鸿先生称誉为“五百年来一大千”。张大千先生的绘画跨越中国绘画上千年的传统,穷极中国绘画所有的题材,无论写意、工笔、水墨、设色,无不擅长,凡山水、花鸟、人物、走兽,无一不精,集文人画、宫廷画和民间艺术为一体,     

明月松间照:中国古代绘画中的“松”

松是中国绘画中的重要题材,隋唐时期已频频入画。唐吴郡人张躁是杰出的画松圣手,五代后梁荆浩画松数万本,并赋古松赞。至宋代,李成、郭熙画松独步一时。宋元以来的宗师巨匠都留下了以“松”为表现对象的不朽名作,尤其山水画,几乎到了“有山必有松,无松不画山”的地步。不仅世界各大博物馆多有收藏,民间度藏也蔚为大观,此中盛景,不胜枚举。     

捉虫写生:齐白石的“草虫画”

众所周知,在近代中国美术史上,齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材。他的大写意独步百年,但也擅长精细一路,特别是其“工笔草虫花卉”画,代表了他绘画的最高成就,是齐白石赖以成名的招牌作品。     

稚拙质朴 妙笔生花--沈阳故宫博物院藏齐白石画作撷英

谈及中国近现代绘画,假如只推选一人为代表,那么这个人必定是齐白石。他就如一座高峰和一把标尺,彰显着中国画的笔墨情趣。他是集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大家,他的画至“简”至“朴”,至“拙”至“厚”。齐白石一生作画四万余幅,题材涉及花鸟、     

探寻“感觉”的奥秘(3)

人们常常将围棋比作绘画,棋盘就像是一块白色的画布,随着对局双方的出招而被涂上各种各样的颜色。尽管有好画与坏画之分,但是绝对不可能有“正确的画”与“不正确的画”之分。但大多数业余爱好者,不是将围棋当作绘画,而是将围棋看成了智力拼图,其思考问题的出发点就变成了“寻找安装在这里正确的碎片”,其正解与非正解十分明显,从这个意义上来说,智力拼图不可能成为画。     

杨佴旻艺术事务所

对于他的作品,已经很难再以传统法度、传统习规来度量。由于我们的文化背景和处事习惯,大家仍然以“中国画”或“水墨画”称呼类似杨佴曼这样的作品。仍然为在他画中品出中国本土文化情味而为之欣然。实际上,他的作品不但与徐悲鸿、刘海粟式的“新国画”大不相同;也与林风眠、昊冠中式的“融合中西”大不相同。在吸取印象派、后印象派绘画方面...     

可移动的敦煌壁画

中国古代艺术的精华——明代西域“水陆佛像画”（1368～1644年）,起源于宋朝的一种水陆法会绘画,盛行于明代,反映天上的佛、神鬼和人间民俗三个题材,称之为天地合一的“水陆画”。     

釉中丹青色 瓷苑傲群芳——元青花与明初釉里红“岁寒三友图”的对比分析（下）

三、渊源与变通 元代是我国绘画史上重要的转折期，由宋代的尚“理”到表“意”的审美特征，在元四家的山水画和墨竹画中得到充分的体现。     

陈传席：巨变下的应变

北宋灭亡时．曾供职于皇家画院的画家李唐开始了逃亡颠沛,一路以卖画为生。这样的生活,让他一改传承自五代宋初范宽、李成的细密笔法,他没有条件慢慢地画．所以独创“大斧劈皴”,并因此引领了南宋时期的绘画风潮。     

胡润芝国画——笔墨清华 无声之诗

“笔墨清华”“无声之诗”是当代艺术史家王伯敏和篆刻名家钱君匋两位先生为《胡润芝国画集》的题句。“笔墨清华”从绘画语言方面概括了胡润芝中国画笔墨的特点——“清华无铅”，“无声之诗”则从中国画意境方面透射了胡先生绘画的神髓——“诗人无声之境，乃此时无声胜有声。”     

风景画（上）

按通俗的说法,“风景画”就是以城乡景色为题材的绘画。而在真正意义上的风景画问世之前,西方绘画中的风景只能被当作人物画的背景。直至15世纪末,风景画才逐渐形成独立的画科。在独立的风景画中,人物反而成了其中的点缀。     

中国画邮票中的原作重画（上）

中国画是中华民族自成体系的传统绘画,原作重画是中国画创作中的一种常见现象。我们在一些中国画作品的题款中。经常看到有“重写”字样,有的还把“重写”具体到“第几次写之”或“写某年旧稿”。中国画的肖像画称写真。     

戏水弄波随人意 走笔落墨便成龙——汤清海先生笔下的鱼

鱼,自古以来就是人们喜爱的绘画题材。远古时期,人们就将鱼的图形刻在石壁上,绘在陶器上,以寄托对美好生活的向往。 古往今来,画鱼的画家不计其数。但真正有影响的作品也是屈指可数。清“四僧”之—八大山人朱耷,现代画家齐白石、潘天寿,其笔下“大写意”的鱼就颇有影响。     

何为文人画？

文人画,系中国绘画史上的一个专称,也称＂士夫画＂。其作品大都取材于山水、人物、花鸟、竹石、渔隐等,表现手法以水墨或淡设色写意为多。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分,他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集。文人画具有文学性、哲学性、抒情性,     

吴冠中的水彩画及其市场价值

作为学贯中西的绘画大家,吴冠中一生在油画和中国画两个领域孜孜以求,成功实践了“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念,对当代中国画坛做出了卓越贡献,他也因此成为众所周知的伟大的油画家、国画家,     

新年画运动在50年代的两次高潮

传统绘画的年画是根植于中华民族艺术长河里一颗璀璨的明珠。中国现代年画艺术曾一度与新中国的政治、文化密切相关,反映了那个时代特殊的文化面貌。而“新年画运动”便是这一时期的一个缩影。