高专师范声乐课教学形式初探

声乐课是高专教育专业学生的必修课,强化声乐训练是重要的教育手段.文章指出声乐课的授课形式应以大集体声乐理论课、小组声乐技能课为主,以个别声乐小课为辅,形成资源共享,让教学过程更为简练、流畅,不仅提高教学效率,又能缓解声乐师资的不足.     

高等院校声乐小组课教学模式探析

随着我国教学改革的逐渐深入,教育方式发生了很大的改变。声乐课已经由传统的"一对一"的教学模式向灵活多变的"小组课"转变。对于刚刚踏进大学校门的声乐专业学生来说,由于演唱水平的参差不齐,声乐小组课就成了夯实基础、快速提高演唱水平的重要途径。本文笔者主要通过对声乐小组课教学模式产生的原因、教学现状等问题的分析,提出一些完善声乐小组课教学模式的建议,使声乐小组课这种授课模式得到更好的发展。     

浅谈职业院校声乐教学的多样化

职业院校声乐教学的任务要求职业院校的声乐教学探索新颖的教学方法，采取多种教学模式，实施多样化的教学，弥补“一对一”授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学形式。     

呼吸法在歌唱教学中的运用

声乐课的教学主要应采取一对一的授课方式,它能集中解决教学中的差异,能充分运用不同教材,对不同程度的学生进行有效的授课,是提高歌唱技巧的重要手段。而师范院校音乐教育的目的是培养幼儿、中小学音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量,这就要求师范院校声乐教学探索新的授课形式。本文探讨了集体课、小组课、集体课与一对一课相结合的三种声乐教学形式。     

高师声乐教学课型改革的理论与实践

高等师范院校的声乐教学，应该与音乐学院的教学模式加以区别，否则会使高等院范院音乐教育为基础教育服务的整体方向产生偏差。高师声乐课教学应将大课、小组课和单独课3种授课形式加以综合配置，贯穿于声乐课教学的整体过程之中，声乐小组课实施办法，可按不同年级、水平分别实施。     

高师声乐分级教学中的小组课教学

小组课是高等师范院校声乐分级教学中的主要授课形式,和个别课、集体课相比起来,小组课有着自己的特点和优势。本文将从基础性、师范性和实践性对声乐小组课进行研究和探讨,以便更充分地发挥出声乐小组课的教学优势和教学效果。     

高师声乐教学改革探讨

高师声乐课的改革要从转变教育思想入手，树立正确的教学观念，采取小组课与集体课相结合的授课方式，加强听赏训练，增加中学生音乐教材分析课程等具体措施来实施。     

高师专科声乐教改探索

传统的声乐课采取对一个个教学对象进行授课的教学模式，在教学改革中，这种模式与减负的教改要求已不相适应，本阐述了声乐教学的一种新模式，即个别课，小组课和集体课分层次相结合的教学模式，实践证明效果较好，在培养目标上体现出了师范声乐的特色。     

关于声乐教学改革的探讨

声乐教学在高职音乐教学中占有重要地位,高职(含高师)声乐教学上并不适合沿用专业音乐院校的模式,高职音乐教学须要进行改革。高师声乐课的改革要从转变教育思想入手,树立正确的教学观念,采取小组课与集体课相结合的授课方式,加强听赏训练,增加中学生音乐教材分析课程等具体措施来实施。     

谈职专幼师声乐教学的新思路

职专学校为了节省更多的教学资源，目前幼师声乐课一般是采取小组授课的方式，它不可能像音乐学院那样开一对一的声乐课（当然这样效果更好），那样做意味着要投入更多的财力和人力，目前学校还没有这个条件。刚开始，我们这些专业教师很不习惯这种小组课的授课教学方式，在授课的过程中让学生集体演唱，学生的毛病一时半会儿解决不了。回课时间又短，每个学生唱一段就已到了下课时间。因此教学只能停留在教歌的层面，教学效果一时不是很理想。     

群聚理论在声乐教学中的应用

群聚理论的应用能够有效推动高师音乐专业的发展。在群聚理论指导下，创设环境、互补性活动、知识外部性活动应作为声乐集体课教学的切入点。指定集体课声乐教学与非指定组织活动方式互为补充，共同构成内容丰富、形式多样的声乐课模式，是声乐教育的价值追求。     

不负天赋 出俗脱俗——由农民歌手朱之文的成名引发的思考

从六个角度试图解读农民歌手朱之文的成名密码,由此引发对声乐教学的思考,以当前声乐教学中存在的四方面的问题为视角,探讨我国民族声乐发展的动态和方向。     

音乐艺术表演在声乐教学中的作用

形式与内容的完美统一,一直是艺术表演追求的最高境界。在声乐教学训练中,把音乐艺术表演贯穿其中,使得学生在课堂及舞台实践中更富有艺术感染力。当今,高师学生普遍存在重声不重情的学习状态,认为有了好的声音就找到了声乐学习的钥匙。殊不知以情带声、声情并茂才是学习声乐事半功倍的途径。     

论高师音乐教育专业声乐教学的改革

高等师范院校音乐教育专业声乐教学的改革要突出其师范性的价值取向，应以师范性作为声乐教学任务的工作指导，知识与能力的培养、教材建设与教学形式等方面都应体现高师音乐教育专业声乐教学的价值取向。     

中国民族唱法特色的探讨

中国民族唱法是从事专业音乐和声乐教学的一个重要组成部分,它是在继承我国传统民族声乐艺术的基础上去借鉴和吸收西洋唱法的精髓,建立适合中国国情的民族唱法体系。     

重庆市青少年声乐教学现状调查与对策研究

重庆市青少年声乐教学现状不容乐观,商业化、非专业化的声乐"启蒙"是其主要症结,有关教育文化部门应予高度重视和进行治理,出台相关政策或规章势在必行。     

情感体验在声乐教学中的运用

“凡音之起,由人心生也”,音乐是情感的艺术,在声乐教学中应提出“注重情感体验”和“丰富情感体验”的要求,引导学生真正与声乐作品沟通,获得生动的情感体验。具体地说,在声乐教学中可以从内涵的理解、意境的想象、作品的处理、忘我的演唱等四个方面运用情感体验。     

浅谈在声乐教学中培养学生的歌唱心理素质

通过对高职声乐教学中心理素质对歌唱的作用和影响的研究，论述了教师应该如何在高职教学中培养和训练学生良好的歌唱心理素质、重视学生的心理状态。以使学生尽可能正确、规范、完善地去表现艺术。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

关于正确处理声乐教学中四大辩证关系的思考

随着时代的发展，高师的声乐教学需要有更科学和更完善的方法。文章从四个角度论述了学习声乐应该注意的问题，希望能给从事声乐工作的教师和学生一些启示。