版画：现实的一种表达方式

今天，相对于当代艺术中较活跃的装置、行为、影像、观念艺术等门类而言，版画在国、内外的交流展示中，则显得消极冷静。相对于历史上版画的空前繁荣而言，现实的版画更显尴尬。然而，在此我并非批判版画，而是从艺术作为一种社会交流方式的角度，思考传统版画的现状及在当今语境中的方向。     

白加黑的世界

一直以为窗外的世界是五彩斑斓，变化万千的。查阅字典里的词语，大千世界、灯红酒绿、斑驳陆离、滚滚红尘等等，仿佛世界就应该也一定是这个样子。可是当我第一次来到也门才发现，原来世界也可以单调到只容得下两种颜色的地步。走在首都萨那古老的街道上，看着白袍佩尖刀的男子从身边逍遥而过，看远处雕花的窗户后隐隐闪现的黑衣女子的背影，我仿佛回到了一千零一夜的梦境里，一个黑与白的世界，一个只属于驼铃、大漠、骑士的世界。     

民间版画 彼此辉映——王树村与亨利·佐治藏品联展

由中央美术学院、法国文化中心联合主办的《中法民间版画联展》目前在中央美术学院美术馆举办，展出了法国收藏家亨利·佐治及中国收藏家王树村的版画收藏。中国民间版画中心杨柳青和法国图片生产中心埃皮纳勒作为典型，记录了上世纪这两个不同国度的不同地域人们的日常生活。[第一段]     

原生态美术奇葩——中国綦江农民版画

中国是纸的故乡，印刷术的始祖，使用木刻作为印刷工具，大约从中国唐代就开始了：明代中后期，中国刻书业兴盛，版画作为刻书的插图已然美轮美奂，并出现不同的流派和杰出的刻工；然而，木刻版画从刻书业分离出来，成为中国美术的一个分支，还是从上世纪30年代开始的。伟大的文学家、思想家鲁迅先生独具慧目，从外国引进木刻版画艺术，他大力倡导中国木刻版画。     

藏族祥巴临京城

木刻版画在藏语中发音“祥巴”，“藏族祥巴”是在藏族传统复制版画基础上一次自觉自由的视觉革命和语境变易。由中国美术家协会版画艺术委员会、四川省美术家协会和阿坝高等师范专科学校联合主办的《藏族祥巴（版画）艺术作品展》在中国美术馆的展出，实现了藏族版画在最高美术殿堂展览的零突破，填补了中国绘画史上藏族版画专题展的空白。[第一段]     

多样的版画——《第一届MAAPS国际版画双年展》掠影

在北京红门画廊展出的《第一届MAAPS国际版画双年展》吸引加拿大、日本、韩国、英国、美国及我国56位国际知名版画艺术家展出其50余幅版画。其中，加拿大艺术家的作品20余幅。该展系加拿大政府主办，加拿大环海及大西洋版画艺术家协会（MAAPS）承办的一个国际巡展：亦系该协会成立两年来的第一个国际美术展。此前，该展已在加拿大、日本、韩国展出。     

中国版画的文化特质与艺术功能的演变

版画是一个有着上千年历史的古老画种,在科技发达的今天它仍保持着旺盛的生命力和独特的艺术风格,散发着长久不衰的魅力。在漫长、悠久的历史演变中,中国版画在社会发展的不同时期有着不同的文化特质和社会功能,技术与社会的发展、变迁推动着版画艺术的内涵与功能不断演变,版画充当传播媒介等实用性的功能逐渐褪去,其审美、文化等功能逐渐突出。     

视觉万花筒——关于《美国当代版画艺术展》

中国美术馆举办的《美国当代版画艺术展》,向中国观众展示的是美国8个最具实力的版画工坊的50位艺术家的90件不同风格的版画,比较全面地反映了美国东、中、西部版画创作的整体面貌,是对美国当代版画一次全方位的视觉传达。众所周知,版画是一种古老的艺术形式,特点主要在于制作。与崇尚即兴发挥和偶然效果的绘画不同,版画的     

杨先让：记录时代的人

1955年，在中国青年美术展上，时年25岁的杨先让的木刻版画《出圈》脱颖而出。从此，这位中央美术学院绘画系的毕业生便迷上了版画艺术，那以后他拿刻刀的时间远远多于拿画笔的时间，从而创作出一幅幅精彩的版画，迄今50年了。通过举办于2005年5月的《杨先让木刻版画回顾展》，我们不难发现他的艺术创作竟与共和国的发展同步。     

漫谈版画——中日版画的发展及相互影响与交流浅析

<正>提起版画,大家应该都不陌生,版画自古至今都与我们的生活密不可分。那么版画有多少种类,各自的制作方法以及特色如何,它们又是如何发展并在我们的生活中起着怎样的作用。借此机会让我们来浅谈一下版画的基本知识,以及中日两国之间版画艺术的交流有着怎样的渊源。     

略谈西夏的版画

画是我国古代随着雕版印刷技术发展而产生的一种艺术形式。据现存资料看,唐朝时已有技法比较成熟的版画出现,如唐咸通九年（868）王为二亲敬造的《金刚般若波罗密经》卷首的版画、现存较早的版画还有五代时居沙州（今甘肃敦煌）的归义军节度使曹元忠在后晋开运四年（947）刊印的单张佛画《大慈大悲救苦观世音菩萨像》、《大圣毗沙门天王像》等。西夏建国（1038）前后,已占领了瓜、沙、肃等州（即今甘肃省安西、敦煌。酒泉等地）。前述王及曹元忠印造的佛画,均在敦煌莫高窟出上。可见这一地区在唐、五代时,即有版画流传,也有可能就是在…     

女性艺术家的版画艺术革命

正版画艺术领域曾经是男性艺术家的天下,而女性艺术家以其独特的视角重新诠释、变革了这一艺术形式。纽约公共图书馆曾展出过一系列女性版画艺术家的作品。而在当时这些女性艺术家却需要通过始终处于聚光灯下的男性版画艺术家才能崭露头角。甚至维多利亚女王也是通过她的丈夫阿尔伯特亲王才接触并     

与历史对视——《帝京“印”像——西方版画中的老北京》展览随笔

照相印刷技术发明之前,在西方美术史、印刷史和新闻史中。版画是传播知识和信息的主要工具,地位极为重要。从17世纪中叶到20世纪初,西方人通过版画向读者介绍当时神秘的东方中国,尽管有些版画带有欧洲人对中国居高临下的偏颇,不免失据失真,但仍是不容今人忽视的那段历史的重要记录。     

漫谈葡萄酒

漫谈葡萄酒代彭康编译葡萄酒的颜色酒吧间陈列的葡萄酒，晶莹剔透、颜色各异，这是制酒的原料与技术不同使然。酒色一般可分四种，即白葡萄酒（实际上是黄色，包括浅黄、深黄）、蔷薇色葡萄酒、红葡萄酒（从红宝石色到深红、紫色）、褐色葡萄酒。饮用各种葡萄酒的时间及场...     

鲁迅先生和《艺苑朝华》及《木刻纪程》

正《艺苑朝华》是鲁迅编辑的一部以版画为主的外国美术丛书。鲁迅的一生,除了创作和学术研究,就是志在引进刚健质朴的文艺,达到改变国民的精神的目的。而版画,则是这种刚健质朴的文艺的一种最重要的表现形式。鲁迅对于版画,一向是情有独钟的。幼年时,他曾用一种荆川纸描摹书上的插图,乐此不疲。这些插图,实际是一种较为粗糙、简易的版画。在北京教育部当公务员期间,他又花费了很大的力气购买汉画像、瓦当等     

版画艺术的国际聚会——掠影“2003北京国际版画双年展”

由文化部中外文化交流中心主办,北京泰和经典文化交流有限公司承办,中国美术家协会版画艺术委员会和北京赛思博艺文化艺术有限公司等单位协办的“2003北京国际版画双年展”9月6日至18日在北京炎黄艺术馆开展。“2003北京国际版画双年展”特邀国内外众多版画艺术家并得到热烈响应。组委会收到来自43个国家和地区的217位艺术家的520件版画佳作,其题材丰富、风格多样、技法先进、制作精良,在当代国际版画中颇具广泛代表性。经“2003北京国际版画双年展”评审团认真遴选,共300件作品入选,其中:获金奖者2名、银奖者4名、铜奖者10名、佳作奖者12名…     

草丛

德国文艺复兴盛期的丢勒(AlbrecntDiirer)和意大利画家达·芬奇一样是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。他出生于纽伦堡一个金饰手艺匠家庭,十五岁后在当地画家胡尔盖·莫特门下学习版画和插图,后多次游历国内各地,并两次游历意大利,在诸多方面的影响下,形成了自己独特的艺术风格。在欧洲绘画史上的记载,丢勒是以版画著称,他的木刻组画《启示录》中《四骑士》和铜版画《骑士·死亡和魔鬼》等为其代表作品。他除版画外也画油画和水彩。对于他在水彩方面的介绍虽然资料较少,但作为欧洲大陆早期水彩画的学者们,都把丢勒奉为欧洲第一位以…     

色彩的交响 生命的律动——林江东、金京嬉画作选

林江东女士与韩国的金京嬉女士一个从中国传统的水墨起步，一个从西方的油画开始，这两位东亚人，在东、西两个不同绘画的体系中学绘画，在两个不同的绘画“母语”中来完成自己的绘画理念和技能的修练。不可思议的是当这两位早先从无往来的女画家所呈现的系列作品共同呈现在我们面前时。我们会发现她们有那么多的相似，不仅仅是她们在互不相识之时都走向了绘画的抽象，如果说，绘画形式观念上的类似，可以解释为世界艺术发展大潮中艺术走向抽象的一种趋势，但剥离艺术作品形式的表层，在她们作品的内核中，也是如此地相同。     

论川渝版画发展的地缘因素

本文从艺术创作的客观规律入手,分析了艺术创作特殊的形成过程,强调地域因素对艺术风格形成的影响,并以川渝地区版画艺术为例,通过川渝不同地区版画发展的对比分析,揭示地域因素对艺术发展产生的重要影响。     

从希腊到中国──中西合璧的和田马钱

在人类货币文化中，有两技流芳百世的奇葩。一枝是东方文明古国中国的货币文化，它曾经影响了亚洲许多国家货币文化千余年；一枝是古希腊的货币文化，它是西方货币文化的发源地。从货币形制上来说，中国的古代钱币注重于文字，将书法美蕴藏于钱币的方圆之中；古希腊货币则以图案见长，神像、英雄、动物和植物构成了货币的主图案。两种货币文化，一个从东方向西方迈进，而另一个从西方向东方走来，最后，经过无数的磨难，这两种货币文化在中国新疆终于相遇了。相遇的结果是在100－220年时，在当时的于闯国出现了一种有着两种货币文化鲜明特征…