基于实践的《图形设计》课程教学研究

《图形设计》是艺术设计专业和广告学专业的主干基础课程,是视觉传达设计行业的核心问题.该课程设置在艺术设计院校里相对完善和成熟,而对于刚升本的,特别是理工科类的综合性院校,其教学不够重视实践环节,需要突破旧的教学模式.在文化创意产业的时代下,创意理论研究和实践方法研究属等同地位,本文着力阐述基于实践的《图形设计》课程教学探索.     

论职业院校中字体设计教学改革

字体设计课程是学习图像软件、图形创意、绘画基础的一门基础性的必修课程,怎样使学生对这一课程内容产生学习兴趣,形成专业意识与职业规范意识等,是字体设计教学改革的重点。文章对职业院校中字体设计教学现状与问题、字体设计教学改革的原则、字体设计教学改革的实践探索进行了研究,以期我国职业院校中字体设计教学实现新的发展。     

字体设计课程教学创新改革与实践

字体设计在平面设计中广泛应用,会影响平面设计的总体效果。文章从字体设计课程教学改革、教学成果展示与体会三个方面,探讨视觉传达设计专业字体设计教学创新性改革与实践。使用生动、真实的课题训练激发学生学习积极性,开拓字体设计思路,有意识地将项目课题融入现代字体设计教学中,能提高高职艺术设计人才培养质量,提升学生市场竞争力和社会适应力。     

艺术创新与技术能力的和谐发展——浅议平面设计专业素描基础教学的一些改革

素描课程的教学改革是近年来各个艺术设计院校不断探索研究的重点课题。设计素描是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程,教学目标是培养设计能力和设计思维。作者通过质感效果写真、结构形态理解与线的运用、创意形态造型三个方面展开教学研究。     

数字时代下的字体设计教学创新研究

字体设计课程是专业设计基础课程的重要组成部分,面对当今信息化、数字化等现代因素的影响,字体设计教学,必须有一个大的突破与创新.文章针对字体设计课程以往传统教学模式存在的弊端,阐释新的教育教学意识和观念,探讨课程教学手段改革与拓展的方法,通过课堂教学组织方法的创新实践,提出改善教学效果的新方式,为今后字体设计课程人才培养目标指出新的发展方向.     

如何在《中外字体设计与创意》课程中解放学生

在传统的教学方法基础上找出更适合现代教育的模式,是教育工作者的首要任务.本文以<中外字体设计与创意>课程教学为载体,通过调整传统的教学内容,全面解放学生,探讨更合适的教学模式,以提高此门课程的教学效果,真正做到培养学生的创意思维能力和实践能力.     

艺术设计类课程中创意设计训练的教学研究

创意是艺术设计的核心,创意设计训练的教学研究对于艺术类课程来说非常重要。论文分析出创意设计训练教学模式的五大特点,为创意设计训练的教学模式提出:主题研讨、创意表达、设计实施、评价等四个教学环节。     

论高校字体设计课程的教学改革与创新

字体设计是视觉传达设计专业学生的必修课。针对目前高校字体设计中存在的问题,改善当前的字体设计课程,结合字体设计课程的教学实践,制定更为合理的教学体系,不断改革字体设计教学模式和探讨有效的创新思维设计方法,全面提高字体设计课程的教学质量,从而真正顺应数字化时代发展的要求。     

艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学研究

设计色彩和色彩构成都是艺术设计专业教育中的基础课程,所以设计色彩和色彩构成课程教学内容中有一部分重叠之处,同时设计色彩课程与色彩构成课程在教学过程中都有不同的侧重点,并且两门课程都从物象创意表达到色彩关系的配置互为作用。现阶段如何在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合在一起,在避免两门课程教学内容重复出现的基础上对课程教学进行设计,并且利用科学的艺术设计专业教学观念对两门课程教学内容的顺序灵活安排,这样才能确保设计色彩与色彩构成融合而成的新课程教学效果和质量,同时也可以有效确保设计色彩与色彩构成两门课程融合后保证二者的相互作用。本文首先对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成两门课程关系进行分析,并基于新课程教学内容以及教学实践要求对教学理念以及教学环节进行设计,力求通过设计色彩与色彩构成两门课程的融合教学提高艺术设计专业整体教学效率,通过新课程教学培养学生具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力。     

高校包装设计教学新模式研究

随着现代文明的飞速发展,创意产业的地位逐步得到提高,艺术设计教育在我国越来越受到重视,高校中艺术设计学科相关的教学内容得到发展和充实,包装设计是其中一门非常重要的课程,但是我国高校的包装设计教学模式还存在很多问题。本文针对高校包装设计教学现状进行了分析,并提出了探索教学新模式的建议。     

以意制形 以形传情 ——创意字体设计的一些感悟

在现在艺术设计领域中,创意字体已经被运用到多种艺术设计之中.同时起着画龙点睛的效果,我们应更加多角度、多视角的去寻求和创造字体创意的表现形式,以求得到内在含义与外在形式美感的完美结合.     

室外空间尺度认知和应用的教学与实践研究

我国艺术设计院校的环境艺术设计专业是整合了室内设计和景观设计两个方向的应用型设计专业。人体工程学作为专业基础课纳入环境设计专业的教学体系中。然而,在人体工程学课程教学中,大部分内容偏向室内和建筑的尺度认知,而对于室外空间的尺度认知内容较少涉及。因此,针对艺术院校环境艺术设计专业的人体工程学教学内容应该将室外空间尺度认知和应用纳入课程教学实践中。教学内容可涵盖室外空间认知、室外空间尺度分级、室外空间尺度标准、室外空间尺度应用四个方面。同时,由于环境艺术设计专业属于创意型专业,可以将设计思维LAUNCH循环的创意教学法引入课程中,结合线上学习和线下调研认知的方式,加强学生对于室外空间尺度的认知和掌握。     

美术基础教学中设计意识自觉的探索与实践

自从＂设计（Design）＂的概念被引入以来,我国多数美术院校都开设了艺术设计学科,而美术基础课程作为前期教学中的重要环节,是培养学生创意思维能力、视觉传达能力、审美表现能力的重要教学阶段。因此,高校艺术设计专业教师应当在充分重视基础课程教学的前提下,加强美术基础教学改革的探索与实践,促进学生设计意识的自觉。     

创新能力导向的版式设计教学探讨

版式设计在当代艺术设计中是经常被探讨的一个课题。版式设计即是一门基础课程,也是一门实用性很强的课程。为了完善课程建设,文章立足于版式设计教学的基本特征以及本人多年来的教学实践,就如何培养市场需求的艺术设计专业应用型专门人才,激发学生的学习热情,挖掘学生创新意识,培养学生的创意思维能力,进行了深入的探讨。     

设计数学课程内容与教学方法的创新设计

运用数学知识进行设计创新是艺术设计人才创新能力的重要体现。针对艺术设计专业人才培养缺失数学教育板块的现状,结合新产品设计开发程序从数据处理、创意表达、方案优化、实体制作等方面探索具有实效性的设计数学教学内容;同时阐述课程教学中所采用的模块化、Team Working与案例分析实践等综合教学方法,使课程教育有效地提升未来艺术设计师的设计创新能力与综合素质。     

解析设计色彩课程与艺术设计创作的交互作用

在艺术设计专业学习中,设计色彩课程是一个非常重要的基础教学环节.本文根据自己的教学实践与体会对设计色彩课程与艺术设计创作两方面的关系做出了具体性的分析和探索,就二者之间的内在关系进行了论述.     

浅谈设计素描的教学方法

设计素描是培养设计类专业学生创新意识和设计理念的一门重要专业基础课程,分析当前艺术设计方向职业院校设计素描教学改革的意义,明确设计素描课程的特征与内涵,确立"能力培育型"的教学观念,通过科学、合理的教学过程启发学生在设计思维、设计创意、设计表现方面的天赋和灵感,针对不同学生和不同专业有目的地开展教学。     

设计素描教学中如何开发学生的创意思维

创造性思维是艺术设计的灵魂,创意是设计素描的核心.在设计素描的教学过程中,应把创意思维能力的培养贯穿始终.让学生在重视绘画的基本功训练的同时,深入地认识与理解形体的结构与运动的规律,掌握艺术的表现方法,进行设计创意与表现,提高创新能力.     

高职院校艺术类专业基础课教学设计研究

“：构成”类课程是高职院校艺术设计教学中重要的基础课程,对艺术设计专业学生现代设计观和创意思维的养成有很大的启发意义。文章简要探讨了“构成”类基础课教学设计问题,从教学设计的角度分析发挥“构成”类基础课作用的途径。     

模型制作对展示设计课程的重要性

在高校艺术设计专业教学中,展示设计课程十分重要.为了提高展示设计课程的教学效果,模型制作是最基础的能力.通过教会学生基本的模型制作技法,不但可以提高学生的模型制作能力,同时还可以让学生在模型制作过程中熟练运用艺术设计的理论知识,保证学生能够将艺术设计知识活学活用.基于这一分析,我们不但要认识到模型制作的重要性,还要结合高校艺术设计专业教学实际,认真分析模型制作对于高校艺术设计专业的展示设计课程的重要性,认真做好模型制作教学.