荒诞性背后的严肃性－－对尤奈斯库戏剧风格的再认识

尤奈斯库的戏剧以荒诞的形式和荒诞的内容而称，然而在其荒诞风格的背后却隐藏着一个十分严肃的主题。在他的剧本里，作为交际工具的语言变成了抽象的公式或空洞的口号，夸张成了他表现荒诞的一个重要手段。他的创作手法不是现实主义胜似现实主义。荒诞的形式与荒诞的内容有机结合是戏剧创作上的一个创举。同时也是对我们自身命运进行深刻认识和思考的一种全新表达。     

赵耀民与中国当代荒诞喜剧

荒诞喜剧是在20世纪走向成熟的一种新的喜剧类型,荒诞性、悲剧感、哲理化是其突出的三个特点.荒诞派戏剧是它在西方的代表,也是这一喜剧类型走向成熟的标志.中国当代的荒诞喜剧则显得相对贫弱.赵耀民是中国剧坛第一位自觉致力于荒诞喜剧的理论探讨和艺术实践的剧作家,他的荒诞喜剧创作独树一帜,开拓了中国当代喜剧创作的新领域.     

经久不衰 魅力非凡——论关汉卿杂剧的独特性

关汉卿是我国元代杰出的戏剧大师。作为元杂剧的领军人物,他的作品之所以能够流芳百世,就在于其剧作所呈现出来的独特艺术魅力,无论是从剧作的文学性还是舞台性来讲都堪称佳作,其问所表现出的强烈现实主义和浪漫主义色彩,栩栩如生的人物形象,本色的语言等为后世戏剧创作树立了典范。     

从《窦娥冤》看关汉卿对宗法思想的接受与超越

关汉卿是我国元代伟大的戏剧家,有关关汉卿戏剧的研究已经相当深入和广泛,然而关于他思想的探讨却相对薄弱。不是因为他的思想不够资格研究,也不是因为研究者不屑,而是因为关汉卿生平资料的匮乏。幸运的是,一个艺术家的思想往往包含在其作品中,从其作品中的一个人物、情节、关目,总能见出其思想的端倪。本文从作品的角度分析这位伟大艺术家的艺术思想。     

关汉卿创作述评

关汉卿是元杂剧的鼻祖,中国戏剧史上最伟大的剧作家之一。陈毅在为关汉卿戏曲创作七百周年纪念大会的题词中写道:“关汉卿接近下层人民,熟悉人民的语言和民间艺术形式,也深知人民的疾苦和愿望,所以能成为元代戏剧的奠基人,使他的思想上艺术上能发生炫耀万代的光辉。”这是对关汉卿全面准确的评价。     

关汉卿与莎士比亚文学创作的比较教学研究

在比较文学的教学中,通过对关汉卿和莎士比亚两位戏剧大师之戏剧创作背景、戏剧表现主题、人物形象的塑造、戏剧语言技巧以及戏剧风格等比较教学,总结出二者创作的共性,挖掘出其差异,这对学生更加深刻地理解二者戏剧作品,全面掌握各自创作的不同文化背景以及中西戏剧特征,具有非常重要的意义.     

浅论历史话剧《关汉卿》获得成功的原因

今年是我国元代大戏剧家关汉卿戏剧创作七百四十周年,也是我国现代革命戏剧的奠基人和戏曲改革运动的先驱、早期革命音乐、电影、戏剧的组织者和领导者田汉同志诞辰一百周年,含冤瘦死狱中三十周年。仅以此文,纪念这两位古今戏剧大师。1958年,当时的世界和平理事会举行世界文化名人、我国元代大戏剧家关汉卿戏剧创作七百周年纪念活动,田汉的历史话剧《关汉卿》就是为此而创作的。《关汉卿》是田汉戏剧创作的代表作,也是中国当代文学史上不可多见的优秀剧目之一。这部剧作揭示的深刻主题具有强烈的历史认识价值。田汉用话剧艺术形式为我…     

关汉卿散曲的思想艺术价值

关汉卿以其杂剧在元代曲坛上奠定的重要地位是毋庸置疑的。“关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧作家”“关汉卿和以他为代表的元杂剧在中国戏剧史上是突起的奇峰。”“关汉卿的主要文学成就还是杂剧方面。”事实上,关汉卿不仅是一个伟大的剧作家,同时,也是一个伟大的诗人,一个卓越的散曲作家。但     

从戏剧创作看托尔斯泰的艺术思想

托尔斯泰是一位戏剧大师 ,他的戏剧创作与其小说创作一样是在他自成一家的艺术理论指导下完成的 ,从这些戏剧作品中可以清晰地体会到托尔斯泰艺术理论的精髓。西方某些文艺理论批评家对托尔斯泰的指责带有很大的偏激性。正确地理解托尔斯泰的戏剧创作 ,可以帮助我们认识他的整个创作的艺术价值 ,对于我们树立正确的艺术观是有一定的帮助的。     

对"荒诞"的解构——哈罗德·品脱的《看管人》的文本解读

荒诞派戏剧在20世纪50、60年代的欧美剧场曾经风光无限,这些作品用“荒诞”的形式表现“荒诞”的主题以折射“荒诞”的现实世界。哈罗德.品脱,作为荒诞派戏剧的代表人物之一,对它进行改造创新,重新加入现实主义的元素,使他的作品走出以塞米尔.贝克特等人为代表的荒诞派作品的典型的样式,成为别具一格的“品脱风格”。戏剧《看管人》是“品脱风格”的经典之作。文章将通过对剧中的人物以及创作手法的分析来反映品脱的哲学思想及其写作风格。     

荒谬外的平衡——加缪哲学的潜台词

加缪在其哲学中展现的线索是:从荒谬到反抗,从个体的反抗到集体的反抗,又从反抗到节制;而他展现的思想则是一种平衡:生活是荒谬与反抗的平衡,荒谬是对立与比较的平衡,反抗则是肯定自己权利与否定他人越权的平衡。加缪在其哲学和相关文学作品中处处体现着古希腊式的平衡与节制的思想。所以可以说荒谬是加缪哲学的主线,而平衡是与其一直相对应的潜台词。     

论张仁胜悲剧剧本的艺术建构

张仁胜是当代优秀的剧作家,他的剧作获得了一系列的荣誉。综观他的戏剧作品,很多作品中都有悲剧意识贯串始终。张仁胜的悲剧意识有着当代作家的艺术自觉,在他悲剧作品的艺术建构中,他吸收了中国和西方悲剧的特点,并加入自己的思考,建构了其独特的悲剧艺术。研究张仁胜悲剧剧本和带有悲剧意识的剧本的艺术建构,就要以悲剧人物、结构、审美乌托邦结尾、崇高美氛围的营造等角度为出发点,探讨其作为一个当代剧作家,对中西悲剧美学融合后的再诠释。从而体悟剧作家的悲剧意识和悲剧情怀。     

荒诞的真实--哈罗德·品特《送菜升降机》会话分析

荒诞是品特作品中反复出现的主题.从会话分析的角度,结合语用学"会话含意"学说,分析其剧作<送菜升降机>的语言,展示作品中对话和沉默对表现这一主题的作用.     

莎士比亚矛盾的妇女观

在莎士比亚的第一时期创作的剧作中，女性都是高举反封建专制的大旗，追求自由、平等的男士。这是文艺复兴时期人文主义思想的体现，是进步的。而在他第二时期剧作中，他却把女性都描写成“祸水女人”或弱女子，这是传统的妇女观，是与他第一时期创作中所体现的妇女观相矛盾的。     

玄·与·美——渥莱·索因卡剧作特质浅析

尼日利亚剧作家渥莱·索因卡以其深刻的本土性、现代性征服了挑剔的诺贝尔奖评奖委员会 ,成为荣获诺贝尔文学奖的第一位非洲作家。在他的剧作中 ,神秘、玄虚的神话仪式内容与诙谐、优美的音乐语言形式完美的融为一体 ,既表现出对非洲传统文化的颂扬 ,又表现出对非洲现代社会危机的忧虑     

浅论渥莱·索因卡剧作的非理性思维

尼日利亚剧作家渥莱·索因卡被誉为英语剧作家中最富有诗意的作家之一。他“以其广阔的文化视野和诗意般的联想影响当代戏剧”荣膺 1986年诺贝尔文学奖 ,成为非洲第一位 ,东方第三位诺贝尔文学奖获得者。在他的戏剧中无论是轻松愉快的喜剧 ,还是严肃悲壮的悲剧都充满晦涩、玄虚的非理性思维。本文将从神话秩序、循环历史观、原始宗教观念等方面分析渥莱·索因卡剧作的非理性思维。     

表现主义戏剧的经典范型——奥尼尔《琼斯皇》论析

美国戏剧家奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》不仅展现了形象主体的思想、意志等理性心理,而且深入到个人无意识及集体无意识等非理性深层。主人公琼斯是一个充盈感性丰富性的、具有多层次内在心理的形象。从这个意义上讲,奥尼尔的表现主义剧作挣脱了＂类型化＂、抽象式人物的窠臼,使灵魂的各个层面完整地融汇于某个个体,形象的心理内涵变得极为复杂、深刻,将表现主义戏剧的形象塑造提升到更加完善的高度,同时也深化并发展了表现主义戏剧艺术。     

创伤记忆与自我救赎

尤金.奥尼尔一生的创作多来源于他生活的悲剧和创伤体验,其自传性戏剧《进入黑夜的漫长旅程》更是他对个人和家庭创伤性记忆的书写。作品中人物的创伤性经历以及他们表现出来的创伤后压力综合症的症状,可以证明《进入黑夜的漫长旅程》是一部创伤作品。奥尼尔通过对个人和家庭创伤性记忆的书写,进行自我疗救,达到了灵魂的宁静,从而完成了心灵的自我救赎。     

变形与异化--论《变形记》的悖谬艺术

在20世纪作家中,把悖谬艺术发挥得淋漓尽致的作家首推卡夫卡,他的诸多作品大都充满了悖谬色彩。《变形记》中主人公的变形把悖谬艺术推向了极致,变形是悖谬的艺术写照,而异化的主题则是悖谬的哲学意蕴。小说通过主人公变形前后的所思所想以及和家人的先后关系,淋漓尽致地为我们揭露了资本主义温情脉脉面纱下的人情冷暖和金钱利益。     

莎士比亚悲剧艺术特征探析

著名戏剧作家莎士比亚（William Shakespeare）生活在英国的文艺复兴时期,他所创作的戏剧作品被誉为人类戏剧艺术上不可逾越的顶峰之一。在莎士比亚的戏剧作品中,悲剧的成就最高,不仅有着鲜明的时代特色,又有莎士比亚剧作的独特风格。从这些震撼人心的悲剧来看,具有强烈的艺术感染力。本文立足于莎士比亚的四大悲剧,从若干方面研究了莎士比亚悲剧艺术的主要特征,希望能够为读者理解莎士比亚悲剧提供有益的参考。