音乐欣赏之初探

音乐欣赏之初探徐枫白冬林一、我国音乐欣赏教学的现状音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动中不可缺少的重要环节。人类的音乐实践活动是由创作——表演——欣赏这几个基本环节组成，创作和表演都是为欣赏服务的。音乐欣赏又是专门研究...     

浅析高校大学生教育中音乐欣赏课程的重要性

高校音乐专业的教学,是所有艺术门类中最具有感染力的一种艺术传导方式,音乐专业教学中,音乐欣赏教育课程是对音乐技巧以外的,音乐道德修养的一种提升方式。欣赏本身就是一种复杂的心理过程,音乐欣赏是一种独特的对艺术修养不断提升的复杂心理的演变,针对现代高校大学生的素质教育,加强对音乐欣赏课程的重视是必要的,不仅能够开阔学生的知识视野,重要的是提升道德素养和艺术修养。     

如何提高音乐欣赏能力

音乐欣赏是指人们对某一音乐进行感知,然后体会其表达的思想情感。在欣赏的过程中,让欣赏者的思想情感与音乐表达的情感相交融,产生心理共鸣是一种音乐欣赏的最高境界。因此,要提高音乐欣赏能力,就要从优秀作品欣赏、基本的音乐知识、音乐的历史背景、相应的生活经历等方面提高音乐的欣赏能力。     

浅谈在音乐欣赏中怎样才能获得感情体验

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术．可以说，音乐欣赏的过程是欣赏自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。比如．我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的等)．凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。     

如何培养学生的音乐欣赏能力

音乐欣赏是借助于对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的一种音乐教育形式。教师通过激发学生欣赏音乐的兴趣,充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,引导学生通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐作品的内涵,可以有效地提高和完善学生的音乐欣赏能力。     

听 唱 想 说——谈小学音乐欣赏课的四种实践活动

<正>音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。正如达尔克罗兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏教学是小学音乐教学的重要领域,然而,就当前现状看,它还存在着一些问题,     

聆听：打开音乐殿堂的金钥匙

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛,聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。     

浅论高中音乐欣赏课的教学策略

音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动,在音乐欣赏中学习音乐是一种行之有效的方法。文章阐述了在高中欣赏教学中应注意的问题。     

谈大学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏在本质上属于一种感性体验活动.音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现.音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受,是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素在一瞬间以感性方式展现出来的结果.     

浅谈中职音乐教学

音乐欣赏其实是一门充满艺术性的课程,不仅在于教会学生欣赏音乐,更重要的是要提高学生的欣赏水平。音乐欣赏教学首先必须充分把握音乐的本质,才能去设计具体的教学方式方法,并预测其效果。本文着重讲述了中职音乐欣赏教学的基本情况与其可以采取的方式方法,以帮助学生更好地学好音乐欣赏这门课程。     

音乐课程中的欣赏教学

音乐教育从本质上来说是一项塑造"人"的工程。感受与鉴赏(即音乐欣赏)是进行音乐教育的一种重要手段,音乐欣赏可以使受教者有机会接触到更多的音乐作品,培养人的健康向上的音乐审美情感,提高人的音乐审美能力,促进人的全面和谐发展。音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。感受与鉴赏是整个音乐学习的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。     

谈音乐欣赏教学中的体验策略——以《沃尔塔瓦河》教学活动为例

音乐是听觉艺术,音乐体验是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。体验应贯穿于音乐教学的所有领域和全部活动中。在音乐欣赏教学中,教师应针对不同的阶段采取不同的策略引导学生积极参与音乐体验,为终身学习和享受音乐奠定基础。     

音乐的直接欣赏和间接欣赏

音乐欣赏是实践和检验音乐作品存在价值的主要途径.从其传播方式上来看,可以分为直接欣赏和间接欣赏两大类.直接欣赏是表演者和欣赏者面对面的审美活动,是音乐本原声通过空间传播,直接为欣赏者的听觉所感受.而间接欣赏是非面对面的欣赏,它首先将表演出来的音乐通过特定的媒体进行复制,然后以复制音乐的再现供人们欣赏.在现代社会的音乐生活中,直接欣赏和间接欣赏各具有自己的优势和局限,二者互补共存,才能更好地满足人们的审美需求.     

论音乐美

本从分析音乐的艺术特性入手，阐述了音乐欣赏由低到高的三个层次和音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素，揭示了音乐美感的发生过程及其内涵，对提高人们音乐欣赏的能力有很大的启迪。     

浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

省略--美感生成观新探

人们从心理学角度来探索美感的生成原因时,着眼点皆放在审美客体作为总体引发的审美主体的愉悦感的追问上,这是不够全面的.其实,美感的生成在于省略.即由于主体生理上的有限性及社会因素的影响,主体在审美时省略掉客体丑与非美的因素信息,而能动地接受美的因素信息并进行转化在心理上引起愉悦的感受.审美的省略方式分为两种直觉式省略和有意选择性省略.     

从表演角度看苏轼词革新

"诗乐舞结合"是中国古代艺术的一个优秀传统。词(诗)作为一种表演艺术,与音乐之间有着复杂交织的离合关系。当代人对唐宋词的欣赏是一种仅仅从文字层面分析,而脱离了以歌舞表演为主的现场感的欣赏,这与唐宋人欣赏方式存在巨大差异。苏轼词作为词史革新的代表,实际上具有表演的艺术特质。苏词从表演者性别、表演乐器、表演姿势及表演内容等诸方面作了很大的改革。苏词实际上改变了词——这种盛极于唐宋的艺术表演方式,这是对我们理解苏词在中国词史上革新的不可或缺的艺术审美之弥补。     

论音乐欣赏的价值及其美育功能

阐述了音乐欣赏在音乐艺术中的作用、地位以及内在联系,系统分析了音乐欣赏的美育功能。音乐借助于艺术美和现实美来影响人、感染人、陶冶人和教育人,从而提高人们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。     

论音乐教育中的审美价值观

审美是音乐教育的价值观。遵循美育规律,坚持听觉与视觉相结合、欣赏与活动相结合、语言描述与想象相结合、知识技能与发挥表现相结合,使学生感受音乐的形态美、动作美、内涵美、创造美。     

谈音乐欣赏中获得美感的要素

美感是人类独有的精神活动。由音乐艺术熏陶哺育起来的美感是当今培养“创造型”人才的一个重要途径。在音乐审美欣赏中要获得美感需要关注和重视四个要素：选择优秀的音乐作品、培养审美能力、保持审美距离、协调审美心境。