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张宏 《晋城职业技术学院学报》2011,4(6):68-70
五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2018,(3)
"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。 相似文献
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《南昌教育学院学报》2019,(1):105-108
"抱石皴"是在傅抱石深厚的文化素养、娴熟的绘画技法和勇于开拓的创新精神中产生的,四川得天独厚的山水环境和傅抱石不断的探索与体悟是"抱石皴"逐渐成熟的关键。它所采用的技法打破传统中国山水画"皴擦点染"的固定程式,是中国山水画皴法的又一次创新与突破,成为了中国山水画皴法体系中的重要组成部分,深受山水画作家的喜爱,其背后体现的抱石精神成为了特定的文化符号,融入到民族精神之中。 相似文献
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郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。 相似文献
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蔡芝竖 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,38(6):157-160
中国山水画革新的出路在于找出艺术创作中的创新,而那些已经在艺术实践中达到艺术创新的大师们的做法无疑是可以被效法的。"李家山水"画中光的应用是"师从造化的传统"与借鉴的西画相结合的大胆实践,并形成了独特的"李家山水"样式,从而丰富了中国画的审美范畴。只有透彻掌握中国山水画的传统特征,才能在广义"光"的基础上,借鉴西画中自然光的表现技法,实现不失传统意味的艺术创新。 相似文献
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贺萍 《新课程学习(社会综合)》2013,(6)
“李家山水”是20世纪中国山水画的里程碑,李可染先生将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,李可染的山水画生机勃勃,散发着强大的生命力,不仅继承了中国传统文化的技法,还吸收了西方的绘画艺术,李可染先生为中国山水画创造了亮、重、满、黑的新画风,所以说,无论是从吸收外来绘画的角度看,还是从艺术发展的角度看,李可染先生的中国山水画都是成功的. 相似文献
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宋晓景 《绵阳师范学院学报》2014,(3):138-140
清代著名山水画大师龚贤的山水画技法可以从笔墨的黑、润、浑沦等解析,他的绘画特征在当年吸引了一大批的绘画追随者。他的绘画技法对今人也产生了非常重要的影响。他的传世佳作也成为当今山水画学习者必须要临摹的范本。通过临摹龚贤的绘画作品,对他的山水画技法的探赜,使我们进一步地了解山水画的美妙之处,让我们更加静下心来向古人学习,学习画家对生活的态度与对待艺术创作的执着。 相似文献
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姚广才 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2009,(6):97-99
本文以山水画的历史发展为脉络,从笔墨当随时代的发展而发展,“以神写形”的绘画方法和提高自身素质,勇于创新三个方面,阐述了画家表现青海山水题材的创作情感、审美思想、笔墨技巧和表现手法;探讨传统与现代山水画的有机结合,主张多种技法互为并用、求变创新,努力展现青海山水的大美神韵。 相似文献
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刘静雅 《吉林广播电视大学学报》2015,(3):91-92
本文总结分析了刘国艺术道路的三个特点,以及刘国山水画的两个特点,,即第一,色彩丰富,具有时代感。第二,以长白山为表现对象,"咬定青山不放松"。最后,文章从美学理论的高度论述了刘国对山水画新技法的继承、创新与发展。 相似文献
12.
《常熟理工学院学报》1996,(3)
中国山水画作为传统绘画一个重要品类,发展至今日成了美术教育界既旧又新的课题。说其旧,因为它源远流长形式丰富,教学与创作都有一套完整的程式;笔墨材料使用也早有规范。道其新,关键是现代社会人的审美观念与需求已与古人大不相同,山水画如何适应新时代社会发展的需要、适应人们日新月异的审美需要,成为美术教育急待解决的重要问题。传统技法中有些理论认识上的问题并未得到很好的解决,而新的技法面世后亦有许多争议。本文就笔者在教学与创作中的一些体会谈点拙见。 相似文献
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油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法:也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。 相似文献
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综合材料和媒介是现代艺术变革的产物,综合绘画从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的,从而表述一个现代人对艺术进程、现代生活的看法. 相似文献
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周玉洁 《黄河之声(科教创新)》2016,(11):12-16
本文以瓦格纳《韦森东克歌曲》声乐套曲为研究对象,对音乐作品的和声技法进行较为深入的剖析、归纳和总结。这部套曲作为瓦格纳代表性的艺术歌曲作品,就其和声技法而言,做出了许多大胆的尝试和创新,他不仅承袭了以大小调为核心的传统功能和声体系上进一步发展,在更为多样繁复的多声结构关系和技法风格中,使调性"漂浮"的倾向也在不断增加,推动着他的和声风格不断地完善逐渐走向成熟。 相似文献
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潘望森 《合肥师范学院学报》2013,31(1):111-114
山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力. 相似文献
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高祎蔚 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
古筝是我国传统艺术,也是我国具有民族特色的乐器之一。在历史发展长河中,古筝艺术在古代曾经大放光彩,但是在现代发展中也存在着一些不足,这需要我国古筝艺术家坚持不懈的继承古人的优秀传统,同时加大创新,为古筝艺术的现代化发展奠定基础。文章以我国古筝演奏技法为分析对象,首先介绍了我国传统古筝演奏技法,接着分析了古筝演奏技法局限性,最后论述了古筝技法发展展望,以便可以更好的研究我国古筝技法。 相似文献
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略论欧洲古典艺术中的坦培拉绘画技法 总被引:1,自引:0,他引:1
郭世光 《雁北师范学院学报》2007,23(1):110-112
本文阐述了欧洲古典绘画技法"Tempera"(坦培拉),无论是对于当前我们的艺术创作,还是欧洲艺术文化史的研究,坦培拉都是很重要的绘画技法,值得深入研究和发展。 相似文献