英语文学小说翻译中人物语言语音上的审美再现——以《国王迷》(节选)的英语翻译为例

立足于文学翻译的美学视角,以《国王迷》翻译为例,认为在文学小说中占有大量比重的人物语言语音上的传神翻译,是文学翻译审美再现的重要环节。因此,尽量让译文如同美妙的音乐,朗朗上口,给读者以美的享受,语音上的表达恰如其分地表现小说中的人物形象及小说情节,可以更好地再现文学翻译的美学效果。     

短篇小说的节奏美分析——以《早秋》为例

短篇小说作为一种文学形式,其艺术之美主要是通过节奏来实现的。节奏是文本的组织形式,是内容的表现形式,体现了文本内容和形式的统一。兰斯顿·休斯的英文短篇小说《早秋》有着鲜明的语言节奏和文本节奏,表现出短篇小说独特的艺术之美。     

影视剧中人物语言翻译探究——以《唐顿庄园》中老夫人语言为例

影视剧语言来源于生活,具备"生活化"的特点;同时又经过艺术加工,高于生活,具备"戏剧性"和"哲理性"的特点.影视剧中人物语言最能直接呈现人物性格特征,因而在翻译过程中,需要保留人物语言之"味",用地道的中国话表达出来,做到精辟深刻,发人深省,达到影视剧特有的艺术效果.文章选取了英剧《唐顿庄园》中老夫人的语言为例,从"性格化""生活化"和"哲理化"三个角度对比分析译制版和"破烂熊"字幕组的翻译,并适当加以改译,让影视剧中人物语言具备影视剧语言的特征.     

论小说中人物对话的翻译——以《了不起的盖茨比》为例

《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德的一部享誉全球的小说,在我国,关于这部经典之作的汉语译本得到了日益的革新,发展到今天,已经成为中国读者极为熟悉的一部作品。在研究过程中,学术界往往将重点放在"美国梦"破灭这一主题上面,但是能够以人物对话的视角来分析其翻译风格的研究事实上并不多。在本文的研究当中,笔者将立足点放在了巫宁坤翻译的《了不起的盖茨比》之上,结合小说中人物的对话翻译进行探究,深入分析了这部作品当中蕴含的风格翻译,希望能够在一定程度上为今后进一步从事英汉语言对比积累一定的基础。     

论福斯特的“意大利小说”中圆形人物和扁平人物--以小说《天使不敢涉足的地方》为例

福斯特的第一部小说《天使不敢涉足的地方》和第三部小说《看得见风景的房间》被合称为“意大利小说”。文章主要是运用福斯特在《小说面面观》中提出的分析小说人物的理论。即圆形人物和扁平人物的理论,解读《天使不敢涉足的地方》中的人物形象。通过对小说中主要人物形象的分析,揭示其作品中体现出的英国中产阶级“发育不良的心灵”这一主题。     

找准平衡点,教出戏剧味——以《长亭送别》为例谈戏剧教学内容的确定

在高中语文教学实际中,戏剧教学没有得到应有的重视,有的老师把戏剧教学课上成了诗词欣赏课、小说鉴赏课,如何避免这种现象？从教学实践来看,应该抓住戏剧的本质特征,从戏剧冲突、主题思想、人物心理、语言特色等方面入手,找到教学的平衡点,确定教学内容,从而教出真正意义上的戏剧味.     

人格冲突视角下巴恩斯小说的人物塑造研究 ——以《柠檬桌子》为例

为了更加深入理解巴恩斯小说的人物塑造情况,以《柠檬桌子》为例对人格冲突视角下巴恩斯小说的人物塑造进行研究.从《柠檬桌子》中的不同故事出发,分析其塑造情况,主要包含间接人物塑造、精确巧妙的细节描写、多视角转换塑造人物形象、细节入微的人物心理描写与矛盾冲突描写、时间变化的行动描写五方面.通过对以上五方面的分析完成了对人格冲...     

从小说文本中戏曲观演文化看人物“类型”论——以《红楼梦》为例

鉴于古典戏曲“叙事理论体系”中的人物“类型”论,回归小说文本,换角度对小说人物进行塑造.从小说文本的戏曲观演文化切入,重新审视、体会小说中各异的人物形象.根据演剧活动中受众群体的不同,进而分析曲目、唱腔以及演唱方式的态度差异性,从而呈现出性格、文化修养、精神面貌以及价值追求各异的观众类型.     

论《雷雨》中“病”的戏剧审美蕴涵

雷雨》中,“病”字出现最为频繁,每次出现都随着具体语境的变化而有审美及涵义上的种种不同,在人物性格的塑造、戏剧氛围的渲染、戏剧矛盾冲突的发展等方面都起到了画龙点睛的作用,是解读《雷雨》审美世界的一把钥匙。     

余华小说《第七天》语言新特色——小说语言的“新闻化”

余华的小说《第七天》在叙述过程中,作者大量地运用了新闻语言,把类似新闻的语言直接当作小说语言放入文本中,该小说因此被称为"新闻串烧"。这种新兴的语言写作技巧虽然能产生真实的艺术效果,但是同时弱化了小说自身的文体性,论文在以《第七天》的"新闻语言"为个案进行分析的同时,对当代小说的语言问题进行了思考,探讨未来小说语言与新闻语言相互靠近、相互融合到最后达成统一这种趋势是否有发生的可能和必要。     

感受“审美狂喜”——论小说《洛丽塔》的语言魅力

语言大师纳博科夫的心爱之作《洛丽塔》的语言富于诗情画意,还带有喜剧幽默色彩。小说以英语为主,夹杂法语、拉丁语等外国语的多语创作形式更好地表现了小说中人物的性格特色;大量双关、暗指词语构筑艺术手法及押头韵词汇的运用,一方面增加了小说阅读的难度,另一方面则产生了特殊的艺术效果,增强了小说的美感与吟诵的乐感。小说的语言魅力充分展现了作者创作的一贯原则:即给自己及读者带来“审美狂喜”。     

论余华作品语言变异修辞——以新作《第七天》为例

新时期以来,余华作为先锋作家的代表,在文学创作中进行了激进的语言实验,以个性化的感受、独特的话语风格创作了一批很具影响力的文本。虽然经历两次创作转型,但余华的语言风格、艺术手法、话语方式始终保持一定的延续性。其最具代表性的2013年新作——长篇小说《第七天》,就体现了他语言造诣上的炉火纯青。本文以《第七天》为观察对象,从变异修辞学视角研究余华小说语言的变异特征,透视其语言特点及修辞效果。     

论张炜小说人物理论与创作的互动性——以《古船》为例

在香港浸会大学,张炜紧密结合自身几十年的写作实践,讲述了小说创作的几个主要环节：语言、故事、人物、主题等,发表在《青年文学》上名为《小说八讲》。这是张炜第一次具体地、系统地论述了自己的写作理念,其意义就在于作者有意识地将创作实践与创作理论结合在一起,并开始从理论的层面对小说创作进行思考,张炜也因此对当代作家起到了很好的示范作用。在张炜的小说创作理论中,人物是一个重要的环节,现以《古船》为例,论述其小说人物理论与创作的互动性。     

纳博科夫俄语短篇小说中人物形象分析——以《童话》为例

以纳博科夫的俄语短篇小说《童话》为研究对象,分析小说中的小人物埃尔温及魔鬼奥托夫人的形象,阐述了纳氏通过对主人公心理变化及现实生活的细致描写,营造了一个亦真亦幻的童话世界,有助于进一步了解纳博科夫的文学创作思想。     

聚焦矛盾冲突 让小说教学向更深处漫溯——以《猫》的教学为例

小说教学是中学语文教学的重要组成部分,主要任务是使学生在感知情感的过程中提升文学鉴赏能力,并尝试文学创作,借以提升学生的审美鉴赏能力和表达能力。生活本身就是矛盾的统一体,矛盾无处不在,无时不有,小说情节更离不开矛盾冲突。小说文本的阅读教学应该从理解小说的矛盾冲突开始,只有聚焦小说情节中的各种矛盾,才能理解小说的故事情节发展,进而深入分析小说的主题。     

以弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》为例探析英语语言在文学人物塑造中的运用

该文以弗吉尼亚·伍尔夫的小说《海浪》为素材,对英语语言在实际的文学人物塑造的作用进行分析,其中最先对英语语言的基本特点以及作用进行分析,又对英语语言中人物塑造进行概述,最后在弗吉尼亚·伍尔夫的《海浪》中对人物情感、人物主旨、理性主义、现代人物观、矛盾人物几方面进行英语语言对文学人物塑造的分析。     

提炼冲突，参透人物刻画背后的设置密码——以《桥》的教学为例

情节、环境和人物是小说阅读的三个核心要素。其中,情节更是小说的主体和基础。教学时,教师需要从小说的文体特色出发,引领学生在把握情节发展的过程中参透人物背后所蕴藏的密码。教师可以从动静之冲突、整体之冲突、个体之冲突、亲情之冲突等方面引领学生感受作者设置情节的精妙,从而更好地提炼小说阅读的方法,提升学生的小说阅读能力。     

新世纪文学创作的“人性书写”——以第七届茅盾文学奖获奖作品为例

文学作品与人性密切相关,但传统小说在人性的书写上更多关注集体的“积极性”“健康性”“崇高性”,以致大量作品的主旨仅仅停留在庸俗社会学层面上,停留在人的现实性状态上,比如《李自成》之类所谓的“史诤陛”作品;另一方面即使有些作品看似触及到了人物内在的精神困顿,但这种困顿只是源于人物与社会之间的抵牾,是一种外在于生命的痛苦,是生活性的,不是存在性的,并不具备生命内在的原创性,像《沉重的翅膀》《钟鼓楼》等。     

小说《逃离》中女性人物的中国式“纠结”心理分析

对加拿大作家爱丽丝·门罗的文学作品《逃离》进行人物性格分析,特别从"纠结"心理的角度探讨女性人物性格特征,并分析中国式"纠结"的成因,最终提出在生活中如何从"逃离之路"回归现实。     

叙事小说中隐喻翻译对人物塑造的影响——以《生死疲劳》为例

在以往的隐喻翻译研究中,关注的焦点大多集中于隐喻本身,将隐喻看作单个的个体来进行研究。随着翻译理论的不断发展,将隐喻放在语境中进行研究的观点逐渐被关注。叙事小说中的隐喻对于小说人物的塑造有着不可忽视的作用。只关注隐喻本身、忽视小说语境及小说人物背景和个性的隐喻翻译往往会影响小说人物的塑造。因此,在叙事小说的隐喻翻译中,要考虑小说的各种语境因素,避免因喻体的删减或改变而弱化人物塑造效果的现象。