岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作

随着岭南舞蹈这一概念的提出,广东各大高校积极参与岭南舞蹈的研究与创作。本文通过岭南地域特征和文化属性的介绍,引入推动舞蹈创作的两大机制:岭南舞蹈论坛和岭南舞蹈大赛,并对三所高校岭南舞蹈的创作进行论述,旨在更好地保护和继承岭南舞蹈的精神内核,促进高校岭南舞蹈创作的发展。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈艺术是跟人类最密不可分,历史最悠久的一门艺术,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就作为一种抒发激情表达情绪的肢体语言,给人们带来精神和视觉上的享受。因此舞蹈作品的生命力源自于人类情感的创作机制,舞蹈创作不可避免的与人类内部思想情感相通,受其支配而形于外,通过外部肢体动作的形式美展现内心世界。笔者将结合舞台实践浅谈舞蹈创作需要遵循的几个原则。     

浅论舞蹈鉴赏与舞蹈创作的关系

舞蹈鉴赏是舞蹈教育的重要组成部分,属于素质教育的一个方面。舞蹈能力只是舞蹈教学的一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏方面教育,是成为推动舞蹈创作的动力,同时也是艺术批评的基础。与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。     

高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探

在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机.     

舞蹈创作中“选材”的重要性

舞蹈题材的选择,是对整部作品的主题、形式、风格等最直接的定位。它体现了编导的专业能力、审美品位以及对作品最后走向的把握。选材得当与否,是舞蹈创作前期最关键的因素,它对作品最终能否成功具有重要的作用。     

非物质文化遗产和民族民间舞蹈教学

民族民间舞蹈教学作为普及、推广、传承及发展民族民间舞蹈文化的重要途径,在我国非物质文化遗产的保护中发挥着重要的作用。民族民间舞蹈教学要关注舞蹈文化,加强风格韵律教学,开展学习采风活动。     

浅论舞蹈剧目的创作来源于生活

一、创作灵感来源于生活古人云:"言之不足,故歌之;歌之不足,足之蹈之。"舞蹈这一广大群众喜闻乐见的艺术表现形式,正随着人们精神生活的不断丰富而发生着日新月异的变化,同时越来越多的人们也开始自发地创作一些舞蹈作品或片断来抒发自己的情怀     

舞蹈创作中主题选择的创作取向

舞蹈是源于生活、显于生活同时又高于生活的人类艺术的产物,舞蹈的创作使舞蹈得以呈现,舞蹈的主题又使舞蹈内涵和灵魂得以凸显。好的舞蹈主题的选择是创作出舞蹈精品的重要步骤,从哪些方面来进行主题选择,创作取向对舞蹈的主体选择会产生什么样的影响是本文思考和探讨的方面。     

新时期下群众舞蹈创作思路研究

目前我国经济社会不断发展,人们对于文化娱乐生活的追求日益显著,群众舞蹈逐渐发展成为人民大众新娱乐方式的新焦点。在群众文化素质逐步提高的情况下,才渐渐开展群众舞蹈的创作和编排、演练,群众文化的水平和层次与群众舞蹈的质量和水准有着密不可分的关系。笔者结合自己多年在群众舞蹈工作方面的经历总结经验的基础上,在本文主要论述了群众舞蹈的现状及其发展趋势,并探究新时期下群众舞蹈创作的新思路。     

闽南非遗民俗舞蹈进入高校通识教育研究

民俗艺术文化是一个国家与民族最具代表性的文化符号,闽南非遗民俗舞蹈是闽南民俗艺术文化的重要组成部分,但当下其面临传承和创新问题,将闽南非遗民俗舞蹈引入高校通识教育可以丰富教学内容和形式,缓解闽南非遗民俗舞蹈面临的困境。确定课程开发模式,设定课程开发目标,精选课程开发内容,设计教学策略,让学生在课程学习中认知、体验传统民俗文化的美,最终达成育人目的。同时,也为闽南非遗民俗舞蹈的传承创新扩大群众基础和人才储备。     

幼儿舞蹈的创作

人生漫长,幼年是人生最开始的阶段,也是最重要的阶段,在这一时期打好人生基础、培养全面素质能力非常重要。在众多的学科中舞蹈教育扮演着重要角色。那么要提高幼儿的舞蹈水平就要有好的幼儿舞蹈作品,要创作好的舞蹈作品,就要求创编者针对幼儿舞蹈的特点,从幼儿生理、心理出发,创作出生动丰满的舞蹈形象、受人欢迎的艺术作品。     

对当代中国舞蹈教育的反思

该文试图通过阐释当代中国舞蹈教育现状,以此来说明舞蹈教育需要立足在本土传统文化的基础上,融合多元舞蹈文化,并对舞蹈教育进行改革与创新,以此来发展当代中国舞蹈教育。     

校园文化建设中的舞蹈教育与创作研究

良好的校园文化是培养大学生具有较好的个性品质和综合素质的关键因素,校园舞蹈教育和创作是高校实施艺术教育活动的重要组成部分。从舞蹈教育的作用、实施舞蹈教育的途径以及校园舞蹈的创作等方面进行了探讨。     

新时期高等艺术教育视阈下的民俗舞蹈发展

新时期,基于高等艺术教育视阈的民俗舞蹈发展面临一定的现实困境,主要体现在舞蹈教育目标错位、舞蹈教育方法单一、民俗舞蹈观众流失、专业师资力量不足等方面。基于此,简述了民俗舞蹈在高等艺术教育中的作用,论述了新时期高等艺术教育视阈下民俗舞蹈发展面临的困境,并提出了新时期高等艺术教育视阈下民俗舞蹈发展的路径,旨在依托民俗舞蹈学习涵养学生民族精神,促进传统文化发展。     

浅析江苏非遗舞蹈宿迁“旱船”舞蹈的构成

江苏宿迁"旱船"舞蹈是非物质文化遗产舞蹈的一种,距今已有400多年的历史。它起源于当地百姓祭祀求雨的一种仪式,后来渐渐演变为边唱边舞形式来形象地塑造行船时的动作情景,是江苏苏北地区一种传统民间舞蹈。"旱船"是以船的形状为原型,以秸秆、竹竿等为基础材质,外观装饰花哨的"船"。"旱船"的表演随着时代变迁,形式上从传统的一船表演,发展到多船表演,每逢春节或重大节日期间,作为群众自发组织的民间文化艺术表演形式。     

贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析

贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇。本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色。首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析。希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念。     

在舞蹈教育中如何提高舞蹈创作的审美意蕴

优秀的舞蹈作品绝不仅仅是一种动作的组合、技巧的展示和构图的变换，而是通过这些表现手段达到舞蹈的内容美与舞蹈的形式美相互依存、互为表里的完美结合，给人以美的享受和美的追求。在高职教育舞蹈编导专业教学中如何提高舞蹈创作的审美意蕴是一个值得研究的问题，本文就此进行了探索。     

中小学舞蹈创作浅识

<正>自音乐课程改革以来,中小学艺术实践活动进入了"深水区"。舞蹈教学逐步从单一练习走向舞台展示,各地的艺术节更是促进了舞蹈教育的发展。从舞蹈作品的选择、舞蹈的编排再到学生的表演,都充分显示出了大家对舞蹈教育的重视。舞蹈作品除了展示学生舞蹈表演外,同时也隐性地考验着舞蹈教师编排舞蹈的能力,以下是我对中小学舞蹈作品编排的看法。