印象派绘画和印象派音乐的色彩应用

印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。     

论装饰色彩与绘画色彩

绘画色彩是对生活和自然的直觉总体的认识,把反映的对象看成是光与色的载体.而装饰色彩是遵循科学与艺术的内在逻辑而对色彩进行的富有鲜明创建性及理想化的组合过程.二者各具特色,彼此互为条件和结果.     

论印象派画家的绘画风格

印象主义是 1 9世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派 ,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新 ,打破了传统绘画的褐色调子 ,彻底反对官方学院派艺术的统治 ,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派 ,以莫奈为代表的注重色彩 ,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写 ,强调主观理性和自我情感、个性的表现     

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 ,从而使其山水画作品与印象派风景画有某些相同之处     

浅析动画色彩的艺术魅力

动画电影作为电影艺术的重要分支,自出现以来经历了从无声到有声,从黑白到彩色的影像的变革,给人类带来越来越完美的视听享受。这其中,色彩作为重要的视觉元素在把握影片基调、塑造角色性格、烘托环境气氛、引发观众情感共鸣等方面发挥着其独特的艺术魅力。     

微探服装艺术设计之色彩搭配的魅力

服装是构成人类生活的重要因素,是人类进入文明社会的标志之一.它的演变象征着人类文明的进程.本文论述了服装色彩搭配在服装学科的地位、方法和作用.彰显了服装色彩学在服装艺术设计中的重要地位.     

论音乐与绘画的色彩共性及运用

音乐与绘画的色彩问题是一个饶有趣味的话题 ,两种艺术形式的色彩运用方式有差异亦有共性。绘画的色彩作用于视觉 ,音乐的色彩作用于听觉 ,但又皆为情感表现的重要形式。音乐与绘画的色彩表现彼此不是互不关涉 ,彼此的借鉴能促进艺术表现能力的并肩发展 ,邻近艺术的特色融汇在自我专业中 ,艺术表现将会日臻完美     

中国笔墨语言和西方色彩语境的契合——林风眠绘画解读

中西绘画艺术应该相互取长补短,互溶互补,＂光色水墨化,水墨光色化＂是其绘画的一大特点。林风眠绘画运用独特的绘画语言,根据自己的个性、兴趣择取,将线条与色块、笔墨与光色、绘画性与诗境熔铸在一起。画面中洋溢着神秘、安宁、含混、自然的气息。     

绘画欣赏的三要素

绘画艺术是供人欣赏的，而绘画欣赏不仅涉及美学范畴，同时也是一种创造，但智见智，仁见仁，因而形成不同的爱好和欣赏水平。然而，绘画欣赏毕竟是直观的、科学的、遵循美学规律的。本着重阐述绘画欣赏中不可或缺的三个要素，对提高绘画欣赏的层次和精神明的素质具有现实意义。     

印象派大师劳特累克油画语言研究

作为19世纪后期的一次从古典主义走向现代主义的绘画革命,印象派在西方绘画史中占有元可替代的地位。而在由此诞生的多位印象派大师之中,劳特累克非常特别,他的作品并不象其他大多数印象派画家那样追求外光的瞬间印象,而是着眼于室内,作品内容多描绘巴黎声色场所的男男女女,嘲弄中流露着深刻的同情,油画语言也有别于其他印象派大师,画面单纯明快、洒脱豪放,给观者强烈的震撼。     

现代雕塑中的色彩

现代雕塑中的色彩特点,即现代雕塑的色彩大量借鉴了平面绘画、环境艺术、光电艺术、场景艺术的色彩特点,是一种新的融合的色彩语言.     

具像绘画及其特质

具像表现绘画观察事物视角独特,强调人与自然、心与物的沟通。它的不同作品所表现的共同理念为我们进行艺术创作提供了新的启示     

绘画语言演变视角里的当代美术

绘画作为一种视觉艺术语言,它与其它艺术语言一样,都是人类精神文化生活的忠实记录,其语言特征也是随着时代发展而不断变化着的。研究艺术观念纷繁多元的当代美术的发展过程,我们就能够体会到在各种观念指导下绘画语言合乎逻辑的发展脉络。     

如何引导学生鉴赏不同形式的绘画作品

在美术鉴赏教学中,有部分学生不会鉴赏绘画作品,特别是对一些抽象的绘画作品更是难以理解。美术教师应该引导学生掌握正确的鉴赏方法,引导学生对绘画作品进行分类;把握不同类别绘画作品的鉴赏要点;通过作品背景、艺术家人生经历、历史背景、政治背景等方面探究作品的深刻内涵,并让学生在实践中加以应用,让艺术真正与实际生活结合起来。     

浅析中师美术色彩教学

本文扼要地介绍了中师美术色彩教学的特性,强调发挥学生的主观感受,培养学生的个性语言和色彩感觉,采用分层教学法,激发学生的色彩创作能力。     

浅析绘画的几个基本要素

绘画的造型、色彩、韵味、形式、风格等与时代生活密切相关,为此,必须强调绘画要师法自然,而交于自然。     

解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家(印象主义画家集团的核心人物),而且是印象派绘画的创始人之一,人称印象派之父。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。     

个性与绘画教学刍议

以再现性绘画或表现性绘画为主的教学,或多或少的影响了对学生艺术个性的培养.激发学生学习的兴趣,引导他们感受物象,能够克服再现性绘画教学的刻板现象;运用艺术化表现手段的教学,在表现性绘画教学的基础上加强教师的引导作用,让学生追求真善美并进行个性化的表达,能使学生的艺术个性得以健康发展.     

色彩在印象主义绘画中的应用与表现

印象主义画派在西方画坛的地位非常重要,它通过研究光色原理对画面的颜色进行变革,对色彩应用进行了前所未有的尝试,推翻了传统的棕褐色调,19世纪后期在法国成为画坛的主流。印象主义画家们使绘画变得自由,不拘泥于物像的形体结构,重视画家的主观感受,以绘画表现画家独特的情感。印象主义绘画在近代被一批思想先进的艺术家引进,导致中国绘画界重大变革,他们对外光及色彩的追求对我国现代派画家影响深远。     

试论绘画作品中色彩的语言功能

黑、灰、白是稳定与活跃画面的最基本的要素,面对纷繁的物象,只有通过黑、灰、白的提炼、概括,画面才能既有对抗产生的活跃性,又有和谐产生的稳定性,它可使静止、稳定的画面产生动感。因此,运用艺术概括的手段去认识与研究黑、灰、白的关系,是绘画学习中重要的课题。