陶渊明《饮酒二十首》初探

陶渊明的饮酒诗和他的田园诗一样，是他思想的集中体现，两者共同构成了陶渊明思想，即隐逸与济世的矛盾恩想的统一体。从陶渊明的饮酒诗，可以发现其诗歌之“真生命”、“真性情”之所在。他借饮酒催发诗情，在饮酒诗中傲视世俗的诈伪，追求自然和本真，表现出不屈从流俗、刚正不阿的人生态度。其饮酒诗以独特的魅力影响了东晋以降大批的文人骚客，在中国文学史上有着重要地位。     

诗歌的议论

诗歌创作要用形象思维,不能象散文那样直说,这是诗歌创作的基本规律。但是,诗歌能不能发议论,议论和形象思维是什么关系,至今仍是一个值得深入讨论的问题。过去有些诗评家认为,诗“切忌议论”,说一发议论,就没有诗味了。自宋代严羽提出反对“以议论为诗”的观点以来,应和者不乏其人,明王世贞就说,诗歌“一涉议论,便是鬼道”。清方东树也说:“以议论起,易入陈腐散漫轻滑”。在他们看来,议论和诗歌毫不     

宋诗的"以议论为诗"浅探

对于宋诗“以议论为诗”的特点,历来褒贬不一。从该特点是否符合诗歌的艺术本质及规律、是否能被广大读者接受等方面,阐述了宋诗的议论特色出现及存在的合理性,肯定了“以议论为诗”是宋诗在唐诗基础上的革新与发展,否定了因宋诗中某些粗浅空泛的诗作而对其一笔抹煞的错误观点;并以苏轼、黄庭坚等成功实践者的典范之作为例,论述了“以议论为诗”在宋诗创作中的具体价值。     

谈诗歌中的议论

我们反对诗歌创作违反形象思维的规律，作空洞抽象的议论，但不是说诗中就不能有议论，或者说，有议论的诗就一定不好，象明人王世贞所说，诗歌“一涉议论，便是鬼道”（见胡震亨：《唐音癸签》）。古人说，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于     

宋诗三论

对于宋诗,历来即多贬抑之辞,迄明清之际,名声更为狼籍,以至于“苟称其人之诗为宋诗,无异于唾骂”。(叶燮《凉诗》)那么,宋诗的“弊端”究在何处?总括起来,无非三条:一曰“以文为诗”;二曰“以议论为诗”;三曰“以才学为诗”。其实,这三条不但不能把宋诗一笔抹倒,反而使我们看出这正是宋诗在表现手法上对唐代诗歌优秀传统的继承和发展,是在诗歌发展的道途上所开辟的一条新径。     

济慈：诗人无自我

济慈反对以议论、说教入诗,反对诗作为思想教育的工具,因此他诗歌的表现手段是“诗人无自我”和“消极的能力”,而“纯美”则是他的诗要达到的目的。     

钱谦益倡宋诗学思想初探

有明一代，唐音充满天下，“诗必盛唐”是明代最具强势、最有传播力的诗学思想。明末清初，情况有所不同，社会上出现了一股学宋诗的风气，钱谦益可以说是这一诗风转变的代表人物之一。文章主要是从钱谦益学宋诗作诗之法；学宋诗“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的特点；学宋诗有品节、有涵养的精神特质三方面来探讨钱谦益倡宋的诗学思想。     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

论柳宗元诗歌特点、意义及在宋代的影响

由于长期贬谪,柳宗元诗歌中表现出强烈的悲愤、无奈、绝望与挣扎,而这种被贬后的精神苦闷与寻求解脱的方式给宋代文人以强烈的影响并提供了解决的途径。柳宗元诗歌又具有独特的时代与个人相结合的特色。处于元和之际,深受当时“尚怪”的“元和之风”的影响,却“未入大变”,既有如宋诗般的用奇字,押险韵,以议论人诗,才气为诗的特色,又有如唐诗般的韵味隽永之作。而这一独特之处也正符合了宋人在形成“以文字为诗,以议论为诗,以才气为诗”的诗风之后,不断出现的规正与反省宋调过激之处的需要。     

严羽诗论诸说

中国的诗歌在唐诗发展到顶峰之后，宋诗的发展面临超越的困难。但宋诗终于形成了“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的特点。生活于南宋的诗学家严羽对此提出了批评。他的《沧浪诗话》以禅喻诗，并提出了“别材”说、“别趣”说、“妙悟”说、“入神”说，揭示了诗歌的题材的特征、审美本质、创作的直觉心理机制和作品的艺术至境。严羽诗说对宋诗流弊的纠正作用、理论价值和现实意义     

浅谈诗歌中的情与理

自宋代严羽对“以议论为诗”提出质疑、批评以来,应和者不乏其人。诗歌中的情与理是否截然对立？在诗歌鉴赏如何看待情与理,创作中又该如何使“议”与“理”运用得当,这些问题值得探讨。     

酒与李白诗歌艺术

本文认为唐代的饮酒诗，是唐代酒文化的折射。号称酒仙的李白，酒以诗名，诗以酒名，写下了不少著名的带有传奇色彩的弥漫着沁人心脾酒香的诗篇。诗与酒在他的笔下得到完美结合，构成李白诗歌交响乐中最精彩的篇章，在“敏捷诗千首，飘零酒一杯”的酒文气度中体现出李白吟酒诗独特的艺术特色     

别眼看宋诗

宋诗是唐诗之后的又一高峰,根植于宋代社会的特定历史土壤。宋诗呈现出了与唐诗迥然不同的诗歌面貌。“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”的创作原则赋予诗歌理性化、自然平淡、意在言外的形象,显得尤为冷静和透脱。可以说,唐诗、宋诗是两种完全不同的诗学体系,后世诗歌的发展都没有从根本上越出这两大诗歌艺术系统的范围。     

意境氛围营构典范──《七子之歌》解读

[作者审题构思］我写这篇对诗的文学评论缘于我对诗歌知识的积累和对诗歌创作的感悟。诗歌让人读懂，让人感受到美就须营造出一种意蕴来。于是整篇文章就以“意境氛围”来展开。构思首先提出诗的创作“根源”。这个“根源”是产生意境的基础，同时也是赏析不可缺少的一环。然后再从自己的知识积累中得出了三个层次的解读方式：一是从诗歌韵律节奏的和谐出发，韵色律节是形成诗语言氛围最根本的元素；二是从作者的心理图式出发，从美学上进一步解读这首诗表达的一种共同心绪，由语言氛围上升为共同的心理栖息；三是从诗人的哲学蕴含对生命价…     

也论宋诗特点--关于"以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗"的若干思考

严羽在(《沧浪诗话))中对宋诗“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”的批评，几成后人公认的纲领性批评。但这还不够，需要以辨证观点对宋诗进行具体、深层的分析，追寻其有别于传统诗歌的独特风貌及其深层特质。     

诗歌中的议论

诗歌靠生动的形象、优美的意境、含蓄的语言取胜,如果议论过多,就会破坏诗的情趣和韵味,但适当的议论也会增强诗的张力和深度。杜甫的诗中就常常出现议论。他的《戏为六绝句》几乎全是议论,我们看其中的第二首:“王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。”“王杨卢骆”指“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆     

简谈晚唐咏史诗中的议论化特征

咏史诗发展至晚唐，理性精神渐至突出，与此同时，在艺术手法上诗歌的议论化倾向亦成为咏史诗的一大特征，历代评论家从传统美学的角度对此或褒或贬，但从诗歌的发展历程来看，咏史诗中的“以议论为诗”其实并非空穴来风，它是在对前代学习的基础上形成的、同时又是诗体本身发展到一定时候的一种必然，而且对宋诗议论化的形成影响很大。     

琵琶三弹美韵扬名诗三绝万古传——《琵琶行》赏析

一篇《琵琶行》便可以让诗人名垂千古，在中国古典诗歌描写音乐的佳作中，《琵琶行》与《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》堪称“三足鼎立”；《琵琶行》有三次关于音乐的描写，我们称之为“三弹琵琶”，第二次音乐描写是此诗的重要内容，也是三弹琵琶中最精彩的一次；《琵琶行》之所以卓绝千古，是因为诗中有“三绝”，其中最令人感动的应是第三绝，诗人以一颗伟大的爱心唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一千古名句。     

试论王佐良的诗歌译作与译论

王佐良是研究英国文学的著名学者和优秀的翻译家。他的翻译作品主要是诗歌，其诗歌译作乃名家之笔，其所论乃学者之见，具体体现在：独特的选材观；知“义”论世的诗义理解；变通的“神似”译诗方法；译诗的文化意识；译诗的主体是诗人；坚定的“诗歌是可译的”信念等方面。其译作和译论至今仍具有重要的借鉴意义。     

浅论宋诗“以学问为诗”的形成过程

学问一直为历代诗人所重视,“以学问为诗”却是在宋代形成的,其源头可以追溯到唐代诗人杜甫。杜甫首先以赋笔写诗和以议论入诗,从而打破了中国诗歌传统的审美体系,开始关注诗歌中的学问典故、字词韵律。韩愈、李商隐为唐人学杜诗最有成就的两位诗人,他们的创作、诗学观直接影响了宋诗“以学问为诗”的形成,“以学问为诗”便在西昆派（以典故为诗）、欧阳修（化用古人诗句）、王安石（以史料入诗）等诗人努力下,到苏轼、黄庭坚达到成熟。特别是黄庭坚的诗学理论的提出,从而使“以学问为诗”从一种单纯的诗歌技巧上升为诗歌创作观。