舞蹈镜头语言的组接运动研究

舞蹈与镜头语言的结合创造了多维度的视觉审美,而当镜头组接技术运用于舞蹈影像创作中后,舞蹈本体的时空性再次被重新解构,镜头画面组接的方式在舞蹈视觉传达过程中起到至关重要的作用。因此,镜头组接中的切、叠化、淡出淡入、划变或任何其他由镜头到镜头的转换策略都将成为舞蹈传播的载体,并逐渐形成符合舞蹈特性的运动规律。文章将论题锁定在舞蹈镜头语言的组接运动上,重点结合多种形式的舞蹈影像个案逐步深入分析舞蹈与镜头组接运动之间复杂、多变的关系,并在微观分析基础上,探讨了舞蹈镜头语言运用的学术含义与认识价值。     

浅谈“舞蹈语言”

语言是一种符号系统,具备表情达意、沟通交流的作用,是不同主体之间传播思想情感的声音媒介,是人所特有的"工具"。而舞蹈语言是一种鲜活的语言,是用肢体传达内在世界的语言形式,它是一种有节奏的身体动态艺术,加之音乐、服饰道具的辅助,表达某种特定的含义、倾泻自己的情感,因而具备了语言的功能,是一种特殊的语言形式。但舞蹈语言又有自己的特殊性存在,最显著的就是视觉成像和动态感,舞蹈要求直接表达而不是拐弯抹角,舞蹈的传达者和居间媒介是人自身,没有这一基础便没有舞蹈内在意义的表达更加生动、形象,是观众解读舞蹈作品的根本途径,也是舞蹈的根本目的所在。     

浅论舞蹈的灵魂

在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。但舞蹈的起源应早于音乐；舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐．而是舞蹈肢体语言的独立性。     

山西太谷秧歌语言幽默技巧研究

太谷秧歌幽默的语言风格是其广受欢迎的重要因素之一。变换语音、语义、语法等语言要素、运用方言熟语、巧用修辞格、违背逻辑法则等都是太谷秧歌语言幽默产生的途径。研究太谷秧歌语言幽默技巧,可以指导太谷秧歌新剧本的创作和旧剧本的改编,促进太谷秧歌的传承、革新与发展。     

The honeybee dance-language controversy

Language is usually credited with being the major factor in making humans so different from other higher animals. The fact that honey bees have a dance language that is unparalleled in the rest of the animal kingdom is therefore of great interest. Successful forager bees communicate information about the source of food discovered by them, to their sisters upon returning home. They do this by means of a round dance (which only says, there is food nearby) or a waggle dance which gives information about the distance, direction and quantity of food to be expected. Karl Von Frisch bagged the Nobel Prize in 1973, mainly for deciphering the dance language of honey bees. However there are some sceptics who believe that the dance that the foragers do perform may have no communication value and that bees locate sources of food based on the scent left behind by the discoverer on the way to and at the location of the food source. While bees can find food based on such odours, recent experiments, using a robot bee, convincingly demonstrate that bees can also find food, in the absence of smell, on the basis of information communicated through the dance language.     

浅谈幼儿舞蹈的创编策略

幼儿舞蹈是幼儿素质教育的重要组成部分,直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱。有人用简练生动的语言概括了舞蹈与音乐的亲密关系:音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是看得见的音乐。通过创编幼儿舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力,使幼儿的创造力在美的陶冶下得到开发,为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。     

体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术素质的研究

本文借助舞蹈艺术理论和其他相关学科研究成果并结合体育舞蹈特点及其体验,阐述了制约体育舞蹈拉丁舞专业选手所具备的艺术素质;1心理方面(1)审美能力(2)理解能力(3)思维能力2艺术修养(1)人文素养(2)选手对艺术形态的认识(3)选手对艺术语言的理解3专业素养(1)音乐感受能力(2)身体素质(3)肢体语言表现能力.提出了培养体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术素质所考虑的问题.     

谈体育舞蹈风格的特点与展现能力

体育舞蹈的风格是舞者表演的核心要素,各舞种有表征其历史渊源和文化内涵的特定风格。文章归纳了体育舞蹈10个舞种的风格特征,指出要提升展现体育舞蹈风格的能力,必须重视培养舞者的文化素质、音乐修养,提高舞者肢体语言的表达能力,激发舞者的表现欲望和自信心。     

浅谈朝鲜舞蹈中呼吸的运用

＂呼吸＂是人体的一种客观现象,在舞蹈中它又扮演着重要的角色。无论是西方的芭蕾舞还是我国的古典舞对于呼吸都有着不同的理解和运用。在舞蹈中如果缺少了＂呼吸＂,那么内在的身体韵律就无从体现,肢体语言就丧失了原有的感染力。尤其是在朝鲜族舞蹈中,对于＂呼吸＂的处理和运用更是复杂多变,也正是因为这样,朝鲜族舞蹈的韵律才有其特有风格。     

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

舞蹈艺术历史悠久,是具有"世界语"性质的特殊艺术形式,自古以来在文化交流中都起着独特的作用。纵观中国舞蹈史,中华民族一直在不断地吸收外来舞蹈文化。尤其是在改革开放后,伴随国内的高校舞蹈教育制度改革,中国在舞蹈教育等方面同韩国的交流日益增多,笔者通过长时间的赴韩舞蹈学习过程,从两国高校舞蹈人才的培养生源、教学课程设置、教学方法利弊分析等方面对中韩舞蹈教育经行了分析与比较,以期在互补中完善与丰富我国高校的舞蹈教学体系。