国产动画电影的发展与突围——以《哪吒之魔童降世》为例

国产动画电影经过多年摸索,不再单纯追求创作数量,而是把更多精力用在人物设计和故事内核,特效制作水平向好莱坞看齐,对观众的审美趣味有了更精准的把握,实现了口碑和票房的显著提升。一方面,政策优势、技术革新以及动漫受众的激增,为中国动画电影市场提供了高速发展的肥沃土壤;另一方面,以《大圣归来》《风语咒》《大鱼海棠》为代表的精品国产动画,代表着动画电影制作整体由粗放型向精细化转变。随着爆款电影《哪吒之魔童降世》的出现,国产动画电影迎来新的机遇和挑战。     

拟人化动画电影的发展之道——以《赛车总动员》系列为例

动画系列电影《赛车总动员》自上映以来,借助汽车拟人化表现题材成功开创了动画界"速度与激情"的新格局。本文通过纵向比较,阐释作为商业动画片的《赛车总动员》系列卖座与风行的诸多因素;再从动画电影的题材背景、情感价值、表达形式三方面对中美拟人化动画电影创作进行横向比较,解构出当代美国拟人化动画电影创作优势,为国产动画电影提供借鉴参考。     

解构与重组：好莱坞动画电影中地方文化表现方式的转变与启示

将地方文化融入动画电影中,是好莱坞动画创作青睐的表达方式。在上世纪的《阿拉丁》《花木兰》《埃及王子》等作品中,地方文化单一化、指向性强的表现特点明显,而当下的动画电影《超能陆战队》《疯狂动物城》等作品中,地方文化表现得更加分散化、多元化,这体现出好莱坞在动画创作思维上的转变。本文通过对这种现象发生的时代和文化背景进行研究与分析,思考这一变化趋势对当前国产动画电影创作带来的启示。     

解构与重组:好莱坞动画电影中地方文化表现方式的转变与启示北大核心CSSCI

将地方文化融入动画电影中,是好莱坞动画创作青睐的表达方式。在上世纪的《阿拉丁》《花木兰》《埃及王子》等作品中,地方文化单一化、指向性强的表现特点明显,而当下的动画电影《超能陆战队》《疯狂动物城》等作品中,地方文化表现得更加分散化、多元化,这体现出好莱坞在动画创作思维上的转变。本文通过对这种现象发生的时代和文化背景进行研究与分析,思考这一变化趋势对当前国产动画电影创作带来的启示。     

当下我国动漫产业传播模式研究

《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇》等动画电影的成功上映,预示着动画创意产业在我国正成为新兴产业,动画创作开始进入井喷阶段,动画产业出版发行盈利模式是决定动画企业成功与否的关键。文章针对我国动画产业传播模式进行深入探讨,以为动画设计者和企业提供参考。     

全年龄化趋势下国产动画电影的社会化营销研究——以《哪吒之魔童降世》为例

伴随着国产动画电影由低龄化向全年龄化转型,如何发挥其属性优势面向全年龄段的用户进行营销成为亟待解决的问题。通过研究案例《哪吒之魔童降世》,分析总结了国产动画电影的四大属性优势,借助AISAS模型对该影片的社会化营销进行梳理与分析,重点突出了国产动画电影的营销特色,并提出充分利用人格化营销、IP联动、文化再生产、特效道具与周边推广等形式,助力国产动画电影的出圈与现象级传播。     

《哪吒之魔童降世》对国产动画电影发展的影响

《哪吒之魔童降世》上映首日便票房破亿,最终斩获了50亿元左右的票房成绩,成为2019年最受欢迎的国产动画影片,之所以获得如此成就,离不开电影人物、剧本、主题、节奏、特效、情绪等方面的品质保证,值得其他影片学习和借鉴。本文将针对《哪吒之魔童降世》对国产动画电影发展的影响进行研究,希望能够将该影片的优秀品质有效运用到其他影片中,提升国产动画电影的整体质量。     

多元文化背景下国产动画电影的转型研究

在当前"政策+新媒体+需求"的促动下,我国动画电影在各方面都取得长足的发展,创作了《大圣归来》等优秀的动画电影,但这样的作品屈指可数.文章基于多元文化时代背景,分析动画电影的发展现状与主要问题,提出树立民族化发展方向、覆盖全龄化受众以及构建产业化发展路径,以实现国产动画电影的转型升级.     

《哪吒之魔童降世》的深层次创新——由“画框式”电影到“屏风式”电影

近年,国产动画电影佳作频出,依托传统文化逐渐找到自己的定位。《大护法》、《大鱼海棠》、《大圣归来》、《白蛇缘起》等作品预热了市场,《哪吒之魔童降世》的火爆真正让国产动画电影走入了人们的视野。这部影片的成功不仅仅取决于精良的制作,更要归功于它全方位的创新意识。《哪吒之魔童降世》为国产动画电影开辟了一条新的道路。     

国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略

正从上世纪60年代"中国学派"获得国内外的广泛赞誉,并创作出诸如《大闹天宫》等佳作之后,由于多方面的原因,在中国影坛中一度很难再看到高水准的国产动画电影。但是,从上世纪末开始进行的中国电影体制改革又推动中国动画电影的新发展,在取消了国家对动画电影的统购统销政策后,中国动画电影的创作开始受到市场化和商业化的影响。经过数十年的发展,最终在新世纪之初,借助创作理念的变化、市场化与商业化因素的注入和传播媒介的革新等内外条件的共同作用,新世纪中国动画电影的叙事策略也发生了很大的变化,其中一个显著的变化就是"跨媒介叙事"方法与策略的应用。     

动画电影研究的新方向 ——评《动画电影符号学》

近几年动画电影市场快速发展,从国际上看,以日本为代表的动画电影产业一直占据着世界领先位置.就我国来看,随着传媒技术的不断进步,动画电影也取得了长足进步,近年来,国产动画电影无论从数量上还是从质量上都达到了历史之最.从上世纪戏剧题材的《马兰花》,到历史题材的《秦时明月》,再到儿童题材的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等,无论在技术上还是在故事性和呈现方式上,国产动画电影都取得了很大的进步,受到国内观众的好评.动画电影的不断发展,在业界引起了强烈反响,推动了我国动画产业乃至传媒、文化产业的不断发展壮大,其独特的受众群体也为动画电影的发展提供了动力.但是,我国动画电影产业发展依然滞后,这不仅是由于资金和技术的限制,同样还因为国内动画电影表现要素和叙事方式的不合理.为此,研究者有必要从术到学,从实践到理论对国产动画电影进行总结归纳,这不仅是研究动画电影本身的需要,也是不断推动动画电影遵循自身规律健康发展的需要.由陆方老师著、科学出版社2017年3月出版的《动画电影符号学》一书,便是对当前动画电影的系统研究.该书运用符号学一般原理,通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式进行分析,揭示了动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机制,能够帮助我国动画电影制作者在制作过程中准确表达动画作品的意义与内涵,为中国电影产业的发展提供理论支持.     

《西游记之大圣归来》逆袭启示录

2015年度上映的现象级国产动画电影《西游记之大圣归来》,是继"西游"系列以来又一次超级IP改编,凭借过硬质量与互联网营销策略,开创国产动画电影票房新纪录,引发国人对国产动画电影崛起的新期待.至此,深掘其背后的成功元素,对国产动画电影走向国际市场,有着举足轻重的影响和意义.     

论动画电影《新神榜：杨戬》的角色塑造

动画电影《新神榜：杨戬》取材自中国神话故事,构建全新“封神宇宙”,以传统文化为底蕴,用现代性的表达方式重塑神话人物。影片通过对杨戬丰神俊朗的外貌设定、重情重义的性格塑造,刻画了一个文饰与品藻一致、神性与人性共存的“乱世战神”形象。影片中“杨戬”的角色塑造尽显内外兼修,其外在形象与角色性格相伴相宜的“文质彬彬”的塑造核心和审美内涵,为动画电影改编传统神话故事、重塑神话人物的创作增添了新的思路。     

国产动画电影新媒体营销分析

由于国产动漫公司普遍融资困难的现实原因,新媒体营销成为国产动画电影的首选。本文研究了《失恋33天》、《人再圃途之泰圃》（以下简称（《泰圃》）和《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）三个成功案例,得出了电影新媒体营销的基本策略。同时分析了动画电影《魁拔之大战元泱界》（以下简称（（魁拔2》）营销失败最主要的原因,希望国产动画电影能实现成功的新媒体营销。     

国产动画电影的发展趋势

2015年7月,国产动画电影《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)以黑马之姿取得9.56亿元票房,不但创造了国产动画票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济效益和社会效益.《大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然之下隐藏着必然,“大圣归来”的现象级表现实际上是近年国产动画电影发展的一次集中展现.     

中国动漫产业的发展困境——以动漫电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》为例

今年年初,一部名为《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》（以下简称《喜羊羊与灰太狼》）的动画电影仅在上映十多天内就创下了超过8500万元的票房收入。这部总投入600万元的二维动画电影,创造了国产小成本动画影片的票房神话,其业绩超过了同档期上映的进口动画片《闪电狗》、《马达加斯加2》等好莱坞动画大片。     

从《大圣归来》看国产动画电影的突围之道

2015年7月10日,集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映,并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影,问鼎内地最高动画电影票房。本文运用传播学5W模式,解构了《大圣归来》的成功原因,探寻了国产动画电影的突围之道。     

“不确定”的动画景观——文化杂交的《魁拔》与《兔侠传奇》

2011年的国产动画电影迎来小阳春,其中出现的多元文化混杂传播现象十分明显。本文试从＂文化杂交＂理论的角度,以年度国产动画电影中叫好不断的两部大制作——《魁拔》与《兔侠传奇》为例,分析其中的文化杂交现象。     

日本动画电影的创作特色与启示

以漫画为依托的日本动画电影,经过探索期、成熟期、国际化发展时期,在种类、形式、题材等方面都非常细化,已经形成了完善的创作与传播体系.如《摩卡少女樱》《千与千寻》《名侦探柯南:纯黑的噩梦》《航海王之黄金城》等动画电影,都为受众带来了全新的视觉冲击和审美体验,日本动画电影走出了一条独具特色的创作之路.2016年,日本动画电影呈爆发式增长,仅上半年在本土电影票房前十名中,有八部电影属于动画电影,而下半年随着《你的名字》的播出,更是带来日本动画电影的全球热潮.据报道,2016年日本全年电影票房总收入高达2355亿日元,创造了新的纪录,而这一切都得益于《你的名字》的拉动.2017年,日本动画产业迎来100周年,日本动画电影持续发力,创造了新的奇迹.可以说,日本动画电影从本土原创,到探索符合自身特色的创作模式,     

解读国产动画片的“生存之道”

正近两年,对中国电影市场来说,票房总量节节高升。这个局面的出现,一方面与大的经济环境、群众娱乐需求的增长有关,另一方面也得益于电影的创作方、电影的运营商以及院线连锁经营方合作日益顺畅、运营机制逐渐完善和行业准则进一步夯实。应该看到,随着电影市场的火爆,动画电影尤其是国产动画电影正在悄然发力,2014年伊始,欲争夺年度档期的12部动画电影中的6部为国产动画电影,与进口动画电影各占50%。