论萧红小说中的绘画艺术

萧红是中国现代小说史上最善于建立自己艺术风格的作家之一。她的小说创作突破了一般的小说模式和传统的欣赏习惯，她以画家的眼光去观照自己的创作对象，把绘画的运思方式和构图技法用于小说的结构布局、形象描绘、空白设计、色彩运用等方面，从而使其小说呈现出绘画艺术的独特美感。     

汪曾祺小说与中国画

从小说创作与绘画艺术的联系的新角度，探讨了汪曾棋小说的某些审美特质；认为其小说创作融注了中国画特别是其文人亘的创作精神，这主要体现在三个方面：一是追求神似，二是境中有我，三是笔墨情趣。文章并从作家的绘画修养、个性情趣、哲学意兴等三个方面，揭示了汪曾棋小说创作之所以能融注中国画的传统精神的几个原因。     

小说集《传奇》的绘画性

张爱玲对文字与绘画有着自己独到的见解,并将两方面的知识贯穿起来,将绘画艺术融入小说的创作当中,显示了她作为艺术家的风格特点。本文通过采用文本细读的方法,将主要从张爱玲在小说创作中对白描绘画技法的运用、色彩语言的成功运用、留白绘画技法的引用三方面论述《传奇》的绘画性。从而深入探究,发掘张爱玲小说独特的绘画风格。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

俄苏绘画艺术与铁凝文学创作

深受绘画艺术影响的铁凝,在创作时将俄苏现实主义绘画的思维方式和构图技法用于小说的色彩运用、形象塑造、结构布局等方面,在其中显示了她的艺术修养,其写实的创作精神也与俄苏画家的绘画精神高度契合。绘画元素融入文学创作后,铁凝小说呈现出色彩明艳、真实生动、趣意盎然的艺术魅力。     

霍桑小说的绘画艺术形态

视小说为图画是美国19世纪作家纳撒尼尔@霍桑小说中的突出艺术特色.本文主要探讨霍桑小说中绘画艺术的几种表现形态,包括瞬间定格的构图艺术、色彩光影的象喻功能,以及使人如见的绘画效果.本文认为这一创作倾向是与霍桑的绘画才能和他的浪漫主义美学原则互为关照的.     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.     

从立体派绘画看《喧哗与骚动》的叙事艺术

《喧哗与骚动》是美国作家威廉·福克纳最为成功的一部小说．有些评论家之所以将它赞誉为文学中的“立体派”作品，是因为福克纳在创作中打破了传统的小说时空观念而着重以人物的意识流程为线索，多角度、多视点、多层次地对人物工笔细画，使人物形象的各个侧面有机地融合起来，呈现出四维空间的层次感。而立体派绘画的艺术追求，创作原则和革新精神正好也体现了这种独特的审美效果．     

探索合理的临摹教学方法培养学生绘画才能

正临摹可以说是美术基础训练中必不可少的步骤之一。初学者需要临摹,熟练的画家也需要临摹,因为临摹是创新的前提。张大千曾经说过:"绘画必须从临摹入手,有如念书一样,临摹就如念《三字经》,如没念过书,无论写古文也好,写白话文也好,同样是写不出来的,临摹有了深厚的根基才能创作。"探索合理的临摹教学方法,有利于培养学生的绘画才能。在我的美术教学中,一部分是没有一点绘画基础的学     

浅谈绘画风格

绘画风格的形成是画家各方面的综合素质和独特的艺术见解的汇合，也是画家在长期的创作活动中逐步形成的。     

汪曾祺小说与中国画

从小说创作与绘画艺术的联系的新角度，探讨了汪曾祺小说的某些审美特质；认为其小说创作融注了中国画特别是其文人画的创作精神，这主要体现在三个方面：一是追求神似，二是境中有我，三是笔墨情趣。文章并从作家的绘画修养、个性情趣、哲学意兴等三个方面，揭示了汪曾祺小说创作之所以能融注中国画的传统精神的几个原因。     

试论海明威对绘画艺术的借鉴

本文选取了海明威对绘画艺术接受的事实,从意境和氛围的创设,电影化的处理,戏剧化的对话结构三方面来阐述海明威把绘画艺术融化到小说创作中的转化途径,并具体论述了海明威如何实现这两种艺术的契合。     

中西绘画比较的再认识——传神与模仿

中国绘画艺术是传神的，重写意；西方绘画艺术是摹仿的，重写实。其实，这概括是否完全正确是值得人怀疑的。难道中西绘画艺术除了不同点外，就没有共同之处？围绕这个话题，通过追源溯始，多方比较，证明中西绘画艺术除了有差异外，还有其共同之处。     

以文作画：论萧红小说创作对绘画技法的运用

萧红是中国现代文学史上颇具创作个性的作家之一,其小说具有一种独特的绘画美。她以画家的眼光观照创作对象,将绘画的技法运用到小说的结构布局、形象描绘、景色描写等方面,使小说具有强烈的视觉效果,营造出绚丽多彩的风土画、人物画和风景画。     

从户县农民画透析“解放天性”的绘画创作方式

户县农民画是陕西民间美术中一个独特且具有创造性的区域型文化遗产分支,具有明显的陕西关中地域性艺术特征。文章将通过对户县农民画艺术特征的深度剖析,简述民间艺术是创作者与观众进行对话的一种文化语言及创作情感对绘画的影响,重点强调了在绘画创作中自由表达情感即解放天性。这一研究将有助于提高绘画创作者对自身的重视,体现了人本主义精神,使绘画创作的发展空间得到更大的拓展。     

传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋，但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先，从作品的创作过程来说，架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到，也无法比拟的。其次，从创作的最终结果一作号考说，架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外，从健康角度来讲，架上绘画活动益于人的身心健康。总之，艺术正像多元化扩展的今天，架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。     

浅析现代绘画中的独特装饰风格

在绘画中进行创意设计其实是一种装饰性艺术,就“装饰”而言,装饰本身就是艺术。装饰性与艺术性是密不可分的一个整体概念,装饰性使艺术性更趋于完善,是艺术造型的手段,也是艺术修养一种的表现。独特的装饰绘画恰当地运用装饰手段进行创作并已为众多艺术家所共识。可以说,独特的装饰性绘画的本质就是设计。     

两套笔墨 一样情怀——论中国绘画美学在汪曾祺小说中的体现

汪曾祺作为一位具有独特美学追求和深厚艺术功力的作家,精通中国的绘画之道,并把其中有益的思想成功融入小说创作中。从绘画的角度分析这些作品,其选材来源于真生活,包孕着真性情;造形逸笔草草,不求形似;用色浓淡相宜,和谐明净;构图以横云断岭之法,臻至文理自然、姿态横生之境。探究中国绘画关学在汪曾祺小说中的体现,可以更深入地了解汪曾祺以及他的作品所展现的恒久的艺术魅力。     

论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

试论印象主义色彩的统一性

印象主义绘画是欧洲绘画艺术发展的一个重要阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个重要阶段。通过对印象主义绘画的产生、发展、色彩特点及影响进行梳理,可以比较全面认识印象主义绘画的特点对当代艺术发展和创作的促进作用,这对丰富当代的绘画语言有着重要的现实意义。