艺术构思:创作主体意识的艺术体现——兼谈写作智能的训练问题

艺术构思是文学创作中的重要一环,过去,不少名作家为他的作品构思而耗尽了心血,才获得了作品的成功。因此,在写作学科上对艺术构思作些心理学的探讨,是很有必要的。一篇文章从生活到成品的整个过程,都可以说是艺术构思的过程,都贯串着创作主体意识的能动作用。因此,我们要提高学生的写作能力,就必须对艺术构思的主观能动作用和智能结构有一个充分的认识。一、艺术构思的目的体现了创作主体的主观能动作用     

试论创造性是艺术构思成功的重要因素

文艺作品不管长或短,都是复杂的精神活动,所以就是精神生产,就需要艺术构思。一部成功的文艺作品必须要有一个成功的艺术构思。我们在创作中如果有了成功的艺术构思,那么艺术创作就成功了一半。从心理能量,创作动机,对审美表象材料的重构等三方面论述了艺术构思的内涵,进而论证了艺术构思成功的重要因素就是创造性的淋漓尽致发挥。     

《文赋》的艺术构思论

《文赋》是我国文学批评史上第一部比较完整、系统的文学理论著作。陆机总结了前人和自己的创作经验,综合了文学创作中的大量现象,提出了文体、风格、表现技巧、艺术构思等文学理论上的问题,特别对创作过程中的构思问题作了比较详尽的论述。本文试就《文赋》中论及的艺术构思问题略谈一点体会。     

论艺术创作中的艺术虚构

艺术作品是艺术家主体在感应外物,汲取丰厚文化素养的基础上加工、创造出来的,艺术虚构在艺术构思和创作过程中处于至关重要的地位,在艺术美的产生、形成和接受的全过程中,艺术虚构始终处于中心环节的重要地位,所以艺术虚构是艺术创作和艺术欣赏中不可或缺的重要环节之一。     

记忆在艺术创造中的作用

任何创造都离不开创造性思维,任何思维活动又都离不开人的记忆。记忆这一心理元素在艺术创造过程中也具有重要作用。 艺术创造过程大致可分为准备阶段和创作阶段。艺术创造的准备阶段,包括创作主体审美心理的建构,创作个性、艺术才能的形成,独特的创作领域的开拓等,艺术的创作阶段又可分为创作动机的萌动、艺术灵感的突发,艺术构思的运转等。 首先我们看记忆在艺术创造准备阶段的作用。 艺术创造,从审美心理角度看可以说是创作主体审美心理结构的外化。而人的审美心理是一个不断与审美对象同化、顺应的双向运动建构过程,这个建构过程始终与人的记忆中信息贮存丰啬有关。 审美心理结构与审美对象同化,其中原因之一便是主体记忆中贮存了相当量的与该审美对象结构     

论舞蹈编导的艺术构思

舞蹈属于艺术领域,其主要是通过肢体展现事物的美好,舞蹈的精彩程度取决于舞蹈的创作与编排,为了提高舞蹈编导水平,需要从舞蹈的艺术构思入手,进而为舞蹈的创作奠定基础。本文介绍了基于舞蹈编导的艺术构思概述,在此基础上,具体论述了基于舞蹈编导的艺术构思,进而为我国舞蹈创作研究提供参考依据。     

庄子“虚静”论在文艺创作中的作用

虚静,是庄子思想中的一个轴心范畴,指一种清虚、空明、宁静,不受任何主客观干扰的心态。庄子的“虚静”论是主观唯心的,但是它却给文艺创作以有益的启示,具有积极意义。在文艺创作中,虚静能使创作主体以一种超功利、非逻辑的审美心理状态获取艺术对象并对其进行审美构思;虚静能使创作主体的外在感觉与心灵相贯通,从而使创作主体产生灵感火花,进一步体察到艺术对象的生命精神;虚静能使创作主体提高艺术概括能力。     

小说艺术构思漫谈

从广义上讲,艺术构思指作家、艺术家对艺术创作的总体设想和宏观把握,不仅包括作家、艺术家对作品的艺术构思,也包括他们的世界观、审美理想以及各自的创作个性。狭义的艺术构思指作家、艺术家从一定的创作意图出发,在孕育艺术形象的过程中所进行的一系列的思维活动,具体内容因艺术种类不同而不尽相同,而角度的选择和对情节的安排则是其中的重要内容,对作品的成功与否起着非常重要的作用。本文拟从角度的选择和情节的安排两方面谈谈小说的艺术构思。     

艺术观察与创作动机

艺术观察是创作过程中的一种对现实生活充满艺术情感的有独创性的审美认识，也是产生创作动机的基础和前提。只有审美客体刺激了主体，并被主体所吸纳、接受，并转化为主体的审美需求和心理动力时，才能产生创作动机。     

“艺术变形”刍议

“艺术变形”是艺术创作中的普遍规律。在艺术创作的各个环节上,都有“变形”现象出现。它是文学构思中主体因素的一种体现。对于“艺术变形”的研究,有助于我们了解艺术形象的形成过程,了解艺术创作主体在酝酿艺术形象过程中的决定性作用。     

套色木刻版画的艺术特色

套色木刻版画以其独特的制版方法和精美的印刷效果充分展示了版画的艺术效果。套色木刻版画的研究主要是研究版画艺术的特有的美感和艺术魅力。为了在艺术实践中更加熟练地掌握这一门绘画艺术,培养对版画的认识能力、鉴赏能力和艺术处理能力是的重点。在创作构思和艺术制作中应积极地参与实践,发挥套色木刻版画的艺术趣味和独特的创造性,突出艺术学科特点,欣赏作品,动手实践,熟悉不同的用刀方式,培养以刀代笔的造型方式。培养正确的观察方法,提高对色彩的归纳概括能力,掌握油印套色木刻的基本制作方法。独立构思并制作出完整的油印套色木刻作品。     

套色木刻版画的艺术特色

套色木刻版画以其独特的制版方法和精美的印刷效果充分展示了版画的艺术效果。套色木刻版画的研究主要是研究版画艺术的特有的美感和艺术魅力。为了在艺术实践中更加熟练地掌握这一门绘画艺术,培养对版画的认识能力、鉴赏能力和艺术处理能力是的重点。在创作构思和艺术制作中应积极地参与实践,发挥套色木刻版画的艺术趣味和独特的创造性,突出艺...     

庄子的“虚静”说及虚静在文艺创作中的作用

虚静，即一种清虚、空明、宁静，不受任何主客观干扰的心态。庄子的虚静说，从哲学上讲，属认识论，是悟“道”的途径；从文艺上讲，属创作论，是创作主体进行艺术构思时的一种精神状态。在文艺创作中，虚静能使创作主体获得思想解放，创造才能得到充分施展和最大限度地发挥；能使创作主体思维空前活跃，闪现灵感火花能使创作主体提高艺术概括能力．     

浅谈艺术的感情特征

艺术是客观的社会生活经过艺术家头脑反映的产物。这样,艺术家的思想感情便不可避免地渗透在艺术作品中。情感是创作主体(艺术家)意识的心理尺度,也是接受主体(欣赏者)对对象主体(艺术形象)能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体还是对接受主体,都会引起心理的昂奋和精神的愉悦。之所以如此,是因为艺术作为审美意识的存在,无论在艺术创作还是在艺术鉴赏中,总比人们一般的意识、一般的体验来得更强烈更深刻,可以使人或欢乐振奋、或悲哀沉郁,在心中激起情感的波澜。因而,艺术活动中的感情体验就不是一种偶然现象,而是体现了     

郁达夫早期作品艺术人格的成因

“艺术人格”是呈现在艺术作品中的创作主体的性格、心理、气质、能力、行为方式等特征的总和,也就是创作主体（作家）的人格特征与艺术形象之间的契合与联系。在郁达夫早期小说中体现出的“艺术人格”,大都是非常态的,小说的主人公大多是一些“多余人”形象,多愁善感,意志薄弱,长于思想而短于行动,甚至不能与社会环境相协调。那么为什么郁达夫会在其创作的早期形成这种独特的“变态艺术人格”呢？     

谈艺术构思中的形象结构

优秀的文学作品,首先取决于作者精巧的艺术构思。艺术构思是贯穿创作活动始终的一种创造性的思维活动。它包括:题材的选择、主题的确立和提炼、人物活动的设计、事件的进展与布局,以及采用适合的表达形式等。艺术构思成功与否是决定作品成败的关键,因此作家常常不能动笔的原因,主要因为他的构思还没臻于成熟,也就是说,他还没有为自己的思想确立恰当的形象结构。     

陶渊明的创作动机与艺术情境

任何一个艺术家的艺术实践活动都必须经过在艺术构思基础上的创作过程、艺术作品、接受者的审美评价这几个阶段才得以完成。如果没有艺术家的创作则无以谈艺术品的出现，而一旦艺术品出现之后，对其进行审美鉴赏、品评的任务又依靠接受者来完成。一件艺术品审美价值的高下与否，除了自身实际外，在一定程度上还取决于审美主体的审美能力。而要对一种审美对象做出科学的分析，若仅仅停留于对艺术品本身的分析，由对艺术品的探究再反证艺术家的创作实际这个阶段，从方法论上来说至少是不科学的。因为艺术品毕竟是艺术家将心灵的、现实的诸多现…     

探析《红玉》艺术构思的独特性

《红玉》是《聊斋志异》中具有强烈艺术魅力的一篇小说,其独特的艺术构思,给后世留下了深远的影响。本文拟从人物设置的独特性、性格塑造的典型性和艺术表现的虚实相间三个方面来探讨作品非凡的艺术构思,以引导读者更好地欣赏《聊斋志异》和作为今天创作的借鉴。     

语文课堂教学的艺术构思

现代语文课程教学应该成为一门艺术,教师应该进行艺术的构思,美学式的设计,大胆的创新,建立课程化的模式,努力营造丰富多彩的课堂氛围,让语文课堂成为师生互动、心灵沟通的桥梁,思想碰撞交汇的舞台,充分体现学生在语文课堂中的主体地位和价值．充分展示学生多姿多彩的内心世界,使语文课堂成为学生展示才华的天地。下面,我从几个方面阐述语文课堂的艺术构思、美学设计。营造丰富多彩的课堂氛围。     

谈写作的灵感与欲望

艺术创作的灵性与欲望是创作的灵魂,它贯穿于写作活动的整个过程和全部方面。在构思活动表现中,有效地驾驭写作动机,并丰富和完善写作主旨是极为关键的一步。而其它一切,如材料的选择、结构的设计、语言的差遣以及表达方法的确定,都以主旨的完善为参照。本文就艺术构思与艺术表现过程中的灵性与欲望因素进行分析,意图揭示作者的创作灵性与欲望对创作的影响。