生命的色彩

编者推荐:义项转移,升华题旨。全文过渡句"利用最后的时间去创作一幅可以传世的作品",将"色彩"的义项从"颜色"向"比喻人的某种思想……"转移。此文还需要升格:前文不用"患了白血病……画的色彩不着红与绿"反衬,而用"他绘画的色彩注重着红与绿"正衬——凸显"画家着色用‘生命的色彩’"之旨。标题中修饰语宜删除——读者能意会。     

我变得一片透明

阳光阳光从云层里跑出为大地送去欣喜跑进枫林枫林一片深红跑过草地草地一片碧绿跑进我的窗子我变得一片透明梦的声音草的梦里有什么声音花的梦里有什么声音树的梦里有什么声音鸟的梦里有什么声音合上眼睛我听见银铃的声音风的声音和我自己心跳的声音蜡笔蜡笔在自己的白纸上胡乱地涂画蜡笔失望地哭泣画纸上只有单调的线条和空洞的涂鸦我轻轻走过去把每一支蜡笔的色彩涂在绽开的花瓣上以及蜿蜒的河流中还有飞翔的小鸟的翅膀上蜡笔笑了知道自己的色彩只有合在一起才有完美的图画香百合的梦香百合睡着了五彩的泡泡在天空下变成了鸽子和云朵香百…     

第三届“我是小画家”绘画大赛火热开赛!

正夏日火热,我们爱画画的心更火热;假期精彩,我们笔下的画幅更精彩。快乐的暑假到来之际,第三届"我是小画家"全区中小学生绘画大赛正式启动。各位小画家都准备好了吗?让我们以梦想为翼,在艺术的天空里自由翱翔!第三届"我是小画家"全区中小学生绘画大赛具体事项【主办单位】广西教育杂志社《学苑创造》编辑部。【参赛对象】全区中、小学生。【作品要求】1.原创单幅彩色绘画作品(谢绝临摹、黑白、多格画稿)。2.内容积极健康,绘画手法不限(国画、水彩、彩铅、蜡笔等均可)。3.作品尺寸为A4纸大小(210×297mm),纵、横构图均可。4.网络投稿作品扫描分辨率要求在500dpi以上。     

小班绘画教学改革尝试

我园从去年九月开始,对小班绘画教学试行改革。我们的做法是: 一、改革绘画工具、材料《幼儿园教育纲要》(试行草案)中规定小班绘画工具是彩色铅笔、蜡笔、油画棒。我们认为彩色水笔颜色鲜艳,不易折断,不怕摔,不怕用力捏,更适合小班幼儿初学画画用。小班幼儿画画一般掌握不准力度,用水笔画画不管用力轻重,色彩都鲜艳,有利     

玻璃心

<正>在一个儿童教育的会议上,一位70多岁的老者讲述了他童年时的一段往事。他说:"我曾经是一个画家,其实哪个孩子又不是呢?有一天,老师教我们画一幅画。当时很多孩子合用一份水彩颜料,我等不及了,就用自己的蜡笔给画上颜色。当我喜滋滋地把画交给老师时,他一边接过来,一边转过身向其他的孩子展示说:‘你们看,当你们不愿等待时,会画出多么糟糕的一幅画,就像这一幅。’"那老者说:"我当时听到‘呯’的一声响,一道门向我永远地关上了,从此以后,我不再是一个画家了。"     

听,夕阳有股巧克力味儿

和其他作曲家不同,威廉的音乐手稿是一幅幅画作。每当作曲时,他会用64色的彩色蜡笔在画纸上肆意涂抹。尽管在很多人看来,这一点也不像音符,可他却能从这些色彩中听到声音。甚至,他还能闻到色彩所散发出的味道,比如绛红色有着甘草的芳香,瓷蓝色有股子木薯的味道。望着深秋的金色斜阳,他会闻到浓郁的香草气息;品尝着咖啡味的冰激凌,他会看到一个迷人的姑娘徐徐出现;触摸到天鹅绒,他会听到天使在哭泣……     

绘画，从抽象到“终结”

一幅画,不仅仅靠线条、色彩、透视来界定,它包含比单纯满足视觉更多的东西,它能创造我们未曾体验的情感,展示我们未曾见过的世界,丰富我们对形式的感觉。一个伟大的画家,会在我们面前展开一个感觉和视觉的新天地。一幅画,也不是随便瞥一眼便能轻易理解和感受的,理解绘画艺术、欣赏绘画需要时间和熟悉。     

蜡笔

你知道五颜六色的蜡笔是怎么来的吗?早在1900年就有了蜡笔,那时的蜡笔只有一种颜色,那就是黑色,主要在工厂和农场中使用。没过多久,有了彩色蜡笔,画家们就开始用它们进行创作了。不过,那时候的蜡笔用的蜡是有毒的。     

艺术与知觉的本源——梅洛-庞蒂的《眼与心》解读

梅洛-庞蒂绘画美学的核心,在于把身体确定为绘画活动的主体.在他看来,画家不是用心灵,而是用身体来绘画的.身体的特殊性在于,它既是能见的,又是可见的.身体的两重性使它能够与世界展开内在的相互交流,这种交流则构成了绘画活动的基础,诸如色彩、线条、深度等"存在的枝条"对画家来说才变得可见,而绘画也由此揭示并颂扬着世界的"可见性之谜".     

如歌的色彩:宋海永的风景油画作品

我们欣赏一幅绘画作品,最能打动我们的往往是画面的情绪。宋海永最新的油画风景作品,已然把我带进了那首童年牧歌:单纯、宁静、悠扬。这种情绪,正是那朴实的画面和如歌的色彩所带给我们的。印象派画家毕沙罗曾说过:"一切从形式和色彩出发。"宋海永正是通过点线面和色彩的组合,形成了画面整体的形式结构——以及隐藏于画面形式结构背后的某种情绪。换句话说,一种诗意性,正如王维诗画中所体现的"诗中有画,画中有诗"的境界。在海永的作品中,色彩如音符般跳跃,传递着某种情愫。     

光与色彩的抒发:印象派与后印象派解读

西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中.由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的"外光"描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作.后印象派在印象派追求"光学现实主义"影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成"抽象"美,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的"表现"美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界.     

刊中报

童年的葡萄架朱一咛我的童年,是在那个葡萄架下——葡萄架是爸爸在我出生后搭的。那葡萄藤缠在一根柱子上,几片叶子自然地垂下,风儿吹过,一片片叶子像小铃似的发出好听的响声;又似一条条精致的手帕,轻舞着……我喜欢在藤蔓缠绕的葡萄架下荡秋千。那里,是一方心归自然的领地,缕缕微风吹过脸庞,轻柔的感觉在心间蠕动。阳光下,一只蜻蜒飞过我眼前,摆弄着轻盈的舞姿。抬头望天,天空的蓝是水彩、蜡笔、万花筒都描绘不出的色彩。我醉了,靠在秋千上,陶醉了……每个夏天的夜晚,葡萄架下     

十九世纪法国自然主义与印象主义绘画观念及其意义分析

绘画中的“自然主义”一词适用于马奈的创作,他的作品打破了焦点透视的统治地位,产生了画面的平面化倾向。与文学中的左拉和绘画中的马奈不同,典型的印象主义画家莫奈漠视社会内容,并宣扬感觉的重要性。印象主义实际上是自然主义的“求真”理想在色彩方面的体现,但它所重视的感觉具有综合性,其手法具有分析性,蕴含着多种可能的绘画发展方向。它预示着色彩从物象中解放出来,特别是通过后印象派画家,艺术是“与自然平行的和谐体”的观念发展起来,也预示了象征主义、表现主义的产生。     

一节美术课引发的思考

那天,我正在讲授《美术可以再现生活真实》中的一个活动,其中欣赏到鲁本斯的两幅作品,用两种不同的绘画方式,画的却是同一个人——伊莎贝拉·勃朗。我给学生讲解鲁本斯的绘画技巧,如何用极其熟练地运用写实性的油画色彩,准确地再现出人物的美丽形象,捕捉到她生动的神态和表情。另一幅素描则可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。     

爱的交换

5岁时,交换的是手中的彩色蜡笔. "我想画个太阳,可是只有一支蓝蜡笔." "正好我的蜡笔是红色.不过,我想画河水."     

天人合一 宁静致远——画家陈运权印象

陈运权是那种一旦接触便很难割舍、很难忘记的画家,除了他蓄着独特的山羊胡须,有如道士一般的身材外,更在于他在绘画中所表现出的独特精神境界。我与画家本人直接交往是在1999年之后,在这之前看过他的一些绘画。印象最早的是1989年陈运权在全国第7届美展获得银奖的作品——《天地之灵》。这是组画,共有六幅作品,画中有月光、有秋色、有月光秋色下自由自在的鸟儿。自己虽不懂工笔画的技巧,但觉得很有意境,整个画面给人一种物我两忘,宁静致远的感觉。后来,我     

“我只是一个纯粹的画家”

当其他小孩都在街上打球游戏时,安迪·沃霍尔只想要回家画蜡笔画。他喜欢用蜡笔画画。他随时都在画,他的屋里到处都是成捆的绘画。现在,你愿意也用蜡笔帮画家画下面这幅《自己做(花)》吗?     

由“画师与画家”想到的

最近,我通过媒体了解到,我国某知名画家的一幅作品,在一次竞拍中以天价成交。我有一位朋友是画师,他最贵的作品也不过几千元。就此我请教他:你们作品价格的差别怎么如此之大?他坦言道:因为我是画师而人家是画家。画师在"画"一幅画时,绘画技艺的     

线·线·线——论线在绘画中的永恒美感

以线造型是中国传统绘画中的主要手段,历代画家对线的运用实可谓关注至极。传统绘画中,线的巯密变化、结构组织以及功力如何都直接影响着一幅作品的成功与否,喻示着画家自身修养的的高低、雅俗。线条的运用是画家施展绘画技能的重要语素。 诱发想象,变幻无穷的线条,一直深深地吸引着我。粗壮的线条,显示出力量;而随意     

眼睛

有位朋友送我一幅画,这幅画叫"立体画"。从画的表面看,是许多线条与色彩交错的组合。可是当我静静地看,看到最后,几乎要透视进去的时候,突然这幅画变得立体起来,有了三度空间的感觉。