线描:中国画的造型基础

当今人们把绘画的造型基础一概视为素描、速写。事实上中国画有着自己一以贯之的造型方式——线描。线描所具有的特性、线描的“线”与中国画“意”的关系、线描“以形写神”的造型观念，都充分揭示出只有线描才是中国画最合适、最正宗嫡传、也最有发展潜力的造型基础。理应作为我国美术基础教育的一个重要问题。     

从“以线造型”和“线的表现”看中国画线描教学

作为中国传统绘画的主要表现形式之一,线描在中国画教学中占有举足轻重的地位。以线描自身的形式美感为切入点,从以线造型和线描的表现力两个方面对中国画线描教学进行了分析,强调在中国画线描教学中应始终树立以线造型的意识,发挥线条的表现力。     

中国画的造型基础-线描

线描在中国画中具有独特的造型功能，因为线的直接性，人类最早的造型行为就选择了线这一种古老的人造造型语言形式，但西画的用线与中国画的线描用线有着本质的区别，在西画中，线主要用来界定轮廓，而中国画中的线除了界形功能外，还可以表现物体的质感、量感、空间感、层次感、肌理、节奏与韵律感、暗示形状的深度关系，以腻主表现黑白不同的色阶，中国画从其产生的那时起，到现在一直在使用线条这种造型手段，悠久的线条使用史，深厚的文化积淀，使线的使用带有了独特的文化感。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

浅谈“硬笔线描造型”在中国画教学中的意义

在高校中国画课程的教学中,＂硬笔线描造型＂既有利于提高学生造型的能力,又方便搜集创作素材。硬笔线描造型的工具——硬笔,是指除了软笔以外的硬材质的笔,如铅笔、钢笔、炭笔等。虽然毛笔是中国画教学的主要工具,但时代的节奏逐渐在变快,中国画的训练手段也变得多元化,像类似铅笔、炭条、钢笔等各种方便快捷的硬笔造型也开始在教学中崭露头角。     

中国画教学中“写意”造型问题的探讨

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画独特的审美意境。     

论中国画专业学生的能力培养

中国画是东方绘画的主要流派。与其它画种比较,从立意到表现语言上都有很大的不同,熟练掌握这种绘画表现形式需要有儿方面的能力：一、造型能力;二、观察能力;三、笔墨功力;四、综合修养。     

线一精神的律动——中国画的线与平面设计中的线之比较

线是艺术中最基本的造型元素,从审美情感的层次对其进行溯源和探讨,并对其在中国画和平面设计中意义和功能的异同作对比分析。     

中国画的线

中国画线条的突出特点是富有表现性,它的成熟经历了漫长的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条,从轮廓线到表现结构、空间、亮度的线条,从“存形”的线条到抒情的线条。最近几十年,特别是最近十几年,不少现代中国画家在继承前人技法的基础上,创造了许多前无古人的新线条。     

中国画的造型观念及其现实意义

中国画的造型观念 ,体现着物象的客观存在和人的主观创造两个方面 ,是两者的有机结合和辩证统一 ,因此 ,是十分科学的思维方式和造型方法。认真学习和理解中国画的造型观念 ,对于弘扬民族文化 ,发展现代艺术 ,有着十分深远的现实意义     

浅议“线”——中国画骨法之一

线是中国画造型基础中最基本的特征和表现形式,是笔墨的关键依托,谓之日骨法。纵观中国画的发展和传世经典之作中,“线”作为独立的艺术元素始终贯穿其间,也是历代画家所追求和发展的重要目标。相对于西洋画的线而言,中国画的线所承载的内涵则更为深广,除了要明确造型特征的勾勒,还要充分挖掘线本身的生命魅力,以线自身的艺术形质变化去和物体的形态与构成要素达到合而为一,使线以丰富的肌理去适应物象的质感、气度和神态的万千幻化;同时亦把作者自身的情感修养有机地融合其中,展现出独特的风格面貌。中国画的线是画家通过描绘的表象,更全面地把自身的文化等综合修养及性情以融合流露。     

中国画的造型基础--线描

线描在中国画中具有独特的造型功能.因为线的直接性,人类最早的造型行为就选择了线这一种古老的人造造型语言形式.但西画的用线与中国画的线描用线有着本质的区别,在西画中,线主要用来界定轮廓,而中国画中的线除了界形功能外,还可以表现物体的质感、量感、空间感、层次感、肌理、节奏与韵律感、暗示形状的深度关系,以及表现黑白不同的色阶.中国画从其产生的那时起,到现在一直在使用线条这种造型手段,悠久的线条使用史,深厚的文化积淀,使线的使用带有了独特的文化感.     

论中国画的笔墨

探讨中国画笔墨精妙的标准和运用技法，论述笔精墨妙的辩证关系，使笔墨体现骨力坚强，秀韵天成，丰神隽永的最佳效果。     

中国画意象理论形成的根源

中国画是意象的艺术。工笔画与写意画都可以达到意象的艺术境界,物我兼容,主、客体统一的思维方式,就是意象理论赖以生发的主要思想方法——意象思维。也是中国画在表现上的主观原则。在抒情这一个共同点上,又使中国的绘画与诗歌结合起来,“诗中有画”“画中有诗”。而书法对一个单元形的高度要求,对笔墨的规定法则以及对画面“行气”“气息”之类的经验,都使中国画在早期就有了造型方面的理论依据。     

也谈中国画写生

写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有＂外事造化,中得心源＂的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到＂气韵生动＂的理想境界。     

中国画的意象造型观

"意象"的美学理论是中国传统文艺的重要指导性理论,是形成中国民族绘画的理论根据.要掌握"意象"造型的规律,就必须对传统的文艺理论中关于它的形成功能、特点、性质及其修养方法等作深入研究,以指导今天的中国画创作."意象"造型在创作心理方面表现为情感造型、随意造型、象征造型、灵感造型、理智造型等五种类别.     

试谈幼师美术教学的基础课程——“线描”

幼儿师范的美术教育有其特殊性,一是学生的基础弱,二是课时少,三是专业性不如艺术院校.近年来,大多数幼儿师范学校所采用的教材,内容比较多,基础训练的重点不够突出,学生学得片面.我认为,幼儿师范的美术教学应该以"线描"为主要内容,必须抓好"线描"的基础训练.才能更好地学以致用.     

中国画素描教学浅谈

作为中国画的基础,素描若全盘照搬传统西式素描,肯定是弊大于利,而要尽量避免基础素描教学与中国画专业脱节现象,就要充分考虑中国画的造型特征及中西绘画的共性来制定适用于中国画专业的素描教学模式,以让学生的学习有所依据。     

漫谈中国画的用线

线是中国画的主要表现方式,也是绘画最基本的语言.中国画的线是一种富于东方艺术特质的艺术表现形式.正确把握线与形的关系,合理组织线条,能够充分认识线这种独特的形式语言带来的更深层次的美感和无穷的艺术魅力.     

解构中国画的意象造型在现代平面设计中的表现

意象造型是一种表达作者的主观思想和情感的造型艺术,是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物,体现着中国画“不似之似”的美学特征。意象造型的法则一直是传统中国画的主流,是东方造型艺术中意象思维模式的代表。作为设计艺术中的一种创意方法,意象造型在现代平面设计中的演释已远远超越了视域所能见的客观物象而向主观本体的心灵深处无限延伸。